Дизайн

Тепер доступний у новому форматі, цей щедро ілюстрований том досліджує мистецтво та дизайн ар-деко від його зародження до сучасних впливів.

Стиль ар-деко настільки впізнаваний і поширений, що його первісний вплив на культуру, в якій він виник, майже загубився у безладі наслідувань. Ця книга повертає нашу увагу до зародження ар-деко — періоду між двома руйнівними світовими війнами, коли процвітала індустріалізація, інтерес до археології досяг піку, а такі рухи, як кубізм, конструктивізм, футуризм і модернізм, перевертали світ мистецтва з ніг на голову. Блискуче розроблений, щоб відобразити стиль, який він прославляє, ар-деко наповнений сотнями прикладів живопису, архітектури, інтер'єрів, ювелірних виробів, ремесел, меблів та моди.

Автор Норберт Вольф простежує хронологію стилю ар-деко, розглядаючи політику та культуру Європи 1920-х та початку 1930-х років, а також художні рухи, що супроводжували його популярність. Він відстежує вплив ар-деко в Європі та його імміграцію до Америки та Азії. Найголовніше, що цей широкий том виходить за рамки епохи зародження ар-деко і охоплює сьогодення. Вказуючи на численні відродження та сучасні відлуння в живописі та навіть літературі, цей чудовий том демонструє, що ар-деко живий і процвітає й сьогодні — часто в тих формах, де ми найменше цього очікуємо.

________________

Погортати книгу Art Deco

Перший, чудово ілюстрований путівник по деяких найпопулярніших портативних виробах у стилі ар-деко

У 1920-х та 30-х роках стиль ар-деко вплинув на все: від мистецтва та архітектури, інтер'єрів та меблів, автомобілів та човнів до невеликих особистих предметів, що є частиною повсякденного життя. Предмети в цій тематично структурованій книзі демонструють стиль деко у його найпривабливішому вигляді. Тоді вони були на піку моди, а сьогодні є високо цінними колекційними предметами. Вони демонструють епоху тісної співпраці між дизайнерами та виробниками, які прагнули створювати товари, що були не тільки придатними для використання, але й якісно виготовленими та красивими.

Ця інформативна вітрина портативних класичних зразків авангардного сучасного дизайну з Британії, Європи (особливо Франції) та Сполучених Штатів сподобається як колекціонерам, так і всім, хто цікавиться стилем деко та історією моди, смаку та дизайну. Це перша книга, яка об'єднує невеликі колекційні предмети – від портсигарів та запальничок до пудрениць та косметичних аксесуарів, годинників, ювелірних виробів і навіть фотоапаратів – що демонструють стиль, гламур та вишуканість епохи джазу.

Геометричні форми та природні форми, з винятковою точністю зафіксовані на гравюрах Ернста Геккеля, продовжують впливати на художників та дизайнерів і донині. Цей привабливий том висвітлює дослідження та відкриття цього видатного вченого-природознавця (1834-1919). Потужні сучасні мікроскопи підтвердили точність гравюр Геккеля, які навіть у свій час справедливо стали всесвітньо відомими.

Виняткове портфоліо Геккеля, вперше опубліковане між 1899 і 1904 роками окремими частинами, описано у вступних есе. Гравюри ілюструють фундаментальне моністичне поняття Геккеля про «єдність усіх живих істот», а широке розмаїття форм виконано з надзвичайною делікатністю. Зародкові мікроскопічні організми зіставляються з високорозвиненими рослинами та тваринами. Сторінки, впорядковані відповідно до геометричних та «конструктивних» аспектів, чудово документують єдність світу в його найрізноманітніших формах. Ця колекція граней була добре сприйнята не лише вченими, а й художниками та архітекторами. Рене Біне, піонер скляних та залізних конструкцій, Еміль Галле, відомий дизайнер у стилі модерн, та фотограф Карл Блоссфельд – усі вони визнають Геккеля та прямо посилаються на нього у своїх роботах.

Тепер доступний у новому виданні, цей розкішний том досліджує ключові аспекти стилю модерн — декоративне мистецтво, архітектуру, моду, танці, рекламу тощо — з глибоким підходом та приголомшливими ілюстраціями.

Рух модерн став міжнародним явищем на початку ХХ століття, що започаткувало еру модернізму майже в кожному аспекті культурного життя. Десятиліттями критики стверджували, що модерн не був окремим художнім періодом, а поєднанням художників та стилів, що служило мостом між неокласицизмом та модернізмом. У цій вичерпній, авторитетній та багато ілюстрованій книзі історик мистецтва Норберт Вольф досліджує модерн як логічний розвиток історичних сил, в яких він виник.

Ця книга зосереджується на широкому спектрі застосувань цього руху та повертає йому чільне місце в пантеоні історії сучасного мистецтва. Розділи про естетику, духовність та культ краси пропонують яскраві приклади робіт Мухи, Гауді, Гофмана, Клімта, Хорти, Мунка та Тіффані, серед багатьох інших. Текст Вольфа є водночас інформативним та доступним, що пропонує захопливу розповідь, яка чітко фокусує увагу на русі модерну. Чудово написане, щоб зацікавити широке коло читачів, це нове видання приділяє одному з найпопулярніших стилів світу серйозну увагу, якої він заслуговує.

Про автора:

Норберт Вольф — історик мистецтва та письменник, що мешкає в Мюнхені. Він опублікував кілька книг у видавництві Prestel, зокрема Art Nouveau, Art Deco, Impressionism, Spanish Painting та The Golden Age of Dutch and Flemish Painting, а також монографії про Albrecht Dürer та Тиціана.

______

Погортати книгу Art Nouveau

The stunning designs of Worth, Paquin, Poiret, Fortuny, and more are showcased in this look at the glamorous world of Art Nouveau fashion. 

Providing an introduction to the style, which overlaps with late Arts and Crafts in the 1890s and early Modernism in the 1910s, the book focuses on these important designers before discussing Art Nouveau jewelry and accessories, advertising, the influence of exotic Eastern cultures, and artists, among them Beardsley, Klimt, and Mackintosh. 

New color photographs of gar­ments from the V&A’s collection are accompanied by period images of such style icons as Lily Langtry, Loïe Fuller, and Consuelo Vanderbilt, many previously unpublished. Striking and seductive, Art Nouveau styles were revived by the counterculture in the late 1960s and continue to resonate today.

About the Author:

Clare Rose is a lecturer at the Royal School of Needlework, London, and frequently lectures at the V&A.

Borders of lush, intertwined flowers, spot illustrations of stylized women, and more: here are 300 arresting vector-based graphics in one of the most popular period styles. Images are processed for the highest quality and offered in EPS, SVG, JPEG, and PNG formats. A bonus application software is also included.

Sound Art. An unprecedented collection of artists’ record covers from the 1950s to today

Art history acquires a new rhythm in this unique anthology of artists’ record covers from the 1950s to today. More than 500 covers trace the interaction of music and visual art through modernism, Pop Art, conceptual practice, and beyond. Featured covers include Salvador Dalí’s skewered butterfly for Jackie Gleason and Damien Hirst’s symbolic skull for the Hours.

Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo’s 1913 Futurist manifesto L’Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp’s 1925 double-sided discs Rotoreliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance.

In Francesco Spampinato’s unique anthology of artists’ record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 500 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter.

Along the way, we find Jean-Michel Basquiat’s urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy’s stenciled graffiti for Blur, Damien Hirst’s symbolic skull for the Hours, and a skewered Salvador Dalí butterfly on Jackie Gleason’s Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians.

The author:

Francesco Spampinato is a writer and historian of contemporary art and visual culture currently doing his PhD at the Sorbonne Nouvelle in Paris. He lectures on art, design, and media and was also Adjunct Professor of Contemporary Art History and Theory, and Performance Art at Rhode Island School of Design in Providence, U.S., from 2011 to 2015. In 2015 he authored Come Together: The Rise of Cooperative Art and Design (Princeton Architectural Press) and Can You Hear Me? Music Labels by Visual Artists (Onomatopee).

The editor:

Julius Wiedemann studied graphic design and marketing and was an art editor for newspapers and design magazines in Tokyo before joining TASCHEN in 2001. His titles include the Illustration Now! and Record Covers series, as well as the infographics collection and books about advertising and visual culture.

Like a well-made playlist, the album covers in this volume combine to create a portrait of cool and culture desired by art, music, and record lovers alike.

Art Sleeves is a time capsule of visual art and music culture as shown through the most important record covers designed by visual artists and graphic designers in the past forty years. This tightly curated collection of covers chosen includes works with significant cultural impact as well as collaborations that themselves created cultural fascination.

The eclectic roster of visual artist-musician collaborations presented spans art and musical genres as well as generations, including Ryan McGinley for Sigur Rós, Kara Walker for Arto Lindsay, Peter Saville for Joy Division, Barbara Kruger for Growing Up Skipper, Jeff Koons for Lady Gaga, Tauba Auerbach for Glasser, and Stanley Donwood for Radiohead, to name a few. From postmodernist paintings and minimalism to collage and photography, as well as New Wave, emo, pop, and punk, the albums chosen present a bright and rich visual and cultural history.

This inspiring volume celebrates this long creative tradition of visual artist-musician collaborations and, just like a perfect album, it will be treasured by art, music, and record lovers alike.

About the Author:

DB Burkeman is a creative director, art consultant, author, and influential DJ. Born and raised in London, he lives in Brooklyn, New York, with his wife and two children.

Цей вичерпний заголовок, призначений як для професіоналів, так і для ентузіастів, аналізує теорію та практику використання композиції та оповіді для розвитку вашого мистецтва. Художники з усього традиційного та цифрового світів діляться глибшими знаннями предметів через теоретичні розділи, розширені навчальні посібники, надихаючі витвори мистецтва в галереї та поради експертів, забезпечуючи єдину, глибоку довідку у вас під рукою.

Після величезного успіху Artists’ Master Series: Colour & Light, наступна назва Artists’ Master Series: Composition & Narrative залучає експертів як з традиційного, так і цифрового світу. Спираючись на багатий досвід, вони повністю аналізують теорію та практику використання композиції та оповіді для розвитку вашого мистецтва.

_Майстер своєї справи, Грег Рутковскі дуже детально досліджує композицію та оповідь у перших розділах. Використовуючи приголомшливе візуальне мистецтво та вражаючі приклади з минулого для ілюстрації теорії, він надає читачам інструменти для просування свого мистецтва на новий рівень.
_Шановні митці Девін Ель Куртц, Натан Фоукс, Джошуа Клер і Дом Лей ведуть читачів через обширні навчальні посібники, спеціально призначені для вивчення використання ними композиції та оповіді.
_Додаткове розуміння надають художники галереї, також експерти у своїх галузях, що представляють низку стилів, технік і засобів.

Ця унікальна можливість вивчити композицію та розповідь так широко пропонує глибше оволодіння предметами та єдину вичерпну довідку у вас під рукою.

__________

Переглянути відео про книгу Artists' Master Series: Composition and Narrative

Arts & Crafts: Masterpieces of Art – це оспівування дизайнерського руху, який швидко поширився світом наприкінці дев'ятнадцятого століття.

Зображуючи як відомі, так і незвичайні твори мистецтва, текстильні візерунки та прикраси цієї найцікавішої епохи, ця книга надає багатство інформації про життя та часи дизайнерів, архітекторів та художників, які їх створювали, від Войсі та Морріса до Ліндсі Баттерфілд.

Приголомшливі сучасні дизайни стільниць, натхненні історичними декоративними предметами з найвидатніших музеїв світу

Протягом історії декорування стільниць було на стику утилітарної функції та інноваційного дизайну. У книжцi At the Artisan’s Table дизайнери та організатори заходів Джейн Шулак та Девід Старк поєднують історичні столові прибори з найкращих музеїв дизайну світу з роботами міжнародної групи сучасних ремісників, які переосмислюють традиційні ремесла та стилі, включаючи посуд (мармурова глина), синьо-білий делфтський стиль, шинуазрі, штучний дерев'яний посуд, гіпс, бризки та trompe l'oeil. У кожному розділі представлено музейний предмет, який служить «музою»; роботи та студію художника, який оновив традиційне ремесло; а також чудові сервіровки столу, розроблені Шулак та Старком, які включають вироби ручної роботи художника та надихають усіх, хто коли-небудь хотів вразити своїх гостей за вечерею.

Про авторів:

Джейн Шулак — дизайнерка, засновниця та креативна директорка некомерційної організації Culture Lab Detroit. Вона була членом рад директорів Архітектурної школи Мічиганського університету, Академії мистецтв Кренбрук та Музею декоративного мистецтва в Парижі. Вона живе в Детройті.

Девід Старк, президент і креативний директор David Stark Design and Production, є відомим продюсером заходів, дизайнером та автором. Серед його книг — David Stark: The Art of the Party та Napkins with a Twist: Fabulous Folds with Flair for Every Occasion. Його роботи були представлені в численних виданнях, включаючи New York Times, Wall Street Journal, House Beautiful, Town & Country та Martha Stewart Living. Серед його клієнтів — знаменитості, великі корпорації та музеї, а він сам виступав експертом з планування вечірок у таких телевізійних програмах, як The Today Show та The View. Він живе в Брукліні.

Кетлін Хакетт — авторка книг The Maine House та Brooklyn Interiors, а також є авторкою понад двох десятків книг про кулінарію та дизайн інтер'єру. Вона є автором Elle Decor, Architectural Design та Veranda. Вона живе в Брукліні та Мені.

Аарон Делезі вже давно є одним із найпопулярніших весільних фотографів у світі, і він перетворив свій бізнес на міжнародну компанію, що спеціалізується на фотозйомці туристичних подій та заходів. Його роботи з'являлися в незліченних виданнях, включаючи Vogue, Harper’s Bazaar, Time, People, Town & Country та New York Times. Він живе в Атланті.

Аркхем, 1933 рік. Професор Дайєр, видатний геолог, дізнається, що наукова експедиція незабаром вирушить до Антарктиди слідами подорожі, яку він сам здійснив у 1931 році. Сподіваючись запобігти цій спробі, Дайєр вирішує повністю розповісти про трагічні події, які він пережив, цього разу не пропускаючи уривків, про які він замовчував після повернення, боячись бути прийнятим за божевільного. Двома роками раніше кораблі, зафрахтовані Міскатонікським університетом, висадилися на замерзлому континенті на початку антарктичного літа, і група з чотирьох професорів та шістнадцяти студентів негайно взялася за роботу. Біолог експедиції, професор Лейк, вирушив з кількома членами команди, щоб пройти багатообіцяючий слід скам'янілостей. Всього через кілька днів він оголосив по радіо, що виявив дивовижні зразки невідомого стародавнього виду, перш ніж припинити будь-який зв'язок після жахливого шторму. Вгадуючи найгірше, Дайєр наступного дня вирушив їм на допомогу. Те, що він відкрив, перевершило його найсміливіші страхи… В ілюстрованій книзі «У горах божевілля», том 1, художник Франсуа Баранже, відомий своєю роботою концептуального дизайнера для кіно та відеоігор, виконав неймовірне завдання переосмислити одну з найкласичніших і найжахливіших історій Г. Ф. Лавкрафта у візуальному мистецтві – пейзажі замерзлих пусток, невимовні істоти, яким мільйони років, знайдені в аномальному стані збереження, дивні геометричні структури на вершинах чорних гір. Слова не можуть передати всієї візуальної складової. Це книга з образами, які можна перелити.

Про авторів:

Г. Ф. Лавкрафт, народжений 1890 року в Провіденсі, штат Род-Айленд, помер 1937 року, був американським письменником, відомим переважно своїми впливовими романами жахів. Хоча він досяг обмеженого успіху за життя, його репутація з роками зросла. Так званий космічний жах Лавкрафта торкався таких тем, як людська неадекватність і жах незбагненного та байдужого всесвіту, що нас оточує. З такими короткими оповіданнями, як «Поклик Ктулху», «Справа Чарльза Декстера Ворда» та «Тінь над Іннсмутом», Лавкрафт заклав основу міфології, яку протягом багатьох років вивчали та розвивали численні наступники. Роман «У горах божевілля» – це, мабуть, його найамбітніша робота, яка кілька разів, але безуспішно, виходила на великі екрани. Характерна проза Лавкрафта, багата на прикметники, велика уява та шалена техніка оповіді, сформували школу, а його спадщина в масовій культурі є безпрецедентною. Поряд з Едгаром Алланом По, Лавкрафт, безсумнівно, є одним із найвидатніших письменників жахів усіх часів.

Франсуа Баранже, народжений у 1970 році, – багатогранний художник та ілюстратор. Він працює переважно як концепт-дизайнер фільмів («Гаррі Поттер», «Битва титанів», «Красуня і Чудовисько») та комп'ютерних ігор («Сильний дощ», «По той бік: Дві душі»). Він також ілюстрував низку обкладинок книг. У 2013 році він написав свій перший науково-фантастичний роман «Dominium Mundi», а в 2017 році — трилер «Ефект доміно». Саме в ранні роки він відкрив для себе Лавкрафта, головним чином завдяки рольовим іграм. Відтоді він палко цікавиться фентезійними світами загалом, а зокрема тими, що створені певним письменником з Провіденса, штат Род-Айленд. Роками мріючи про ілюстровану версію творів Лавкрафта, Баранже нарешті вирішив створити її сам і обрав найкласичнішу коротку історію з усіх — «Поклик Ктулху», вперше опубліковану французькою мовою в 2017 році та перекладену англійською мовою в 2019 році. Це його друга книга, заснована на творах Лавкрафта.

Повернення до останніх днів експедиції Дайєра у віддалених антарктичних пустках. Листи керівника експедиції, професора Вільяма Дайєра, стають дедалі відчайдушнішими, поки експедиція просувається вперед, залишаючи позаду глузд. Те, що вони виявляють під льодом, не призначене для жодної живої людини: циклопічні споруди та чужорідні ландшафти, що кидають виклик самій історії. Заключний акт експедиції Дайєра — це спуск у космічний жах і повне божевілля.

Про авторів:

«У горах божевілля» Г. Ф. Лавкрафта, вперше опублікована в 1936 році, є однією з найвидатніших класичних творів американської літератури жахів. Найамбітніша історія, яку коли-небудь написав Лавкрафт, вона служила джерелом натхнення для кінематографістів та авторів протягом десятиліть після його смерті. Це другий том з двох.

Франсуа Баранже, ілюстратор з досвідом роботи як у кіноіндустрії, так і в ігровій індустрії, був рано захоплений істотами та видіннями Лавкрафта, які населяли найпохмуріші закутки фентезі. Раніше, проілюструвавши «Поклик Ктулху» з великим успіхом, ця книга є його найамбітнішим творінням на сьогоднішній день.

Приголомшлива вітрина чудової модної колекції Аззєдіна Алайї, більшість з якої публікується тут вперше.

Аззєдін Алайя (1935–2017) був не лише всесвітньо відомим модельєром, а й завзятим колекціонером вінтажної моди. Зараз велика виставка в Палаці Галлієра в Парижі демонструє велику колекцію, яку він збирав протягом десятиліть, керуючись захопленням історією кутюр та бажанням зберегти її спадщину для майбутніх поколінь.

Накопичена в найсуворішій таємниці та ніколи не розкривалася за його життя, розкішна добірка одягу варіюється від елегантності 19-го століття Жака Дусе та Дому Ворта до імен, які сформували моду 20-го століття – Chanel, Balenciaga, Dior, Schiaparelli – і до сучасних новаторів, таких як Жан-Поль Готьє та Александр Макквін.

Зафіксовані на спеціально зроблених фотографіях, ці ретельно виготовлені вироби є даниною безпомилковому смаку Алайї, кутюр'є, які надихали та впливали на нього, та його безмежній повазі до майстрів, які створювали такі предмети незмінної краси.

Про авторів:

Мірен Арзаллус — кураторка та керівник колекцій у Фонді Крістобаля Баленсіаги. Олів'є Сайяр — історик моди та директор Фонду Алайї.

Join Stuart Hillard as he expands his expertise from quilt-making to bag-making.

Not just a sewing book, Bags for Life teaches you the diversity of bags that you can create once you have learnt the basics. With projects for all levels of crafter, you can work your way up from the simpler tote bag to various, more complicated, projects – such as a toiletry bag or overnight bag

With 21 stylish projects for every occasion Stuart provides achievable patterns, fast makes for all abilities and professional looking results. Delving into the anatomy of the bag, take a visual tour of the various parts of different bags, before moving onto the specific details of pockets, zips, piping, binding, straps and handles and even metalwork. Divided into 5 chapters, there is much to choose from – whether you want to make re-usable shopping bags or a crafters bag that holds your yarn, there is something for every crafter out there.

Chapters include:
A Trip to the Market: trolley bags to shop and go; simple drawstring produce bags; expanding market tote; and a wallet.
A Day at the Beach: Convertible tote ‘n’ towel; splash proof sling and book bag; and multi-purpose hobo perfect for carrying food, blankets and even baby essentials.
A Picnic by the Lake: Picnic bag with insulated interior; bottle carrier; and drawstring games and play mat.
A Meeting in the City: The ultimate workbag with room for a laptop or tables; the overnight attaché; and a don’t shoot the messenger bag, an everyday essential.
A Weekend in the Country: The ultimate weekend bag with plenty of pockets; an absolute essentials roll-up pouch; and a multi-pocketed zippered toiletry bag.
A Great Afternoon In (for every crafter!): Knitting bag to store your current project in style; a sewing machine bag; a project pouch; and a drawstring project bag.

With 2 pattern sheets, step-by-step illustrations and lifestyle photography, there really is nothing stopping you from creating a whole host of homemade bags in a fun and sustainable way.

About the Author:

Internationally recognized, Stuart Hillard has built a fantastic reputation as one of the UK’s leading quilt designers, teachers and home décor experts with over twenty five years experience and more than 100 published patterns to his name. Stuart is a monthly columnist with Sew magazine and British Patchwork and Quilting among others. Known as the maverick star of the first series of BBC2’s The Great British Sewing Bee, alongside Tilly Walnes and Lauren Guthrie, his approach is fun, fresh, inclusive and achievable. He also makes often television appearances, including being a guest judge on Channel 4’s primetime Kirstie’s Handmade Christmas, and a regular presenter on craft television in the UK and USA. He has represented global companies including Accuquilt, Bernina, HandiQuilter and Gütermann at trade and consumer craft shows globally.

____________

Пролистать книгу Bags for Life: 21 Projects to Make, Customise and Love for Ever на Google Books.