Дизайн

Повний візуальний путівник по міським пейзажам і будівлям найвідоміших і найвпливовіших аніме-фільмів

Вплив аніме, одного з найуспішніших культурних експортних товарів Японії, відчувається в кіно, літературі, коміксах і відеоіграх протягом десятиліть, але мистецькі твори цього жанру залишаються дещо загадковими, особливо в доцифровий період до початку 2000-х років. Справжня закулісна подорож оригінальними фоновими картинами, розкадровками та ранніми проектами найшановніших режисерів та ілюстраторів індустрії,  Anime Architecture представляє потойбічні будівлі та мегаполіси цих провидців як святкування та уроки для найближчого майбутнього.

Включає ексклюзивний матеріал від:

АКІРА, 1988
Патлабор: фільм, 1989
Patlabor 2: Фільм, 1993
Привид в обладунках, 1995
Мегаполіс, 2001
Невинність, 2004
Tekkonkinkreet, 2006
Rebuild of Evangelion, 2007, 2009

Список вмісту:

Вступ • 1. Багатошаровий ландшафт • 2. Масштаб Токіо: нескінченний мегаполіс • 3. Місто зі спеціальними ефектами • Біографічна інформація

Про автора:

Стефан Рікелес – куратор із Берліна. Він був художнім керівником Японського фестивалю медіа-мистецтва в Дортмунді та курував виставку «Proto Anime Cut» у 2011 році. Він працював програмним директором Міжнародного симпозіуму з електронного мистецтва 2010 та курував виставки трансмедійного фестивалю мистецтва та цифрової культури в Берліні. Він має ступінь магістра культурології та аудіокомунікаційних наук в Університеті Гумбольдта та Технічному університеті в Берліні.

From the editors of Another Man magazine, an epic journey into the world of men’s style. Another Man magazine is revered around the world as the ultimate style bible for modern men. Elevating men’s fashion to a lavish and luxurious level, it combines a singular, soulful point of view on men’s style with thought-provoking, sophisticated editorial content. Using the rich wealth of the Another Man archive, remixed with handpicked material and specially commissioned work, this scrapbook narrative filled with rock and roll legends, romantic anti-heroes, and timeless fashion icons expresses the best of men’s style. Featuring over 300 images by photographers including Alasdair McLellan, Willy Vanderperre, Nick Knight, and David Sims, this volume also contains a portfolio, curated by Jefferson Hack, of interviews and conversations with cultural icons like Jake and Dinos Chapman, Jarvis Cocker, William Gibson, Kate Moss, Bobby Gillespie, William Burroughs, and Paul Simonon.

About the Authors:

Alister Mackie is the creative director of Another Man magazine. Previously the fashion director of Dazed & Confused and AnOther, he has worked closely with brands including Lanvin, Louis Vuitton, and Marc Jacobs and has built longstanding partnerships with photographers like Nick Knight and Alasdair McLellan. Jefferson Hack is the editorial director and publisher of Dazed Group. His groundbreaking work over the last twenty years has seen him co-found the iconic magazines Dazed & Confused, Another, and Another Man alongside launching digital platforms Dazed Digital and Anothermag.com. Ben Cobb is the editor of Another Man magazine and the author of Anarchy and Alchemy: The Films of Alejandro Jodorowsky.

__________

Пролистать книгу Another Man: Men's Style Stories

Recognized as one of the most innovative designers in contemporary fashion, Tokyo-based Anrealage is the brainchild of Kunihiko Morinaga. Born in 1980, Morinaga launched the brand in 2003, began showing in Tokyo in 2006 and Paris in 2014, and would later be the recipient of the Mainichi Grand Prize for design — Japan’s top fashion prize previously conferred to Issey Miyake, Rei Kawakubo and Yohji Yamamoto.

Cerebral and tech-savvy, the Anrealage approach to design is forever putting high-concept theory into practice. Known principally for introducing photochromatic textiles into dresses that react and change colors in response to varying degrees of light, he has also received acclaim for juxtaposing contrasting textures with deconstructed elements to create unique silhouettes. A master of provocation, Morinaga has always been preoccupied byintegrating humanity with rapidly evolving technologies and is actually wary of modern society’s excesses. Bemoaning the smartphone’s impact on real-world, person-to-person interaction, one of his most recent shows featured fabrics that repelled cellular signals. Anrealage has rightly won itself a devoted fashion following not only in Japan, but overseas as well, with recent insurgent collaborations with brands suchas Fendi, augmenting its growing influence with a firm grasp on how the street informs high fashion. Anrealage: A&Zis conceived as a celebration, approximating with printing effects (including augmented reality) some of the mystery and detailing associated with brand. The visual narrative itself provides an instructive look at the process of design from Morinaga’s own point of view — illustrating that he is at once comfortable with developing technologies and respectful of traditional approaches 

About the Author:

Born in 1980, Kunihiko Morinaga is the designer of Anrealage. He is the recipient of Japan’s top fashion award, the Mainichi Grand Prize, and was shortlisted for the 2019 LVMH Prize.

__________

Пролистать книгу Anrealage

This comprehensive overview, organized by material and period, allows the reader to distinguish, appraise, and date French jewelry from 1800‒1950.

This highly accessible guide offers a detailed panorama charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period in the 1800s through to the 1950s. Iconic examples include Onyx cameos, “dormeuses” earrings in rose gold, an Art Deco solitaire, a sapphire “you and me” ring, a diamond “shaker” brooch, and an emerald “negligee” necklace.

Entries are organized by period, and include primary sources of inspiration and characteristics, designers, materials, gemstones, and types of jewelry. Completed with an overview of the key design houses and artists who have left their mark on the jewelry industry since 1800, along with detailed advice for buying and maintaining pieces, this practical reference — richly illustrated with photographs and archival documents — provides everything you need to know to appreciate antique jewelry in all its facets.

_____________

This indispensable reference to antique French jewelry gives amateur and professional jewelry enthusiasts the knowledge and confidence to:
• recognize and date a piece of antique jewelry
• identify the principal gemstones
• distinguish the major French jewelry designers
• buy and sell antique pieces
• have works appraised

Charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period (established by general Napoleon Bonaparte on the cusp of the nineteenth century) and the 1950s, this practical guide defines each era by identifying its hallmark trends, materials, gemstones, main types of jewelry, and historic jewelry houses. Richly illustrated with photographs, drawings, and archival documents, and featuring iconic designs such as the “tank” bracelet, “you-and-me” ring, “négligé” pendant, and Zip necklace, this essential book covers antique French jewelry in all of its scintillating facets.

About the Author:

Victoire de Castellane is artistic director of Dior Jewelry. Geoffray Riondet runs the Riondet design house, and is an antique jewelry specialist, legal expert, and gemologist. Riondet drew upon the expertise of Valérie Goupil, Anne Laurent, Loïc Lescuyer, Gérard Panczer, and Brigitte Serre-Bourt, professors at the French National Institute of Gemology (ING, Paris-Lyon).

_____________

Пролистать книгу  Antique French Jewelry: 1800-1950 на сайте издательства.

Передова графічна робота з арабського світу та Ірану, яка є символом культурної емансипації всієї цієї території.

Хвиля протестів, що почалася цього року в Тунісі, Єгипті, Ємені, Лівії та інших країнах, показала, наскільки Близький Схід шукає нову ідентичність. Молоді дизайнери в регіоні беруть участь у цьому русі, дедалі більше творчо звільняючись. У своїй роботі вони прокладають власний переконливий курс між місцевою візуальною традиційністю та сучасним міжнародним стилем.

Arabesque 2 документує потенціал цієї нинішньої творчої емансипації в арабському світі та Ірані. У книзі представлено приклади останніх інноваційних та новаторських дизайнерських робіт, натхненних багатством візуальної культури регіону.

Враховуючи важливу роль каліграфії на Близькому Сході, Arabesque 2 зосереджується на типографіці. У книзі представлено широкий вибір арабських шрифтів і гарнітур, натхненних традиційною каліграфією. Вони супроводжуються багатим вибором програм. Вибрані приклади дизайну та графіті служать потужною демонстрацією того, як текст можна використовувати для ілюстрації. Ця робота особливо актуальна для тих, хто створює вуличне мистецтво та дизайн плакатів.

Arabesque 2 також містить графічний дизайн, логотипи, редакційний дизайн та ілюстрації молодих дизайнерів та активістів з Єгипту, Ірану, Саудівської Аравії, Йорданії, Лівану та Об’єднаних Арабських Еміратів. Незалежно від місця та національності їхніх творців, усі приклади, включені до книги, вражаючим чином поєднують сучасний дизайн із традиційним літерним каноном арабських форм.

Передмову до книги написав Джон Мартін, співзасновник Art Dubai. Додаткові тексти та інтерв’ю описують середовище, в якому працюють представлені дизайнери та художники. Редактори Бен Віттнер і Саша Тома завершують Arabesque 2 компакт-диском із чотирма шрифтами, пов’язаними з його темами.

Цей том проливає світло на мистецьке вираження, яке можна знайти в одязі марокканської архітектури. Ця робота дає ключі до розуміння геометричних арабесок. Це мистецтво рідкісної та дорогоцінної майстерності було розроблено завдяки цілеспрямованим зусиллям поколінь анонімних митців. Короткий історичний огляд визначає специфіку ісламського мистецтва в Марокко.

Вивчаються три основні стилі декоративної архітектури: каліграфія, квітковий арабеск і геометричний арабеск. Ілюстрації та фотографії деяких з найкрасивіших місць Марокко (пам'ятники, королівські палаци та міста) - насолода для очей.

___________

Переглянути оригінальне видання французькою мовою Arabesques. Art decoratif au Maroc

Arcade Game Typography представляет читателям новый увлекательный мир типографики — пиксельный шрифт. Дизайнеры видеоигр 70-х, 80-х и 90-х годов сталкивались с ограничениями цвета и разрешения, которые стимулировали невероятную креативность: поскольку буквы должны были существовать в квадратной сетке 8x8, художники нашли способы создавать выразительные и элегантные наборы символов на крошечном холсте.

Представляя пиксельные шрифты, тщательно отобранные из первых десятилетий аркадных видеоигр, Arcade Game Typography представляет ранее не документированное движение «аутсайдерской типографики», сопровождаемое проницательными комментариями автора Тоси Омагари, который сам является дизайнером шрифтов Monotype, и скриншотами используемого шрифта. Эта книга, тщательно исследованная, собрала эклектичную типографику из таких хитовых игр, как Super Sprint, Pac-Man, After Burner, Marble Madness, Shinobi, а также бесчисленных менее известных шедевров. В книге шрифты представлены на динамичной и декоративной сетке, вдохновленной образцами высокого класса, с добавлением подходящей игривой нотки. В отличие от печатных шрифтов, пиксельный шрифт часто имеет яркий цвет, «запеченный» в символах, поэтому Arcade Game Typography выглядит непохожей на любую другую книгу по типографике, искрясь жизнью и цветом.

Об авторах:

Тоши Омагари — дизайнер шрифтов в Monotype UK. Он изучал типографику и дизайн шрифтов в Университете искусств Мусасино в Токио. Arcade Game Typography — его первая книга.
Киёнори Мурога — бывший главный редактор известного японского журнала о дизайне IDEA. Сейчас он работает редактором, писателем и куратором по графическому дизайну и типографике.

Plan B instead of Planet B

Neither naïve escapism into virtual worlds, nor the technological utopia of space colonization will save us from facing the big, uncomfortable questions. With this year’s theme Welcome to Planet B, Ars Electronica is an invitation to take part in an exciting thought experiment: What if we had already mastered the great challenges of the 21st century? How would we live (together)? And most importantly: What would our path there have looked like?

We will need every bit of technology, but the biggest innovation project has to be ourselves, our ability to rise to the challenge as a global community — a reinvention of humanity! Planet B is not the second chance for another place where we can continue as before, it is the cipher for the indispensable, new, and in many forms completely different life and action on this only planet that exists for us.

Тепер доступний у новому форматі, цей щедро ілюстрований том досліджує мистецтво та дизайн ар-деко від його зародження до сучасних впливів.

Стиль ар-деко настільки впізнаваний і поширений, що його первісний вплив на культуру, в якій він виник, майже загубився у безладі наслідувань. Ця книга повертає нашу увагу до зародження ар-деко — періоду між двома руйнівними світовими війнами, коли процвітала індустріалізація, інтерес до археології досяг піку, а такі рухи, як кубізм, конструктивізм, футуризм і модернізм, перевертали світ мистецтва з ніг на голову. Блискуче розроблений, щоб відобразити стиль, який він прославляє, ар-деко наповнений сотнями прикладів живопису, архітектури, інтер'єрів, ювелірних виробів, ремесел, меблів та моди.

Автор Норберт Вольф простежує хронологію стилю ар-деко, розглядаючи політику та культуру Європи 1920-х та початку 1930-х років, а також художні рухи, що супроводжували його популярність. Він відстежує вплив ар-деко в Європі та його імміграцію до Америки та Азії. Найголовніше, що цей широкий том виходить за рамки епохи зародження ар-деко і охоплює сьогодення. Вказуючи на численні відродження та сучасні відлуння в живописі та навіть літературі, цей чудовий том демонструє, що ар-деко живий і процвітає й сьогодні — часто в тих формах, де ми найменше цього очікуємо.

________________

Погортати книгу Art Deco

Перший, чудово ілюстрований путівник по деяких найпопулярніших портативних виробах у стилі ар-деко

У 1920-х та 30-х роках стиль ар-деко вплинув на все: від мистецтва та архітектури, інтер'єрів та меблів, автомобілів та човнів до невеликих особистих предметів, що є частиною повсякденного життя. Предмети в цій тематично структурованій книзі демонструють стиль деко у його найпривабливішому вигляді. Тоді вони були на піку моди, а сьогодні є високо цінними колекційними предметами. Вони демонструють епоху тісної співпраці між дизайнерами та виробниками, які прагнули створювати товари, що були не тільки придатними для використання, але й якісно виготовленими та красивими.

Ця інформативна вітрина портативних класичних зразків авангардного сучасного дизайну з Британії, Європи (особливо Франції) та Сполучених Штатів сподобається як колекціонерам, так і всім, хто цікавиться стилем деко та історією моди, смаку та дизайну. Це перша книга, яка об'єднує невеликі колекційні предмети – від портсигарів та запальничок до пудрениць та косметичних аксесуарів, годинників, ювелірних виробів і навіть фотоапаратів – що демонструють стиль, гламур та вишуканість епохи джазу.

Featuring the stylish and delightful designs of Barbier and the artists of Harpers' Bazaar, this beautiful new book will give you many hours of pleasure, and calm. Printed on high-quality paper, this new book features 45 powerful art deco fashion designs for you to colour, offering a suggestion of how the original looked as well as key information such as title and date. Barbier's famous illustrations of high culture still provide a powerful influence on modern design, and this wonderful book will take you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame, or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".

Геометричні форми та природні форми, з винятковою точністю зафіксовані на гравюрах Ернста Геккеля, продовжують впливати на художників та дизайнерів і донині. Цей привабливий том висвітлює дослідження та відкриття цього видатного вченого-природознавця (1834-1919). Потужні сучасні мікроскопи підтвердили точність гравюр Геккеля, які навіть у свій час справедливо стали всесвітньо відомими.

Виняткове портфоліо Геккеля, вперше опубліковане між 1899 і 1904 роками окремими частинами, описано у вступних есе. Гравюри ілюструють фундаментальне моністичне поняття Геккеля про «єдність усіх живих істот», а широке розмаїття форм виконано з надзвичайною делікатністю. Зародкові мікроскопічні організми зіставляються з високорозвиненими рослинами та тваринами. Сторінки, впорядковані відповідно до геометричних та «конструктивних» аспектів, чудово документують єдність світу в його найрізноманітніших формах. Ця колекція граней була добре сприйнята не лише вченими, а й художниками та архітекторами. Рене Біне, піонер скляних та залізних конструкцій, Еміль Галле, відомий дизайнер у стилі модерн, та фотограф Карл Блоссфельд – усі вони визнають Геккеля та прямо посилаються на нього у своїх роботах.

Тепер доступний у новому виданні, цей розкішний том досліджує ключові аспекти стилю модерн — декоративне мистецтво, архітектуру, моду, танці, рекламу тощо — з глибоким підходом та приголомшливими ілюстраціями.

Рух модерн став міжнародним явищем на початку ХХ століття, що започаткувало еру модернізму майже в кожному аспекті культурного життя. Десятиліттями критики стверджували, що модерн не був окремим художнім періодом, а поєднанням художників та стилів, що служило мостом між неокласицизмом та модернізмом. У цій вичерпній, авторитетній та багато ілюстрованій книзі історик мистецтва Норберт Вольф досліджує модерн як логічний розвиток історичних сил, в яких він виник.

Ця книга зосереджується на широкому спектрі застосувань цього руху та повертає йому чільне місце в пантеоні історії сучасного мистецтва. Розділи про естетику, духовність та культ краси пропонують яскраві приклади робіт Мухи, Гауді, Гофмана, Клімта, Хорти, Мунка та Тіффані, серед багатьох інших. Текст Вольфа є водночас інформативним та доступним, що пропонує захопливу розповідь, яка чітко фокусує увагу на русі модерну. Чудово написане, щоб зацікавити широке коло читачів, це нове видання приділяє одному з найпопулярніших стилів світу серйозну увагу, якої він заслуговує.

Про автора:

Норберт Вольф — історик мистецтва та письменник, що мешкає в Мюнхені. Він опублікував кілька книг у видавництві Prestel, зокрема Art Nouveau, Art Deco, Impressionism, Spanish Painting та The Golden Age of Dutch and Flemish Painting, а також монографії про Albrecht Dürer та Тиціана.

______

Погортати книгу Art Nouveau

The stunning designs of Worth, Paquin, Poiret, Fortuny, and more are showcased in this look at the glamorous world of Art Nouveau fashion. 

Providing an introduction to the style, which overlaps with late Arts and Crafts in the 1890s and early Modernism in the 1910s, the book focuses on these important designers before discussing Art Nouveau jewelry and accessories, advertising, the influence of exotic Eastern cultures, and artists, among them Beardsley, Klimt, and Mackintosh. 

New color photographs of gar­ments from the V&A’s collection are accompanied by period images of such style icons as Lily Langtry, Loïe Fuller, and Consuelo Vanderbilt, many previously unpublished. Striking and seductive, Art Nouveau styles were revived by the counterculture in the late 1960s and continue to resonate today.

About the Author:

Clare Rose is a lecturer at the Royal School of Needlework, London, and frequently lectures at the V&A.

The bold and distinctive imagery in the adverts produced by the artists of the Art Nouveau period is a delight to behold and is now yours to recreate in this beautiful new book. Printed on high-quality paper, there are 45 classic posters by the likes of Chéret, Toulouse-Lautrec and Mucha for you to colour, with suggestions on how to start the colouring. This book will give you many hours of pleasure and calm, taking you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".