Збірники робіт

Ідеальний посібник із чарівної фотографії Сари Мун

З самого початку своєї фотокар'єри Сара Мун завжди прагнула викликати враження швидкоплинності краси та крихкості мрій. У своєму ніжному, ефемерному стилі вона зняла деякі з найкреативніших рекламних кампаній останніх років, а її роботи були представлені в багатьох великих журналах. Володарка премії ICP Infinity Award серед інших нагород, вона продовжує створювати різноманітні роботи, які також включають плівку.

Серія Photofile об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в доступному кишеньковому форматі. Гарні та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому кольорі, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги від Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.

Зміст:

Вступ Роберта Дельпіра • близько 60 фотографій • Коротка біографія

Про автора:

Роберт Дельпір був видавцем, редактором, куратором, кінопродюсером та графічним дизайнером, який жив і працював у Парижі. Роберт Дельпір був видавцем, редактором, куратором, кінопродюсером та графічним дизайнером, який жив і працював у Парижі.

Переглянуте видання цієї колекції самобутніх робіт Сола Лейтера, що містить дванадцять нових фотографій.

Нове видання цієї колекції самобутніх робіт Сола Лейтера, що містить дванадцять нових фотографій.

Сол Лейтер був одним із тих фотографів, які не прагнули ні слави, ні комерційного успіху, незважаючи на свій талант до створення зображень.

Народжений у Піттсбурзі, він провів усе своє доросле життя в Іст-Віллідж, Нью-Йорк, у надзвичайно творчому середовищі, де ідеї з Європи та Америки поєднувалися та перепліталися. Там він зустрів Ротко та абстрактних експресіоністів, а також відкрив для себе вуличну фотографію та роботи Анрі Картьє-Брессона. Його майстерність кольору проявляється в нетрадиційних міських пейзажах, у яких відображення, прозорість, складне кадрування та дзеркальні ефекти поєднуються з дуже особистим стилем друку, створюючи унікальний вид міського пейзажу.

Про автора:

Макс Козлофф — американський історик мистецтва, мистецтвознавець сучасного мистецтва та фотограф. Він був арт-редактором у The Nation та виконавчим редактором Artforum.

Глибший огляд усієї творчості однієї з видатних постатей повоєнної фотографії

Сол Лейтер (1923–2013) був піонером живописного підходу до кольорової фотографії в 1940-х роках і створював обкладинки для модних журналів, таких як Esquire та Harper’s Bazaar, перш ніж зник з-під уваги публіки в 1980-х роках. Публікація в 2006 році його першої колекції Early Color надихнула на палке «перевідкриття», яке з того часу призвело до всесвітніх виставок та виходу документального фільму «Без великого поспіху: 13 уроків життя з Солом Лейтером» (2013). Ця колекція розкриває секрети його привабливості, від майстерних кольорів та композицій до ліризму та життєвої філософії.

Понад 200 робіт, включаючи ранні вуличні фотографії, зображення для реклами, оголені тіла та картини, охоплюють кар'єру Лейтера з 1940-х років і далі, супроводжуючись цитатами художника, що виражають його унікальний світогляд.

Зміст:

Галерея • Художник у Сола Лейтера, Маргіт Ерб • The New York Nabi, Полін Вермаре Фотографії, що підкрадаються ззаду та лоскочуть ліве вухо, Мотоюкі Шибата • Джерела цитат Сола Лейтера • Хронологія Сола Лейтера

Про авторів:

Сол Лейтер народився в 1923 році в Піттсбурзі. Він був піонером малярського підходу до кольорової фотографії в 1940-х роках і створював обкладинки для модних журналів, таких як Esquire та Harper’s Bazaar, перш ніж значною мірою зник з-під уваги публіки в 1980-х роках. Публікація в 2006 році його першої колекції Early Color надихнула на палке «перевідкриття», яке з того часу призвело до світових виставок та виходу документального фільму In No Great Hurst: 13 Lessons in Life with Sola Leiter (2013). Він помер у Нью-Йорку у 2013 році.
Маргіт Ерб — засновниця та директорка Фонду Сола Лейтера, який займається збереженням мистецтва та спадщини Лейтера.
Полін Вермаре — директорка з питань культури Magnum Photos.
Мотоюкі Шибата — дослідниця та перекладачка американської літератури.

Святкування сторіччя від дня народження Сола Лейтера, офіційна ретроспектива революційного діяча фотографії ХХ століття.

Сол Лейтер фотографував і малював майже щодня протягом понад шістдесяти років, зібравши величезний архів, більша частина якого залишилася непоміченою за його життя. Знаходячи натхнення в кількох кварталах своєї квартири в нижньому Манхеттені, він був майстром у відкритті краси в звичайних місцях. Лейтер, якого сьогодні відзначають своїми яскравими кольоровими фотографіями Нью-Йорка 1950-х і 1960-х років, які були невідомі в той час, також досяг успіху як модний фотограф для Harper’s Bazaar. Весь цей час він знімав чорно-білі вуличні сцени під час своїх щоденних прогулянок, а також оголені та інтимні портрети вдома, продовжуючи свої пошуки живопису з абстрактними акварелями, химерними альбомами для малювання та мальованими фотографіями.

Створена у співпраці з Фондом Саула Лейтера, ця остаточна монографія об’єднує ці різноманітні, але взаємопов’язані масиви робіт – у тому числі багато з того, що раніше не було опубліковано – щоб уперше розкрити повного митця.

Про авторів:

Сол Лейтер народився в 1923 році в Піттсбурзі. У 1940-х роках він започаткував художній підхід до кольорової фотографії та створював обкладинки для модних журналів, таких як Esquire і Harper’s Bazaar до того, як у 1980-х роках повністю відійшов від уваги громадськості. Публікація його першої колекції «Early Color» у 2006 році надихнула на захоплене «перевідкриття», яке відтоді призвело до всесвітніх виставок і випуску документального фільму «Не поспішаючи: 13 уроків життя з Солом Лейтером» (2013). Він помер у Нью-Йорку в 2013 році.
Маргіт Ерб є засновником і директором Фонду Саула Лейтера, який займається збереженням мистецтва та спадщини Лейтера.
Майкл Парілло є помічником директора Фонду Сола Лейтера.

Дивлячись Африці в обличчя. Шана континенту контрастів

«Слідами мужності та катастрофи [...] – 30-річна подорож через темний континент найвидатнішого фотожурналіста світу». - The Sunday Times Magazines, Лондон

Себастьян Сальгадо – один із найшанованіших фотожурналістів, що працюють сьогодні, його репутація сформована десятиліттями відданості та потужними чорно-білими знімками людей, які перебувають у скрутному становищі, зробленими в місцях, куди більшість не наважилася б потрапити. Хоча він фотографував по всьому світу, його робота найбільше зосереджена на Африці, де він зняв понад 40 репортажних робіт протягом 30 років. Від племен дінка в Судані та хімба в Намібії до горил та вулканів в озерному регіоні та переміщених осіб по всьому континенту, Сальгадо показує нам усі аспекти сучасного африканського життя. Він точно знає, як вловити суть моменту, а його зображення майстерно вчать нас катастрофічним наслідкам війни, бідності, хвороб та ворожих кліматичних умов. Ця приголомшлива книга об'єднує фотографії Сальгадо у трьох частинах: перша зосереджена на південній частині континенту (Мозамбік, Малаві, Ангола, Зімбабве, Південна Африка, Намібія), друга — на регіоні Великих озер (Конго, Руанда, Бурунді, Уганда, Танзанія, Кенія), а третя — на регіоні на південь від Сахари (Буркіна-Фасо, Малі, Судан, Сомалі, Чад, Мавританія, Сенегал, Ефіопія). Тексти надані відомою мозамбікською романісткою Мією Коуту, яка описує, як сучасна Африка відображає наслідки колонізації, а також наслідки економічних, соціальних та екологічних криз.

Фотограф:

Себастьян Сальгадо розпочав свою кар'єру професійного фотографа в Парижі в 1973 році, а згодом працював у фотоагентствах Sygma, Gamma та Magnum Photos. У 1994 році він разом зі своєю дружиною Лелією створили Amazonas Images, агентство, яке займається виключно його роботами. Фотографічні проекти Сальгадо були представлені на багатьох виставках, а також у книгах, зокрема Other Americas (1986), Sahel: l’homme en détresse (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), та The Children (2000).

Редактор:

Лелія Сальгадо вивчала архітектуру та міське планування в Парижі. Її інтерес до фотографії розпочався на початку 1970-х років, і вона перейшла до створення та оформлення фотокниг і організації виставок, численні з яких присвячені Себастьяну Сальгадо. З 1994 року Лелія є директором прес-агентства Amazonas Images.

Автор-співробітник:

Міа Коуту, перекладений більш ніж 20 мовами, є найвідомішим автором Мозамбіку. Його перший роман «Земля сноходців» був обраний міжнародним журі однією з дванадцяти найкращих африканських книг, опублікованих у 20 столітті. Він живе в Мапуту, Мозамбік, і працює екологом.

У Серра-Пелада з Себастьяном Сальгадо. Моторошні чорно-білі зображення бразильської золотої лихоманки

Протягом десятиліття Серра-Пелада згадувала давно обіцяний Ельдорадо як найбільшу у світі золоту шахту під відкритим небом, де працювало близько 50 000 шахтарів у жахливих умовах. Сьогодні бразильська золота лихоманка — це лише легенда, яку підтримують кілька щасливих спогадів, багато болісних жалів — і фотографії Себастьяна Сальгадо. Ця колекція є важливим документом сучасної історії та надзвичайним фотопортфоліо.

«Що такого в тьмяно-жовтому металі, що змушує людей покидати свої домівки, продавати свої речі та перетинати континент, щоб ризикувати життям, кінцівками та здоровим глуздом заради мрії?» - Себастьян Сальгадо Коли Себастьян Сальгадо нарешті отримав дозвіл відвідати Серра-Пеладу у вересні 1986 року, після шести років блокування військовою владою Бразилії, він був погано підготовлений до надзвичайного видовища, яке чекало на нього на цій віддаленій вершині пагорба на краю амазонського тропічного лісу.

Перед ним відкрилася величезна яма, шириною та глибиною близько 200 метрів, що кишіла десятками тисяч ледь одягнених чоловіків. Половина з них несла мішки вагою до 40 кілограмів дерев'яними драбинами, інші стрибали з багнистих схилів назад у печерну пащу. Їхні тіла та обличчя були кольору охри, забарвленої залізною рудою в землі, яку вони викопали. Після того, як у 1979 році в одному з її потоків було виявлено золото, Серра-Пелада нагадала давно обіцяний Ельдорадо як найбільшу у світі золоту шахту під відкритим небом, де працювало близько 50 000 шахтарів у жахливих умовах.

Сьогодні найшаленіша золота лихоманка Бразилії — це лише легенда, яку підтримують кілька щасливих спогадів, багато болісних жалів — і фотографії Себастьяна Сальгадо. Колір домінував на глянцевих сторінках журналів, коли Сальгадо знімав ці знімки. Чорно-білий варіант був ризикованим шляхом, але портфоліо Серри Пелади ознаменувало повернення до витонченості монохромної фотографії, слідуючи традиції, майстри якої, від Едварда Вестона та Брассая до Роберта Капи та Анрі Картьє-Брессона, визначили початок і середину 20 століття.

Коли знімки Сальгадо потрапили до журналу The New York Times Magazine, сталося щось надзвичайне: запанувала повна тиша. «За всю мою кар'єру в The New York Times, — згадував фоторедактор Пітер Хоу, — я ніколи не бачив, щоб редактори реагували на будь-який набір знімків так, як на Серру Пеладу».

Сьогодні, коли фотографія поглинається світом мистецтва та цифровими маніпуляціями, портфоліо Сальгадо має біблійну якість і випромінює безпосередність, яка робить їх яскраво сучасними.

Шахта в Серра-Пелада давно закрита, проте ці зображення вражають своєю напруженою драмою золотої лихоманки.

У цій книзі зібрано повне портфоліо Сальгадо з Серра-Пелада у репродукціях музейної якості, що супроводжується передмовою фотографа та есе Алана Райдинга.

Про автора:

MEGAMUNDEN — ілюстратор з Великої Британії, який створював ілюстрації для реклами, моди, дизайну продуктів та видавничої справи. Він є старшим дизайнером у дизайнерському агентстві ILoveDust.

Діана Макмехон-Колліс — консультант з Таро та співзасновниця Асоціації Таро Британських островів. Вона писала для численних журналів та веб-сайтів.

Фотограф:

Себастьян Сальгадо розпочав свою кар'єру професійного фотографа в Парижі в 1973 році, а згодом працював у фотоагентствах Sygma, Gamma та Magnum Photos. У 1994 році він разом зі своєю дружиною Лелією створив Amazonas images, яке ексклюзивно займається його роботами. Фотографічні проекти Сальгадо були представлені на багатьох виставках, а також у книгах, зокрема Other Americas (1986), Sahel, L'Homme en détresse (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), The Children (2000) та Africa (2007).

Редакторка та авторка:

Лелія Ванік Сальгадо вивчала архітектуру та містобудування в Парижі. Її інтерес до фотографії розпочався у 1970 році. У 1980-х роках вона перейшла до створення та оформлення фотокниг та організації виставок, численні з яких присвячені Себастьяну Сальгадо. З 1994 року Лелія Ванік Сальгадо є директоркою Amazonas images.

Після глобального розпроданого успіху їхньої першої книги Weird and Wonderful Post Mortem Fairy Tales та ще більш успішної подальшої Dark and Dystopian Post Mortem Fairy Tales, артистичний і ексцентричний дует Mothmeister знову розпалює уяву своєю третьою книгою: Sinister and Spiritual Post Mortem Fairy Tales. Цей похмурий і духовний світ мрій натхненний болотними тілами, друїдами, культами вуду, муміфікованими монахами Сокушінбуцу, канібальним племенем Асмат, вікторіанськими фрік-шоу та багатьом іншим.

Як завжди, Mothmeister віддає шану тваринному світу, який завдяки своїй пристрасті до таксидермії оживає в чарівному біотопі, де все співіснує інтуїтивно та без зусиль. Частково знайоме, але переважно сюрреалістичне. І через це надзвичайно інтригуючим.

- Третій том трилогії «Посмертні казки» таємничого дуету Mothmeister
- Інтригуюча суміш таксидермії, мистецтва масок і фотографії
- «Таксидермічні терори: пухнасті історії про нежить – у малюнках». — The Guardian

Про автора:

Антиутопічний світ мрій бельгійського дуету Mothmeister інтригує велику та віддану базу шанувальників у всьому світі. Їх темні казкові фігури, які постійно мутують, віддають данину таксидермії. Музи Мотмейстера? Їхня вражаюча приватна колекція опудал тварин, масок, костюмів, численні міжнародні художники, з якими вони співпрацюють, і їхня нестримна жага подорожей.

Ідеальний посібник із творчості відомої французької художниці Софі Калле.

Софі Калле — французька письменниця, фотографка, художниця інсталяцій та концептуалістка. Її роботи вирізняються використанням довільних наборів обмежень, часто зображують людську вразливість, досліджують ідентичність та інтимність. Вона відома своєю детективною здатністю стежити за незнайомцями та досліджувати їхнє приватне життя, яку вона використала у своїх відомих роботах «Венеціанська сюїта», «Готель» та «Адресна книга». Вона мала великі виставки по всьому світу, зокрема на Венеційській бієнале 2007 року, у галереї Whitechapel у Лондоні та Музеї сучасного мистецтва Луїзіани в Данії, а також тісно співпрацювала з письменником Полом Остером. Газета «Ґардіан» назвала її «Марселем Дюшаном брудної білизни», і вона була серед імен у списку Блейка Гопніка «10 найважливіших художників сьогодення», де Гопнік стверджував: «Саме нехудожність робіт Калле — їхня відмова поміститися в будь-яку стандартну скриньку для речей або повіситися на чиїйсь диван — робить їх гідними місця в музеях».

Клеман Шеру представляє цю колекцію з понад двадцяти найвідоміших проектів Калле, які супроводжуються власними словами художника.

Про автора:

Клеман Шеру — французький історик фотографії та куратор. Він є головним куратором фотографії в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

The Ballad of Sexual Dependency — це візуальний щоденник, що розповідає про боротьбу за близькість і розуміння між друзями, сім’єю та коханцями, які Голдін разом називає своїм «племенем».

Її робота описує світ, який є внутрішнім, зарядженим і кипить життям. Уперше опубліковане в 1986 році, це перевидання визнає постійну актуальність і свіжість передової фотографії Нен Голдін. Її соковита кольорова фотографія та відвертий стиль вимагають, щоб глядач вийшов за межі поверхні, щоб зустрітися з глибокою інтенсивністю. Як пише Ґолдін: «Справжня пам’ять, яку викликають ці зображення, — це виклик кольору, запаху, звуку та фізичної присутності, щільності та смаку життя».

Через точний і детальний опис її життя Ballad озкриває особисту одіссею Голдін, а також більш універсальне розуміння різних мов, якими розмовляють чоловіки та жінки, і боротьбу між автономією та залежністю. Протягом останніх двадцяти п’яти років вплив «Балади» на фотографію та інші естетичні сфери постійно зростав, що перетворило твір на сучасну класику. Історія Нан Голдін про міське життя на околиці була лебединою піснею епохи, яка досягла свого піку на початку вісімдесятих. І все ж він охопив важливий елемент людства, який є трансцендентним: потребу в спілкуванні.

Це нове видання Ballad було надруковано з використанням нових сканувань і розділень, створених майстром-розділювачем Робертом Хеннессі з оригінальних прозорих плівок Голдіна, що надає їм неперевершеної розкішності та ефекту.

The Earth has changed… A new edition of this classic book, with nearly 100 new photographs by Yann Arthus-Bertrand

The result of a five-year airborne odyssey across five continents and sixty countries, The Earth from the Air is the bestselling and most popular book of aerial photography ever published. This updated edition of the internationally acclaimed original features an updated text and over 100 breathtaking new photographs. New editorials by such renowned authors as Jane Goodall, Matthieu Ricard and Olivier Blond consider such perpetual issues as agriculture, climate and biodiversity, as well as the latest concerns – refugees, new technologies and environmental movements. A classic of its kind, this book will heighten everyone’s awareness of today’s urgent ecological issues. Now more than ever, The Earth from the Air stands as a call to action.

About the Author:

Yann Arthus-Bertrand is a world-renowned aerial photographer, journalist, reporter and environmentalist. He is especially well known for his book Earth from Above and his film 'Home'. He has published over 30 books.

A vibrant photo book celebrating eight years of Fotografiska by interpreting the evolution of the field during the years that Fotografiska has been around to influence it

Including works of photographic masters such as Bryan Adams, Roger Ballen, Guy Bourdin, Nick Brandt, Edward Burtynsky, Anton Corbijn, Elliott Erwitt, Esther Haase, Pieter Hugo, David LaChapelle, Robert Mapplethorpe, Sarah Moon, Jimmy Nelson, Helmut Newton, Martin Parr, Andres Petersen, Bettina Rheims, Herb Ritts, Paolo Roversi, Sebastião Salgado, Martin Schoeller, Vee Speers, Christian Tagliavini, and Albert Watson.

At the waterfront of Stockholm, in an old industrial building once used by the harbor, lies Fotografiska, one of the world’s leading meeting places dedicated to photography. Ever since its opening in 2010, the best photographers in the world — including David LaChapelle, Sarah Moon, and Martin Schoeller — have all exhibited their work at the venue. Consciously creating a refined mix of emerging talents and icons in approximately 20 exhibitions a year, Fotografiska has also introduced exciting newcomers like Cooper & Gorfer, Ren Hang, and Christian Tagliavini. Grounded in world-class photographic exhibitions, Fotografiska also provides a dynamic mix of an award-winning restaurant, shop, activities including lectures, workshops, events, and artist talks — which all in all attracts over half a million guests a year.

Through carefully selected photographs from its exhibitions, The Eye not only celebrates Fotografiska’s own journey, it also interprets the evolution of the field during the years that Fotografiska has been around to influence it. Using the sensitive eye that has made Fotografiska such an outstanding success, this volume is a must-have for all photography fans, as well as collectors. Presenting masters next to emerging, yet equally remarkable talents, the book spans from the documentary and abstract to landscape, portraiture, fashion, and wildlife, providing a vivid testimony of Fotografiska’s exhibition history while showcasing the great variations within photographic practice.

“The secret of photography is hidden in its communicative power. It can show every aspect of the human condition. It can show a mountain, it can show a bird. It can show the face of a laughing baby. It freezes time.”
                                                      Albert Watson, Photographer

The images are mixed with thought-provoking and inspiring quotes and anecdotes from the photographers as well as behind-the-scenes stories from the Fotografiska founders Jan and Per Broman, who share their fascinating insights and experiences gained by working with their world-renowned program.

"The Eye is a ground-breaking book celebrating the spirit of photography. During the eight years since we opened, we have hosted amazing photographers and exhibitions. In this book, we want to show the best of the best in a way that challenge the perception of the viewer. Just as we aim to do at Fotografiska.”
                                                       Jan and Per Broman, Founders of Fotografiska

A battle of images, visual statements, and twisted viewpoints. This is The Eye. 256 images from 84 of the best photographers in the world collide in one volume. Eyes of war meet the fashion phantoms. Artsy glances confront giants of nature. A provocative, absurd, beautiful, and revolutionary book celebrating the first eight years of Fotografiska.

About Fotografiska:

Fotografiska is one of the world’s largest venues for photography in a 6,500-square meter century-old building in Stockholm next to the Baltic Sea. Originally designed as a customs house, it also houses an internationally awarded restaurant, inspiring event spaces, an acclaimed academy, and a shop featuring an extensive selection of photographic books.

With a great network of world-class photographers at the core, Fotografiska Stockholm has hosted more than 170 exhibitions since the opening in 2010, including the work of iconic masters such as David LaChapelle, Helmut Newton, Sarah Moon, Nick Brandt, and Andres Serrano, as well as up-and-coming young photographers. By taking a stand in controversial issues and stretching their responsibility far beyond the realm of traditional art institutions, Fotografiska has a history of acting as an influencer, playing an active role in Swedish society. The purpose is simple: to use the power of photography to unite, spread awareness, and create positive impact in society. To inspiring a more conscious world. Fotografiska’s restaurant won the Leading Culture Destinations prize as "Museum Restaurant of The Year 2017" with their focus on sustainable pleasure."Now we are proud to announce that Fotografiska will be opening internationally initially in London/ Whitechapel and New York/Park Avenue."

 - Features a unique selection of exhibited photography, ranging from icons to bold and exciting new talents
 - Fotografiska is a world-renowned brand and an inclusive and innovative platform for photography

Taboo meets aesthetics

Over the past two decades Frieke Janssens has built a solid reputation in staged photography. Her visual language is both surprising and playful and reveals a great sense of humor. It is often redolent with tension and her works exude an unspoken, tragic undercurrent. Janssens' images are sumptuously beautiful, but touch upon subjects that aren't: death, smoking, drinking, and the battle between the sexes. This combination of taboo and pure aestheticism marks her style, hence: The Sweetest Taboo.

About the Author:

When a Frieke Janssens photograph appears in a major Belgian magazine it does not go unnoticed, but it is her own publications that have garnered worldwide acclaim as meticulous series of photographs, impressively framed with a strong aesthetic attraction. Janssens has opened exhibitions everywhere, from Vladivostok to New York. In 2016, she held an overview exhibit called 20 Years of Photography in Antwerp.

________

Пролистать книгу The Sweetest Taboo

An immersive, groundbreaking new monograph from Roger Ballen, one of the world’s most original and critically acclaimed art photographers

With a career spanning over four decades, Roger Ballen is best known for his psychologically powerful and masterfully composed images that exist in a space between painting, drawing, installation and photography. This book is both a departure from his existing oeuvre and the culmination of his unique aesthetic linking image-making and theatrical performance. Separated into seven chapters or 'acts', these Ballenesque images take readers on a journey deep into their subconscious.

Inspired by the sight of hand-drawn carvings on blacked-out windows in an abandoned women's prison, Ballen started to experiment using different spray paints on glass and then 'drawing on' or removing the paint with a sharp object to let natural light through. The results are like prehistoric cave-paintings: the black, dimensionless spaces on the glass are canvases onto which Ballen carves his thoughts and emotions. Fossil-like facial forms and dismembered body parts co-exist uncomfortably with vaporous, ghost-like shadows - these images have the capacity to shock, inspire, amuse and even elate viewers.

Timeless and innovative, earthly and otherwordly, physical and spiritual, his work transcends all traditional concepts of photography.

Contents List:

Introduction • Plates split into seven chapters or ‘Acts’ (each with an introduction by Roger Ballen) • Afterword by Roger Ballen (on how the photographs were created) • List of Works • Biography

About the Author:

Roger Ballen is the recipient of numerous awards, including ‘Photographer of the Year’ at Rencontres d’Arles in 2002 and ‘Photography Book of the Year’ for Outland at Photo España in 2001.

Перші спостереження за нещодавно виявленими роботами з багатого архіву кольорових слайдів Сола Лейтера

Сол Лейтер (1923–2013), якого зараз широко визнають одним із найвидатніших фотографів світу, залишався відносно невідомим, поки його не перевідкрили куратори та критики на початку 80-х років, і його роботи були кардинально переоцінені протягом останніх двох десятиліть. Зображення Лейтера відображали плин і ритм життя на вулицях Нью-Йорка середини століття у яскравих кольорах у той час, коли його сучасники знімали в чорно-білому кольорі. Його складні та імпресіоністичні фотографії покликані як викликати атмосферу, так і вловити вирішальний момент.

Після своєї смерті в 2013 році він залишив після себе колекцію з понад 40 000 кольорових слайдів, лише частина з яких побачила світло денне. Ця книга демонструє сімдесят шість нещодавно виявлених зображень з цієї надзвичайної фотографічної скарбниці, опублікованих тут вперше. Ця монографія, ретельно підготовлена Маргіт Ерб та Майклом Парілло з Фонду Сола Лейтера, а також доповнена текстами, що пояснюють, як Лейтер створив архів слайдів, як його зараз досліджують, каталогізують та реставрують, стане обов'язковою книгою для шанувальників фотографії в усьому світі.

Про авторів:

Маргіт Ерб є засновницею та директоркою Фонду Сола Лейтера, який займається збереженням мистецтва та спадщини Лейтера.

Майкл Парілло є заступником директора Фонду Сола Лейтера.

Delve into the mind of one of the most original contemporary fashion photographers and explore his fantastical and magical worlds. 

Tim Walker’s monograph Story Teller, published by Thames & Hudson, introduced audiences to this unique photographer’s fantastical, magical worlds, conjured anew with each shoot. But every point must have its counterpoint, day its night, light its dark; creativity is no different. Shoot for the Moon, Walker’s much-anticipated follow-up draws audiences close to reveal fantasy’s other, darker side.

Delving deep into the art and mind of one of the most exciting and original fashion photographers working today, Shoot for the Moon showcases the gamut of Walker’s weird, wild Wonderlands. In images that demand to be read as art as much as fashion, his signature opulence and decadent eccentricity encroach ever further beyond the ‘real’, exploring the mysteries of imagination and inspiration, and where it is they come from.

Dazzlingly designed to a lavish spec, with images featuring some of the biggest names in fashion and contemporary culture, and texts and commentary by a collection of noteworthy contributors as well as Walker himself, Shoot for the Moon is set to be an unmissable addition to the lexicon of fashion photography.

‘Shoot for the moon. Even if you miss, you will land among the stars’ Norman Vincent Peale

About the Author

Established photographer Tim Walker’s work appears regularly in the world’s best fashion magazines, including Vanity Fair, Love magazine, Harper’s Bazaar and British Vogue.