A celebration of the most beautiful, meaningful and inspiring photographs that have arisen from this very modern medium
Photography: The Whole Story leads you through the world’s most iconic photographs – those images that have become key reference points in our conception of ourselves and the world around us.
• Organized chronologically, it traces the evolution of photography period by period, while detailed timelines provide historical and cultural context
• The works of key photographers – such as Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Annie Leibovitz and Andreas Gursky – are assessed to reveal what motivated them, who influenced whom and what each was striving to achieve
• Illustrated focal points single out such aspects as use of colour and visual metaphor, quirks of composition and technical innovation
• Includes a diverse and international roster of contemporary practitioners
If you love photography and would like to know more, Photography: The Whole Story is for you.
About the Author:
Juliet Hacking has been Programme Director of the MA in Photography (contemporary and historical) at Sotheby’s Institute of Art since 2006. She is also the author of Lives of the Great Photographers (Thames & Hudson, 2015).
___________
In a world where billions of snapshots are taken every year, why are some photographers and their works considered so significant?
People have always tried to capture moments as images and over the centuries it was the task of artists to select subjects and set them down, but in 1839 a new medium appeared: photography. Originally messy and time-consuming, the photograph rapidly evolved to become a means of capturing the world 'in the blink of an eye.
If you love photography and would like to know more, Photography: The Whole Story is a celebration of the most inspiring photographs that have come from this very modern medium. Illustrated, in-depth essays cover every photographic genre, from early portraits and tableaux to digital montages, split-second sports images and conceptual photographs of today.
The book begins with a succinct overview of photography, placing it in the context of the social and cultural developments that have taken place since its arrival. The book then traces chronologically the rapid evolution of photographic style, period by period and movement by movement.
The ideas and works of key photographers are assessed to reveal what motivated them and what each was striving to achieve. Detailed cultural and individual artist timelines clarify the historical context.
Supporting each essay are close analyses of key works that single out the characteristics of each period – such as the use of colour and visual metaphor, quirks of composition and technical innovations – enabling us to grasp each work’s full meaning. Here are the tiny but telling details of social portraits; the stark, graphic qualities of urban landscapes; the erotic, or the undertones of nude studies; and the humour, anger or pathos of conceptual works.
_________
Книга «Photography: The Whole Story» ответит на вопрос, почему в мире, где каждый год делаются миллиарды снимков, некоторые фотографы и их работы являются такими значимыми, и пользуются особенной популярностью.
Огромная жажда человека, в малейших деталях, запомнить моменты жизни привела к созданию одного из самых невероятных изобретений – фотографии. Каким бы талантом не обладал художник, не всегда удастся запечатлеть секундное мгновение. Да и носить с собой художника не очень удобно) Поэтому далекий 1839 год мы с удовольствием символизируем с изобретением фотографии. Хоть вначале снимки давались не легко и занимали много времени (необходимо было долго сидеть неподвижно), искусство фотографии быстро развивалось и, в один миг, заполонило весь мир.
«Photography: The Whole Story» станет увлекательной энциклопедией для всех, кто интересуется фотографией или уже является опытным фотографом. Тут можно не только увидеть огромное количество легендарных снимков разных эпох, но еще и ознакомится с особенностями жанров этого искусства.
Книга «Photography: The Whole Story» начинается с краткого обзора фотографии, связывая ее с различными социальными и культурными событиями, еще со времен ее появления. Затем, в хронологическом порядке, прослеживается стремительная эволюция фотографического стиля, период за периодом. Далее рассматриваются отдельно идеи и работы ключевых фотографов, чтобы выявить, что было для них мотивацией и чего удалось достичь.
Каждое эссе содержит в себе тщательный анализ ключевых работ, характеризующих разные периоды. Это красноречивые детали разно-жанровых портретов, от графических городских ландшафтов и строгих портретов – до эротики в стиле ню, юмора, гнева или пафоса современных концептуальных фотографий.
