Книги про музеї світу

Відповідно до бестселера The Louvre: All the Paintings, а також успішних книг Rizzoli The Hermitage Collections та The Barnes Foundation: Masterworks, ця книга пропонує вишуканий тур, унікальний своєю розкішною ілюстрацією, науковою складовою, обсягом та витонченим оформленням.

Як перший великий огляд, опублікований за 30 років, і перший великий загальний огляд колекції картин Метрополітен-музею, це перша книга, яка відзначає найвидатніші та найвідоміші картини одного з найбільших, найважливіших та найулюбленіших музеїв світу. Широкий охоплення матеріалів цієї вражаючої книги, зібраних з одного музею, робить її одночасно універсальною історією живопису та ідеальним знайомством із знаковими шедеврами цього всесвітньо відомого закладу.

Розкішні кольорові ілюстрації та деталі 500 шедеврів, створених протягом 5000 років у культурах по всьому світу, представлені хронологічно від зародження цивілізації до сьогодення. Ці роботи представляють собою грандіозну подорож живописом від Стародавнього Єгипту та класичної античності, цінних візантійських та середньовічних вівтарів до картин з Азії, Індії, Африки та Америки, а також найвидатніших європейських та північноамериканських майстрів.

Ця безпрецедентна книга містить вступ та інформативні тексти про кожен твір мистецтва, написані Кетрін Каллі Галіц, чий досвід як куратора та викладача в Мет-музеї робить її унікально кваліфікованою.

Серед європейських та американських художників – Дуччо, Ель Греко, Рафаель, Тіціан, Боттічеллі, Бронзіно, Караваджо, Тернер, Веласкес, Гойя, Рубенс, Рембрандт, Брейгель, Вермер, Давид, Ренуар, Моне, Ван Гог, Гоген, Сезанн, Дега, Сарджент, Гомер, Матісс, Пікассо, Поллок та Ворхол. Для тих, хто бажає ознайомитися з неперевершеною колекцією Мет або вивчити шедеври живопису з усієї історії, цей важливий том обов'язково стане класикою, яку цінуватимуть любителі мистецтва в усьому світі. Серед культових робіт у Метрополітен-музеї: «Мадам Ікс» Сарджента, «Хуан де Пареха» Веласкеса, «Жниварі» Брейгеля, «Кипариси» Ван Гога; «Арістотель» Рембрандта та бюст Гомера; «Осінній ритм» Поллока; «Джордж Вашингтон перетинає Делавер» Ель Греко; «Музиканти» Караваджо; «Молода жінка з глечиком для води» Вермера; «Водяні лілії» Моне; «Сидящий Арлекін» Пікассо.

Про авторів:

Кетрін Каллі Галіц, науковиця, авторка та викладачка, що спеціалізується на європейському мистецтві, працює в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку, де вона була викладачем та куратором великих міжнародних виставок.

Томас П. Кемпбелл є директором і генеральним директором Метрополітен-музею.

____________

Погортати книгу The Metropolitan Museum of Art: Masterpiece Paintings на сайтi видавництва.

Абсолютно новий підхід до вивчення глобальної історії мистецтва, представлений через призму одного з провідних художніх музеїв світу

У цій революційній книзі представлено понад 800 творів мистецтва з колекції Метрополітен-музею в Нью-Йорку, упорядкована за тематичними ключовими словами, а не за звичайними хронологічними чи географічними категоріями, і спираючись на аналітику з онлайн-хронології Хейльбруннської історії мистецтв The Met, пропонує нові, нетрадиційні способи взаємодії з візуальною культурою. Окрім великої кількості ілюстрацій, понад 160 захоплюючих кураторських есе розміщують роботи в ширшому контексті, а розкладна відокремлювана хронологія пропонує подальшу перспективу.

Про автора:

Метрополітен-музей у Нью-Йорку є одним із найважливіших культурних закладів у світі, який щороку приймає понад шість мільйонів відвідувачів, а ще багато мільйонів мають доступ до його колекції онлайн. Директор музею Макс Холлейн додає передмову до Art =, тоді як есе написані кураторами музею та іншими експертами з мистецтва.

_____________

- Інноваційний підхід, який пропонує інклюзивне визначення 21-го століття того, що дорівнює «мистецтву».
- Авторитетні тексти, написані експертами, зокрема багатьма всесвітньо відомими кураторами The Met
- Включає вміст, взятий із відзначеної кількома нагородами Хронологічної шкали історії мистецтв Хейльбрунна
- Опубліковано з нагоди святкування 150-річчя The Met у 2020 році
- Основний довідник для всіх, хто цікавиться образотворчим мистецтвом, археологією, антропологією, модою, дизайном і фотографією з усього світу

Galleria Borghese об’єднує надзвичайну колекцію стародавніх і сучасних скульптур у чудово оформленій віллі. Цей том, присвячений сучасній скульптурі (від пізнього ренесансу до бароко та неокласицизму), знаменує собою початок нового загального каталогу колекції.

У вступі розповідається про історію колекції, від її створення кардиналом Сципіоне Боргезе в 17 столітті до її продажу Італійській Республіці в кінці 19 століття. Записи повні хронологічних подробиць, нових атрибуцій, інформації про реставрації та пояснюють різні історичні умови завдяки точному вивченню інвентарних записів вілли. Серед них всесвітньо відомі шедеври Альгарді, Берніні та Канови та ін. Продаж Наполеону багатьох його античних творів мистецтва (тепер у Луврі) був ключовим для замовлення Боргезе творів античного натхнення, аналіз яких оживляє сторінки іншого розділу, заснованого на концепціях копіювання та переробки.

Каталог завершується розділом про реставрацію, в якому розповідається про фундаментальну роль скульпторів 16-18 століть у підтримці та трансформації археологічної колекції у зв’язку з вимогами експозиції вілли.

Текст італійською мовою.

Про авторів:

Анна Коліва вважається одним із найкращих експертів з історії та творчості Galleria Borghese, директором якої вона була тривалий час (1991-2020). Її спеціалізовані дослідження стосуються, зокрема, римського та еміліанського маньєризму та 17 століття, з особливою увагою до болонського живопису та римського меценатства. Вона присвятила нариси та монографічні праці Берніні та Караваджо. Вітторія Брунетті отримала докторський ступінь у Scuola Normale Superiore у Пізі. Вона вивчає скульптуру римського бароко між 17 і 18 століттями, з особливим акцентом на портреті та колекціонуванні.

_Іконографічний апарат із зображеннями високої якості, в основному зроблені Лучано Романо.
_Аналіз предметів, які ніколи раніше не були каталогізовані.
_Неопубліковані архівні дослідження.
_Нові атрибуції кількох творів мистецтва.

Улюблена серія гравюр Хокусая на дереві тепер доступна у приголомшливому новому форматі, який шанує японську традицію книгознавства та підкреслює сяючі кольори та вишукані лінії художника.

Серія Хокусая, що зображує гору Фудзі, вважається вершиною його кар'єри. Це чудове видання у коробці, складене як акордеон, містить повний комплект із сорока шести гравюр (оригінальні тридцять шість та ще десять, які були завершені пізніше) та має розкішну шовкову палітурку разом з окремою пояснювальною брошурою. Книга та брошура упаковані в елегантний футляр. Серія Хокусая, повністю присвячена пейзажам, показує гору Фудзі з різних точок зору, оформлену по-різному. Невтомний мандрівник, захоплений природою, Хокусай досліджував кожну точку огляду та кожну пору року на вулкані. Він зображував її як самотню та величну засніжену вершину, так і як менший об'єкт на далекому горизонті. Хокусай також зображував гору як елемент повсякденного життя японців та як вражаючу силу природи, яка може бути мирною та благодійною, або лютою та невблаганною. Ці бездоганно відтворені гравюри запрошують читачів дослідити віртуозне використання Хокусаєм кольору та композиції, його талант до контрасту перспектив та його інтерес до дуелі ролей людини та природи. Вишуканий об'єкт мистецтва, цей том є ідеальним засобом для оцінки головного досягнення Хокусая у всій його тривалій та витонченій красі.

Про автора:

Амелі Бальку — французький історик мистецтва, що спеціалізується на східноазійському мистецтві та японських гравюрах на дереві.

Founded in 1852, the V&A has acquired Japanese objects from its earliest years and played a significant role in bringing the art of Japan to the attention of designers, manufacturers and the British public.

This tradition continues to the present day and in this new book some of the world’s leading researchers in this field bring their attention to the V&A’s unparalleled collection. Ten chapters focus on subjects such as the effects of Buddhism on the country’s arts and culture; the samurai; the highly aestheticized tea ceremony, which has been a notable feature of Japanese culture from the Medieval period up to the present day; Ukiyo-e and the graphic arts (prints, illustrated books, paintings and screens from the Edo period); exchanges with the West and imperialism, right up to modern and contemporary crafts and design including manga and high-tech design.

About the Author:

Gregory Irvine is Senior Curator in the V&A's Asian Department, where he specializes in Japanese metalwork.

Велика колекція тварин, що зображені на гравюрах укійо-е періоду Едо, від домашніх тварин до рідкісних тварин!

Після світових хітів «Щось лихе з Японії» та «Ще раз до пролому» виходить третя книга серії «Шедеври укійо-е»! Цього разу читайте та розумійте світ укійо-е з точки зору тварин.

В укійо-е зображено багато тварин, які взаємодіють з людьми. Починаючи з котів, собак та кроликів, ми переходимо до лютих тигрів та слонів, імпортних верблюдів, павичів та папуг, і навіть до фантастичних звірів. Ця книга представляє численні чарівні роботи через цікаві розділи, такі як «Домашні тварини періоду Едо», «Робочі тварини», «Рідкісні тварини» та інші.

Містить 140 чудових робіт відомих художників укійо, включаючи Утамаро, Хіросіге, Хокусая, Кунісаду, Кунійосі, Йосітосі та інших, що зображують милих, кумедних, а часом і підозрілих тварин.
Ті, хто любить японську культуру, будуть у захваті від цієї книги! І, звичайно ж, це також чудово підійде любителям тварин. Звичаї періоду Едо, коли люди та тварини жили пліч-о-пліч, тепер яскраво відтворені.

Про автора:

Ей Накау — член виконавчої ради Міжнародного товариства укійо-е, колекціонер укійо-е, художник-абстракціоніст та бізнесмен з Кобе, Японія.

The stained glass collection of the Victoria and Albert Museum is the largest in the world, making it possible to chart the development of the art in detail from the middle of the twelfth century to about 1550.

One hundred colour plates, and selected details, show the collection to full advantage, while commentaries on each of the pieces will reconstruct the original context of the panels, explain the imagery and give details of further reading thus also providing an indispensable introduction to the subject. The text will touch on the techniques of stained glass, the major centres and monuments and the themes depicted in the pieces illustrated. Taken together, images and text illuminate a golden age of stained glass production.

Ця книга пропонує привілейовану подорож географією та історією італійської та міжнародної образотворчої культури, що зберігається в Пінакотеці Брера в Мілані, з роботами, що охоплюють хронологічний період від 13 до 20 століть. Пінакотека, народжена в культурі Просвітництва як свідчення прогресу людського духу, сьогодні залишається динамічним і живим інструментом цивілізації. Книга реконструює меценатство та походження картин, а також спосіб їх отримання; у ньому вказуються їхні технічні дані, а також представлені коментарі та поглиблені дослідження.

Крім того, багатий ілюстративний апарат веде до постійних порівнянь і нових досліджень.

_Через 100 шедеврів, вибраних із понад 2000 творів, що зберігаються в Пінакотеці Брера, цей том пропонує захоплюючу подорож історією образотворчого мистецтва між 13-м і 20-м століттями.
_Добірка, відредагована Азією Граціано та з описами Розелли Лаубер, — це можливість помилуватися шедеврами, які були відзначені та визнані такими протягом століть, а також роботами, які отримали належну критичну та історичну увагу, але які сьогодні, як ніколи, варті великої уваги
_Включає роботи Леги, Сегантіні, Гаетано Превіаті, Боччоні, Карра, Моранді, Де Пісіса, Мафаї, Гуттузо та Пікассо, а також багатьох інших

Про авторів:

Росселла Лаубер – професор історії сучасного мистецтва в Школі спеціалізації Університету Удіне. Її дослідження про колекціонування та таких митців, як Мікеланджело, Рафаель, Джорджоне, Тиціан і Мантенья, були перекладені кількома мовами.

Азія Граціано – історик мистецтва та автор для видавництв і мистецьких журналів. Вона співпрацювала з важливими італійськими музеями та установами, включаючи МАМБО – Музей сучасного мистецтва Болоньї та ЮНЕСКО Італії. Серед її останніх публікацій – Artemisia Eccentrica (2024).

Відвідайте найповніший і найпривабливіший музей у світі в одній книзі – найкраща галерея у вашому власному домі

Цей класичний формат бестселера Phaidon The Art Museum розміщує найкращу колекцію мистецтва, яка коли-небудь була зібрана, і пропонує неперевершений музейний досвід без обмежень простору та часу. Кімнати та галереї, що знаходяться в цьому об’ємі, демонструють понад 1600 творів мистецтва, майстерно відібраних із оригінальної колекції, включаючи картини, скульптуру, текстиль, фотографії, інсталяції, перформанси, відео, гравюри, кераміку, рукописи, вироби з металу та ювелірні вироби.

Твори мистецтва були ретельно відібрані командою з 28 кураторів, критиків, істориків мистецтва та художників, які внесли свій досвід у створення цього революційного «віртуального» музею. Ці експерти прийшли з таких установ, як: Метрополітен-музей, Нью-Йорк; Британський музей, Лондон; Музей образотворчого мистецтва, Бостон; музей Дж. Пола Гетті, Малібу; Каліфорнійський університет, Берклі; Університет ЛаТроб, Мельбурн; Школа африканських і східних досліджень Лондонського університету; та Інститут мистецтв Курто, Лондон.

Твори походять від епохи палеоліту до сьогодення та надходять з усього світу та включають як знакові, так і менш відомі твори. Ця надзвичайна книга веде читача в подорож світом і віками, представляючи на обкладинках найкращі приклади людської творчості – музей мрії без стін.

Про авторів:

Двадцять вісім кураторів, критиків, істориків мистецтва та художників доклали свій досвід для створення цього ідеального музею для любителів мистецтва. Вони надходять з таких установ, як: Метрополітен-музей, Нью-Йорк; Британський музей, Лондон; Музей образотворчих мистецтв, Бостон; музей Дж. Пола Гетті, Малібу; Каліфорнійський університет, Берклі; Університет Ла Троуб, Мельбурн; Школа африканських і східних досліджень Лондонського університету; та Інститут мистецтв Курто, Лондон.

Drawing on his unique experience at the helm of three major British art institutions, Charles Saumarez Smith traces how art museums across the world have changed over the past eighty years

How have art museums changed in the past century? Where are they headed in the future? Charles Saumarez Smith is uniquely qualified to answer these questions, having been at the helm of three major British institutions over the course of his career.

His story starts with the Museum of Modern Art in New York, one of the first to focus squarely on the art of the present. When it opened in 1939, MoMA’s boldly modernist building represented a stark riposte to the neoclassicism of most earlier museums. From there, Saumarez Smith embarks on an odyssey to explore forty-one other museums across the globe, including Tate Modern in London, the Getty Center in Los Angeles, the Benesse House Museum on the Japanese island of Naoshima, and the Centre Pompidou in Paris – as well as the Pompidou’s new Shanghai branch, which opened in 2019.

In each case, Saumarez Smith casts an acute eye on the ways in which the experience of art is shaped by the nature of the buildings that house it and the organizing principles by which it is displayed. He traces a radical shift from a belief that museums can and should instruct and educate, to the idea that museums should be more about contemplation, spectacle and individual experience.

A compelling examination of the art museum from a renowned director, this sweeping book explores how the architecture, vision, funding, and public role of art museums across the world have transformed – and considers their future in a new era of pandemic and uncertainty.

Contents List:

Introduction • 1. The Pre-War Museum • 2. The Modern Museum • 3. The Post-Modern Museum • 4. Museums for the New Millennium • 5. The Museum Re-invented • Conclusion

About the Author:

Charles Saumarez Smith was Director of the UK’s National Portrait Gallery 1994–2002, Director of the National Gallery 2002–2007 and Secretary and Chief Executive of the Royal Academy 2007–2018. He is the author of East London; The Company of Artists: The Origins of the Royal Academy of Arts in London; and The National Gallery: A Short History, among other titles.

From the Palazzo Vecchio to the Forte Belvedere, through the Uffizi, the Vasari Corridor, the Pitti Palace, and the Boboli Gardens, Florence is honeycombed with a series of public art collections that is unparalleled in Europe for its size and for the variety and value of its holdings. Taken all together, the museums of Florence are one of the wonders of the world, for the spiritual values that they embody as much as for the works they contain.

The painting collections in the state museums of Florence are unequalled for their quality, historical significance, and for the sheer number of works; never before have they been presented in a publication of such splendid technical quality. Thus the reader can trace the various phases and great moments of Florentine painting, including lesser known works of the seventeenth century; can appreciate the presence of masterpieces from other, perhaps unknown, schools; and can examine details different from the standard ones consecrated by tradition.

Text in English and Italian.

About the Author:

Mina Gregori is an italian art historian, member of the 'Accademia dei Lincei', emeritus professor of Modern Art History at University of Florence. A disciple of Roberto Longhi. She graduated from Bologna University and she continued her university career in Florence, gaining a Master's. Among her studies, translated all over the world, are essays and monographs about Northern Italy paintings from the fifteenth century to the seventeenth century, including those by Caravaggio on whom she is considered a world-class expert. She has curated more than 100 exhibitions in Italy and around the world.

An exclusive look into the preparations behind the Naples in Paris exhibition at the Louvre, beautifully captured by the renowned photographer Robert Polidori.

From June 2023 to January 2024, the Musée du Louvre in Paris welcomed sixty major masterpieces from the Museo di Capodimonte, on loan for the exhibition Naples in Paris: The Louvre Hosts the Museo di Capodimonte. The former Italian royal palace, which once served as a hunting lodge for Bourbon monarchs, is now one of the largest museums in Italy holding one of the continent’s most important collections of Italian paintings, drawings, and sculptures. Among the artworks featured are the famously enigmatic Antea by Parmigianino, a poignant painting of the Crucifixion by Masaccio, The Transfiguration of Christ by Giovanni Bellini, and preparatory cartoons by Raphael and Michelangelo.

On the occasion of this historic artistic exchange, acclaimed photographer Robert Polidori was granted exclusive access to the preparations of the exhibition in the Louvre’s prestigious Grand Galerie. Known for his unique images of architecture and interiors, Polidori exquisitely captures the process and inner workings of the arrival, set-up, and display of the artworks. Part photography monograph, part art history book, this unique publication reveals the hidden workings behind one of the most significant collaborative efforts among major museums in recent years.

About the Author:

Robert Polidori is one of the world’s most acclaimed architecture, interiors, and documentary photographers. His work is exhibited in numerous museums such as the Metropolitan Museum of Art in New York and the Victoria & Albert Museum in London.

Laurence des Cars is the president-director of the Louvre.

Sébastien Allard is the director of the Department of Paintings at the Louvre and the curator of the Naples in Paris exhibition.
 

Остаточна та дебютна публікація катарської колекції ARAK Collection, яка містить понад 4000 робіт художників із Африки на південь від Сахари.

У книзі представлені твори понад 100 художників колекції. Він служить основним рамковим текстом для колекції ARAK і надає вкрай необхідний погляд на сучасне мистецтво континенту. Завдяки колекції ARAK можна отримати динамічне, колективне бачення Африки.

Упорядковане відповідно до вибірково визначених тем абстракції, портрету та місця, кожна з яких супроводжується контекстуальним есе мистецтвознавця та теоретика культури Ашрафа Джамала, публікація також містить короткі інформативні тексти про кожного художника, написані Джамалом, куратором і дослідником Неомою Анжелою Окорі та істориком мистецтва та письменником Барнабасом Тіча Мувхуті.

Завдяки виваженим редакторським рішенням і захоплюючій прозі African Art: The ARAK Collection» ставить африканське мистецтво та, власне, сам континент у центр світу, і демонструє, чому решта світу починає зміщувати увагу на творчість африканських художників.

Про авторів:

Ашраф Джамал – старший науковий співробітник Дослідницького центру візуальної ідентичності в мистецтві та дизайні Університету Йоганнесбурга. Він колишній редактор Art South Africa та Art Africa.
Ннеома Анджела Окорі є куратором, письменницею та дослідницею, яка зараз живе в Аккрі, Гана. Її кураторська та дослідницька практика зосереджена на вивченні нових форм демонстрації та обговорення з використанням візуальних, текстових, активаційних, аудіо чи архівних матеріалів.
Барнабас Тіча Мувгуті — письменник та історик мистецтва з Кейптауна, який досліджує маргіналізованих чорношкірих сучасних художників-вчителів у Зімбабве та практики сучасних митців африканського континенту та його діаспорних спільнот.

Following on the widely read The Future of the Museum: 28 Dialogues, which explored how museums are changing through conversations with today’s generation of museum directors, New York-based author and cultural strategy advisor András Szántó’s new compilation turns its attention to architects. The conclusion of The Future of the Museum was that the “software” of art museums has evolved. Museum leaders are “working to make institutions more open, inclusive, experiential, culturally polyphonic, technologically savvy, attuned to the needs of their communities, and engaged in the defining issues of our time.” It follows that the “hardware” of the art museum must also change. Conversations with a carefully selected group of architects survey current thinking in the field, engaging not only architects who have built some of the world’s most iconic institutions, but also members of an emerging global generation that is destined to leave its mark on the museum of the future.

About the Author: 

András Szántó (*1964, Budapest) advises museums, cultural institutions, and leading brands on cultural strategy. An author and editor, his writings have appeared in the New York Times, Artforum, the Art Newspaper, and many other publications. He has overseen the National Arts Journalism Program at Columbia University and the Global Museum Leaders Colloquium at the Metropolitan Museum of Art. Szántó, who lives in Brooklyn, has been conducting conversations with art-world leaders since the early 1990s, including as a frequent moderator of the Art Basel Conversations series.

An authoritative guide to one of the world's most important collections of African-American art, with works by artists from Romare Bearden to Kehinde Wiley.

The artists featured in Black Refractions, including Kerry James Marshall, Faith Ringgold, Nari Ward, Norman Lewis, Wangechi Mutu, and Lorna Simpson, are drawn from the renowned collection of the Studio Museum in Harlem. Through exhibitions, public programs, artist residencies, and bold acquisitions, this pioneering institution has served as a nexus for artists of African descent locally, nationally, and internationally since its founding in 1968. Rather than aim to construct a single history of "black art," Black Refractions emphasizes a plurality of narratives and approaches, traced through 125 works in all media from the 1930s to the present.

An essay by Connie Choi and entries by Eliza A. Butler, Akili Tommasino, Taylor Aldridge, Larry Ossei Mensah, Daniela Fifi, and other luminaries contextualize the works and provide detailed commentary. A dialogue between Thelma Golden, Connie Choi, and Kellie Jones draws out themes and challenges in collecting and exhibiting modern and contemporary art by artists of African descent. More than a document of a particular institution's trailblazing path, or catalytic role in the development of American appreciation for art of the African diaspora, this volume is a compendium of a vital art tradition.

About the Authors:

Connie H. Choi is the Associate Curator of the Permanent Collection at The Studio Museum in Harlem. Previously, she was Assistant Curator of American Art at the Brooklyn Museum. Thelma Golden has become a driving force in the art world. Since disrupting the status quo with her 1994 exhibition, Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art, Golden has continued to create challenging dialogues around art and artists, making her one of the most respected curators in America. Golden took up a new challenge in 2000, joining the Studio Museum in Harlem and becoming executive director and chief curator in 2005. Kellie Jones Dr. Kellie Jones is Associate Professor in Art History and Archaeology and the Institute for Research in African American Studies (IRAAS) at Columbia University. Dr. Jones has received numerous awards for her work and in 2016 she was named a MacArthur Foundation Fellow. She is the author of two books published by Duke University Press, EyeMinded: Living and Writing Contemporary Art and South of Pico: African American Artists in Los Angeles in the 1960s and 1970s (2017).

_____________

Пролистать книгу Black Refractions: Highlights from The Studio Museum in Harlem