Архитектура

Гентский алтарь — одно из самых известных произведений ренессансного искусства. Вместе с тем это, несомненно, наиболее известное произведение Яна ван Эйка.

Книга «Гентский алтарь Яна ван Эйка. Композиция произведения. Божественная и человеческая перспектива»: посвящена анализу Гентского алтаря и призвана ответить на вопросы: как следует читать это произведение? Какие элементы художественной структуры релевантны для его восприятия?

Помимо Гентского алтаря рассматриваются другие произведения ван Эйка и произведения его современников.

Ключевая проблема Гентского алтаря — проблема организации пространства. Алтарь изображает как пространство нашего мира, так и пространство мира сакрального. Одно пространство соотносится с тем, где находится зритель картины оно принадлежит нашему миру. Ему противопоставлено пространство, принадлежащее миру иному, потустороннему: оно соотносится с позицией внутреннего наблюдателя, который предполагается в самом изображении.

Анализ Гентского алтаря позволяет продемонстрировать сложное богословское и художественное содержание произведения.

Борис Андреевич Успенский - профессор, доктор филологических наук. Заведующий Лабораторией лингвосемиотических исследований Национального исследовательского университета "Высшая школа экономики". Преподавал в Московском, Венском, Гарвардском, Корнелльском, Грацском, Неаполитанском университетах и в университете Итальянской Швейцарии.

Действительный член Европейской академии наук (Лондон), иностранный член Австрийской, Норвежской и Польской академий наук, почетный член Международного общества изобразительной семиологии, Американской ассоциации славистов, Британского общества по изучению славянской культуры, член Международной ассоциации семиотических исследований, Лондонского Королевского общества гуманитарных исследований, Римского филологического общества. Почетный доктор Российского государственного гуманитарного университета, Университета им. Константина Преславского и Белградского университета. Автор около 600 публикаций

В учебнике, написанном в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта, приводится описание геодезических работ, сопутствующих реставрации и реконструкции памятников архитектуры. Излагается методика выполнения геодезических и фотограмметрических обмеров, дается описание новейших геодезических приборов и перспективных методов обработки снимков архитектурных объектов. Для студентов и бакалавров высших учебных заведений.

Книга дизайнера и преподавателя Института искусств и дизайна Флориды (США) Кимберли Элам "Геометрия дизайна" стала признанным учебником по дизайну во всем мире.

Элам рассказывает о том, как законы математики и геометрии применяются в искусстве, архитектуре и самых разных видах дизайна с древнейших времен и до наших дней. Работы практически всех выдающихся художников и дизайнеров основываются на естественных системах пропорций. Элам подробно останавливается на правиле золотого сечения, божественных пропорциях, последовательности Фибоначчи и других принципах, открытых в разное время в науке и искусстве. Законы симметрии, порядок и визуальный баланс лежат в основе современного дизайна, и это видно как на примере знаменитых постеров Яна Чихольда, так и в дизайне автомобилей Volkswagen и шедеврах современной архитектуры.

В книгу вошли детальные диаграммы дизайна самого разного назначения, которые иллюстрируют, насколько важна точность пропорций для создания совершенного образа и как математика используется в моделировании, черчении и дизайне сегодня.

Содержание

Введение
Пропорции человека и природы
Когнитивные пропорциональные предпочтения
Пропорциональность в природе
Пропорции человеческого тела в классической скульптуре
Пропорции человеческого тела в классической живописи
Пропорции лица
Пропорции в архитектуре
Архитектурные пропорции
Регулирующие линии Ле Корбюзье
Золотое сечение
Построение золотого прямоугольника
Пропорции золотого сечения
Золотое сечение и последовательность Фибоначчи
Золотые треугольник и эллипс
Динамические золотые прямоугольники
Динамические прямоугольники 
Построение прямоугольников √2
Система форматов бумаги по стандарту DIN
Динамические прямоугольники √2
Прямоугольник √3
Прямоугольник √4
Прямоугольник √5
Корневые прямоугольники в сравнении
Визуальный анализ дизайна
Плакат «Folies-Bergère», Жюль Шере, 1877
Плакат «Job», Жюль Шере, 1889
Плакат выставки «Баухауз», Фриц Шлейфер, 1922
Плакат «L’Intransigeant», A. M. Кассандр, 1925
East Coast by L.N.E.R., Том Пёрвис, 1925
Кресло «Барселона», Мис ван дер Роэ, 1929
Шезлонг, Ле Корбюзье, 1929
Стул «Брно», Мис ван дер Роэ, 1929
Плакат «Negerkunst», Макс Билл, 1931
Плакат с рекламой вагона-ресторана, A. M. Кассандр, 1932
Плакат «Konstruktivisten», Ян Чихольд, 1937
Плакат «Der Berufsphotograph», Ян Чихольд, 1938
Стул из гнутой клееной фанеры, Чарльз Эймз, 1946
Плакат «Konkrete Kunst», Макс Билл, 1944
Капелла Иллинойского технологического института,
Мис ван дер Роэ, 1949–1952
Плакат «Beethoven», Йозеф Мюллер-Брокман, 1955
Плакат «Musica Viva», Йозеф Мюллер-Брокман, 1957
Плакат «Musica Viva», Йозеф Мюллер-Брокман, 1958
Стул на пьедестале, Эеро Сааринен, 1957
Плакат «Vormgevers», Вим Кроувел, 1968
Плакат «Fürstenberg Porzellan», Инге Друкерай, 1969 
Плакат «Majakovskij», Бруно Монгуцци, 1975 
Ручной блендер Braun, 1987
Кофеварка Braun Aromaster 
Чайник «II Conico», Альдо Росси, 1980–1983
Фольксваген «Жук», Джей Мейс, Фримен Томас, Питер Шрейер, 1997
Заключение

Посмотреть книгу Кимберли Элам - Графический дизайн. Принцип сетки

Книга «Георгий Вегман» рассказывает о Г. Вегмане— лидере творческой школы символического романтизма в МИГИ, одном из творцов блестящей плеяды молодых конструктивистов.

Книга рассказывает о творчестве Георгия Крутикова – одного из ярких представителей русского архитектурного авангарда, мастера архитектурного рационализма, который внес значительный вклад в разработку концепции этого течения и создал уникальный проект летающего города, привлекший большое внимание как исследователей, так и архитекторов.

В рамках издательской программы Москомархитектуры вышла книга знаменитого американского урбаниста Джефа Спека «Город для пешехода». Это масштабное и уникальное исследование, опубликованное в США в 2013 году и по сей день является лидером продаж в разделе «Городское планирование и градостроительство» на amazon.com.

Книга известного американского урбаниста Джефа Спека хороша как практическое руководство для ведения городского хозяйства и как пособие для лекционного курса. Её можно читать в общественном транспорте, за чашкой кофе и в рабочем кабинете.

Удручающие факты из жизни города автор приводит с бесстрастием аналитика, и это удваивает эффект информации.

Издание открывает широкий горизонт для целенаправленного поиска: как научиться жить в современном городе и что делать, чтобы это стало возможным. Для тех, кто интересуется проблемами архитектуры и культурологи, книга привлекательна также продолжением дискуссии между урбанистами и дезурбанистами и между приверженцами «архитектуры жеста» и «архитектуры контекста».

В этом пособии, полном набросков и полезных советов от известного художника, показано, как рисовать, черпая вдохновение прямо из окружающей жизни и умело воплощая его в своих работах. Здесь содержится полный набор инструментов для того, чтобы запечатлеть на бумаге все что угодно, начиная от деталей архитектуры и заканчивая живыми людьми и целыми историями, взятыми прямо с улицы.

Для широкого круга любителей изобразительного искусства.

Современные популярные техники городского рисунка для начинающих художников и профессионалов.

Городские наброски — одно из самых активно развивающихся направлений в современном изобразительном искусстве. В этой книге вас познакомит с ним Томас Торспеккен, известный американский художник, более 10 лет проработавший в анимационной студии Уолта Диснея. В последние годы он прославился своим популярным блогом Analog Artist Digital World, где ежедневно выкладывает по одному рисунку, сделанному в городской среде с натуры. Вы узнаете, какие техники он использует, как выбирает темы и сюжеты для работы, и что делает его рисунки настолько яркими и полными жизни.

Книга Питера Кенига, профессора университета Флориды, в течение 40 лет практиковавшего в качестве архитектора и дизайнера, посвящена такому необходимому дизайнерскому навыку, как создание скетчей и графических рисунков.

На каждом этапе работы, от первичных консультаций с заказчиком до проработки замысла и презентаций, без рисунков, дающих представление о ваших идеях, не обойтись, и чем они точнее и красивее, тем больше у вас шансов на успех.

Практические советы, подробные и доступные объяснения профессора Кенига, а также примеры его собственных дизайнерских работ покажут студентам и профессиональным дизайнерам, как наиболее эффективно использовать в работе возможности рисунка.

Каждое утро архитектор и писатель Майкл Соркин идет из своей квартиры в Гринвич-Виллидж через Вашингтон-сквер в свою мастерскую в Трайбеке. Соркин не спешит; и он никогда не пренебрегает тем, что его окружает. Напротив, он уделяет всему вокруг самое пристальное внимание. В «Двадцати минутах на Манхэттене» он объясняет, что видит, что представляет, что знает. При этом перед нами раскрываются невероятные слои истории, инженерного дела, искусства и насыщенной социальной драмы – и все это за время простой двадцатиминутной прогулки.

«Путь от моей квартиры в Гринвич-Виллидж до моей студии в Трайбеке занимает около двадцати минут – в зависимости от выбранного маршрута и от того, остановлюсь ли я выпить кофе и почитать “Таймс”. Но в любом случае он начинается со спуска по лестницам. Дом, в котором я живу, – это так называемый многоквартирный дом Старого закона (Old Law tenement), возведенный в 1892 году? о чем свидетельствует дата, выбитая на металлической табличке, вместе с именем дома: “Аннабель Ли”. Как и в большинстве подобных домов, в нашем пять этажей (порою их бывает шесть, иногда семь), и мы с моей женой Джоан обитаем на верхнем».
Майкл Соркин

«Соркин превращает ежедневную прогулку из своей квартиры в Гринвич-Виллидж на работу в эрудированное и наполненное медитативной задумчивостью размышление о природе городов вообще».
The New Yorker

«В этой книге Майкл Соркин следует по стопам Джейн Джекобс… Его внимательный взгляд, острое перо и политическое понимание ситуации (возможно, немного слишком умозрительное) позволяют описать непрекращающуюся борьбу вокруг (и внутри) нью-йоркских районов».
The Times Literary Supplement

«Я рад, что Соркин не ездит на метро. Перед вами самый блестящий конспект Манхэттена, когда-либо написанный».
Майк Дэвис, автор книг «City of Quartz» и «Planet of Slums»

Всем знакомы названия городов, входящих в область Венето, – Венеция, Верона, Падуя привлекают туристов со всего мира, ведь их незабываемый облик сложился благодаря великим архитекторам и художникам эпохи Возрождения. Не так широко известны, но не менее прекрасны виллы пригородов Венето, которые строили для своих семейств богатые венецианские патриции, с огромным энтузиазмом перенявшие традиции римских аристократов, истинных ценителей красоты.

Архитектура и внутреннее убранство вилл, пережив века, свидетельствуют о высочайшем мастерстве строителей, архитекторов, художников и могут немало рассказать о тайнах своих обитателей.

Автор книги Микеланджело Мураро – один из ведущих искусствоведов Венеции, первый, кто обратил внимание и стал изучать пригородные виллы Венето.

Паоло Мартон, фотограф, чье мастерство уже знакомо читателю по альбому Дворцы Венеции, взяв за основу текст М. Мураро, специально для этой книги совершил путешествие по виллам Венето, запечатлев их поразительную красоту.

Альбом предоставляет вам возможность совершить воображаемое путешествие на Сицилию.

Самый большой остров Средиземного моря издавна поражал путников жгучей красотой природы и великолепием дворцов и вилл, построенных сицилийской знатью как знак своего могущества и богатства. Культуры Византии и ислама, эпоха итальянского Возрождения и французская готика, барокко, неоклассицизм, модерн – все стили нашли свое отражение и переплелись в архитектуре и внутреннем убранстве сицилийских дворцов и загородных резиденций.

Вы увидите королевский дворец и виллу Карузо в Палермо, дворец Бискари в Катанье, виллу Сан Марко в Санта Флавия и многие другие прекрасные места. Все они запечатлены в великолепных иллюстрациях альбома, посвященного многовековой истории удивительного острова Сицилия, как магнит, притягивающей туристов со всего мира.

Авторы книги – историки и искусствоведы Джаокино Ланца Томази и Ангели Дзалапи.