Архитектура

Сегодня компьютерное проектирование — неотъемлемый этап реализации любого проекта, связанного с архитектурой или дизайном. Профессиональное владение программами трехмерного моделирования и визуализации становится хорошим тоном для каждого уважающего себя специалиста в этой области.
Основная тема этой книги — создание проекта реального интерьера в редакторе трехмерной графики 3ds Max 2008, начиная с моделирования предметов интерьера и мебели и заканчивая визуализацией качественных эскизов и созданием небольшого презентационного ролика будущего помещения. Книга будет полезна начинающим энтузиастам трехмерной графики, желающим освоить проектирование и визуализацию интерьеров. Кроме того, она станет прекрасным подспорьем для практикующих дизайнеров, которые хотели бы перейти на новый уровень представления своих работ.
На DVD-диске записаны файлы упражнений, анимационные последовательности, а также библиотеки материалов к рассматриваемому в книге проекту. Цветные иллюстрации, размещенные в издании, помогут читателю проконтролировать правильность выполнения уроков и заданий.

Хотите, чтобы ваш дом выглядел элегантно, эффектно, современно? Вы держите в руках именно ту книгу, которая поможет вам создать оригинальный интерьер в любом стиле.

Книга расскажет о бесконечном разнообразии и радостной красоте вещного мира, окружающего человека. Мы узнаем, как неповторимые детали интерьера, в котором обитают герои полотен, помогают живописцам раскрывать настроения, характеры и судьбы людей.

Интерьер – область человеческого существования, где искусство и быт переплетаются, наверное, теснее всего. Изображая человека в вещном окружении, живописец раскрывает красоту мира в его великолепном единстве и многообразии. Любуясь картинами, изображающими людей в интерьерах разных эпох, мы путешествуем в этом потоке – и начинаем лучше понимать историю, людей и самих себя.

Древний Рим и Средние века, прихотливое изящество рококо, английские прерафаэлиты, «малые голландцы» и французские импрессионисты… Художников разных эпох и направлений объединяет одно: они все писали интерьеры. Интерьер может присутствовать в картинах практически любого жанра. Принципы его изображения менялись в течение столетий вместе с самой живописью; проследить эти перемены – само по себе увлекательное занятие.

Учебное пособие освещает основные методические направления объемно-пространственной организации улиц загородных поселений как объектов многофункциональных комплексов сложной структуры.

Книга поможет овладеть профессиональными приемами для решения творческих задач при проектировании загородных объектов, найти ответы на вопросы по их формообразованию.

Каждому из нас хотя бы раз в жизни приходилось создавать интерьер для себя. Так или иначе, мы решали эту задачу, но, возможно, решение было бы найдено быстрее и успешнее, если бы мы знали базовые принципы дизайна интерьеров и его этапы.

В первой части книги рассмотрены основы дизайна, история развития стилей, вопросы выбора цветовой гаммы, эргономики и т. д. Во второй части поэтапно описан учебный дизайн-проект конкретной квартиры.

Если читатель уже имеет некоторый опыт в проектировании и моделировании, но никогда не занимался интерьерами, ему будет полезно узнать правила и тонкости дизайна. Если читатель - профессиональный дизайнер интерьера и опытный моделлер - визуализатор, его могут заинтересовать вопросы выбора цвета и стиля. Советы и рекомендации по разным вопросам создания интерьера, а также обширный алфавитный указатель позволяет использовать книгу в качестве справочника.

В новом издании рассмотрены последние версии программных продуктов, в частности 3dsMax 2011 и AutoCAD 2011.

Тому, кто хочет создать уникальный интерьер своего дома.

Пусть пространство работает на вас - планируйте комнаты по своему бюджету, потребностям и желаниям.
Оцените возможности - сравните стоимость и эффективность освещения, напольного покрытия и отделки стен.
Соберите все вместе - сочетайте предпочтительные варианты, чтобы разработать концепцию и дизайн для каждой комнаты.
Подходите к делу практично - разберитесь, как нанимать работников, сделать интерьер экологичным и найти необходимые инструменты.

Издательский Дом «Красивые дома пресс» предлагает новую книгу известного московского архитектора и дизайнера интерьеров Бориса Уборевича-Боровского «Интерьеры».

За простым и незатейливым названием скрывается собрание лучших работ в области авангардной архитектуры и интерьерного дизайна, созданных под руководством автора в архитектурной студии ub.design.

В книге приведены эскизы, планы и красочные фотографии многочисленных объектов, реализованных за последние 10 лет.

Эта книга – неисчерпаемый источник знания и вдохновения для начинающих архитекторов, студентов архитектурных специальностей и всех, кто интересуется модной интерьерной архитектурой. Книга подскажет читателям интересные профессиональные приёмы и способы работы с объёмом, плоскостью и пространственной средой, покажет, как самые модные веяния интерьерного дизайна воплощаются в конкретных объектах.

Об авторе.
Борис Уборевич-Боровский – известный московский архитектор, руководитель архитектурной студии ub.design, главный архитектор проектов Мастерской №14 ОАО «Моспроект», Председатель «Московского Архитектурного Общества», член Союза московских архитекторов, профессор МАрхИ.

Теплое, живое, дающее широкую гамму тактильных ощущений и визуального восприятия дерево... «Интерьеры деревянных домов» — книга не только об архитектуре, но и людях, воплотивших свою мечту о домашнем очаге. Вместе с автором читатель открывает сотни дверей, за которыми — удачные стилевые решения и уютные пространства. Иногда традиционные, иногда совершенно неожиданные, эти комнаты дают импульс фантазии. Интерьеры, собранные в книге, и советы домовладельцев и профессиональных декораторов помогут найти вам собственное видение идеального жилища и создать приятную атмосферу жилого пространства.

Интерьеры (192 цветных иллюстрации на 200 страницах книги), советы домовладельцев и профессиональных декораторов помогут найти собственное видение идеального жилища и создать в нем приятную атмосферу.

Не все города и поселки Ирландии меняются с такой поразительной быстротой, как Дублин и Белфаст. Но в этом-то и состоит главная притягательность, заманчивость, заставляющая путешественника вновь и вновь собирать чемодан и отправляться в путь. Ирландия – это счастливое сочетание трех немаловажных факторов, способствующих развитию туризма. Это любовное отношение к древности и к своей истории в целом, гостеприимство и стремление создать условия для полноценного отдыха гостей, и, конечно, это природа – разнообразная, неожиданная, поражающая.

В данном пособии рассматриваются особенности композиционного построения витража на примере классического готического витража XI-XV вв., анализируются сюжеты, орнаментика, цветовая палитра витражей и построение композиций.

Пособие предназначено для студентов художественных вузов, обучающихся по специальности "художественное стекло".
Благодаря богатому иллюстративному материалу и доступному изложению книга станет помощником для художников-любителей и всех, кто интересуется искусством готики.

Art and Architecture of the 20th Century

Творчество многих художников, работавших в прошлом столетии, до сих пор вызывает споры и неоднозначные толкования.

Двухтомник "Искусство и архитектура. XX век" предлагает оригинальную трактовку многих аспектов, связанных с жизнью и творчеством прославленных мастеров XX века в контексте политической и социальной обстановки тех времен.

Первый том двухтомника "1900-1960", в основном, посвящен искусству первой половины столетия. В это время зародились такие мощные художественные течения, как фовизм, футуризм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, конструктивизм, дадаизм, сюрреализм, повлиявшие на развитие живописи, скульптуры и архитектуры и на жизнь общества в целом. Читатели узнают немало нового о крупнейших художественных объединениях 1920-х и 1930-х гг., таких как "Стиль", "Новый Сецессион", "Мост", "Синий всадник", "Ослиный хвост" и др.; о творчестве величайших мастеров кисти, таких как Матисс и Пикассо, Бра и Делоне, Кандинский и Малевич, Дике и Грос; о том, как возводились первые небоскребы; согласно каким архитектурным принципам творил великий зодчий Шарль Ле Корбюзье и как складывался стиль Баухауза; как на смену пластическим формам постепенно пришла нова скульптура; с какими материалами работали художники и как они трактовали объект и пространство.

Второй том двухтомника "Искусство и архитектура. XX век" рассказывает о художественных тенденциях 1960-1990 годов и начала XXI века. Значительный раздел книги посвящен изобразительному искусству США и, в частности, Нью-Йорка - новой художественной столицы мира. Читатели узнают, кто такие "новые реалисты", что обозначают термины "конкретное искусство", "оп-арт", "поп-арт", "кинетическое искусство", "фотореализм" и "минимализм". Как проходили арт-акции, как воспринимать инсталляции, как в качестве художественных средств использовались мусор, металлолом и ненужный хлам. Познакомятся с творениями Ива Кляйна, Марселя Дюшана, Фрэнка Гери, Питера Айзенмана, Виктора Вазарели, Вольфа Фостеля, Гюнтера Юккера, а также с произведениями других мастеров. Любители искусства особо отметят раздел, посвященный современной архитектуре, откуда можно узнать о том, что сейчас строят не только в Европе и США, но и в Китае и Арабских Эмиратах, понять, как развивается архитектура тонких энергий.

Издание снабжено прекрасным иллюстративным материалом, отдельные произведения представлены впервые. В отличие от многих других, эта книга содержит обширные и в ряде случаев малоизвестные материалы о живописцах, скульпторах и архитекторах всего мира. Она приобщит к миру прекрасного, поможет осознать, насколько важную роль играет искусство в жизни современного человека.

Art and Visual Perception

Эта книга, переведенная на русский язык в 1960 году, является итогом многолетнего педагогического опыта автора. В ней широко используются эмпирические данные: психологические эксперименты, достижения физиологии, психологии и педагогики. Приводится большое количество рисунков, схем, диаграмм и т.д. Все это придает книге фундаментальность и фактологичность, поэтому этот труд до сих пор остается одним из основных исследований в области психологии искусства.

Книга рассчитана на художников, специалистов в области искусства, архитектуры, дизайна и т.д., а также на широкий круг читателей. Она может быть использована и для учебных целей.

Книга «Искусство формы» - это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна XX века.

Обучение всех студентов в Баухаузе начиналось с форкурса Иттена. Оно было нетрадиционным. В своей книге Иттен пишет, что главной задачей он считал необходимость развить в будущих художниках, архитекторах, дизайнерах обостренное чувство формы и материала, научить творчески мыслить в любых ситуациях. Поэтому на его занятиях много внимания уделялось образному восприятию формы.

В книге подробно излагается его система специальных упражнений для начинающих художников, включающая в себя даже музыку и ритмические движения, чтобы научить их «входить в образ» формы. И только так, по словам Иттена, можно попасть в цель и штудия сможет превратиться в произведение искусства.

Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать ее в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т. д. 

Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненных его студентами в Баухаузе и других школах, где Иттен продолжал развивать методы своего форкурса.

8‑е издание

Йоханнес Иттен (1888-1967) - швейцарский художник, теоретик искусства и педагог - получил всемирную известность как создатель первого учебного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лег в основу преподавания многих современных художественных школ.
Выдающийся педагог, теоретик дизайна, художник. Автор книги входит в известный список 100 дизайнеров мира.

Также рекомендуем книгу Иттена "Искусство цвета"

Книга «Искусство формы» - это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна XX века.

Обучение всех студентов в Баухаузе начиналось с форкурса Иттена. Оно было нетрадиционным. В своей книге Иттен пишет, что главной задачей он считал необходимость развить в будущих художниках, архитекторах, дизайнерах обостренное чувство формы и материала, научить творчески мыслить в любых ситуациях. Поэтому на его занятиях много внимания уделялось образному восприятию формы.

В книге подробно излагается его система специальных упражнений для начинающих художников, включающая в себя даже музыку и ритмические движения, чтобы научить их «входить в образ» формы. И только так, по словам Иттена, можно попасть в цель и штудия сможет превратиться в произведение искусства.

Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать ее в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т. д. 

Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненных его студентами в Баухаузе и других школах, где Иттен продолжал развивать методы своего форкурса.

8‑е издание

Йоханнес Иттен (1888-1967) - швейцарский художник, теоретик искусства и педагог - получил всемирную известность как создатель первого учебного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лег в основу преподавания многих современных художественных школ.
Выдающийся педагог, теоретик дизайна, художник. Автор книги входит в известный список 100 дизайнеров мира.

Также рекомендуем книгу Иттена "Искусство цвета"