Дизайн

Данное учебное пособие предназначено для дизайнеров современной промышленности. Богатый иллюстративный материал раскрывает все многообразие форм и решений в проектировании.

Книга рассчитана на специалистов, студентов художественных вузов, а также для широкого круга читателей.

Данное пособие основывается на индивидуальном опыте преподавательской работы, практической и творческой деятельности его авторов, объединенных общим пониманием целей, задач и методов преподавания этой дисциплины. Коллектив авторов ставил перед собой цель придать новый творческий импульс учебному процессу, подготовить студентов к современной проектной практике дизайна, стимулировать их творческий потенциал и универсальность мышления, сохранить их статус в новой социально-экономической ситуации, формировать у молодых людей способность оперативно реагировать на изменения конъюнктуры потребительского рынка. На рынке труда растет востребованность работников с хорошим базовым образованием, которое позволяет им стать творческими личностями и легко приспособиться к изменениям объекта труда.

В ходе подготовки пособия всестороннему анализу был подвергнут обширный и сложный по своей структуре материал, включающий в себя вопросы не только определения специфики дизайнерской деятельности, но и самой учебной подготовки дизайнера. При этом учитывался опыт исторических школ дизайна ВХУТЕМАСа и BAUHAUSa, а также новые формы обучения в различных университетах и академиях. Все это нашло отражение в учебных заданиях, помогающих лучше усвоить предмет.

Данное учебное пособие, сохраняя приоритет фундаментальных основ в подготовке художников-конструкторов, не является застывшей схемой. Мы планируем постоянно вносить изменения и дополнения в учебный процесс для достижения адекватного результата, четко формулируя задачи и указывая на возможные пути их решения. Мы будем анализировать достижения и неудачи, руководствуясь при этом целью практического применения пособия для получения студентами знаний. Эти знания помогут им максимально расширить границы профессиональной деятельности и позволят с успехом работать в сопредельных областях изобразительного искусства. Необходимо оперативно реагировать на динамично развивающиеся тенденции в области дизайна, новейших технологий, средств коммуникаций, промышленного производства.

Стремительно меняющийся мир, его социально-экономический вектор каждый раз должен ставить перед нами новые учебные и творческие задачи. Не претендуя на универсальность, данный курс должен воспитать в студентах самостоятельное творческое мышление, которое позволит им выработать индивидуальный почерк, стать лидерами в решении проблем системного и концептуального дизайна.

Архитектурная комбинаторика является разделом теории архитектуры. В данном издании на основе предпринятого исследования и особенно графического материала рассматриваются концептуальный и формальный уровни комбинаторики, их взаимосвязи, место в творческом процессе, а также некоторые формализуемые процедуры и задачи. Для студентов архитектурных вузов и факультетов.

В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика.

Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике.

Книга представляет собой одну из первых попыток систематизации опыта в области акварельной техники, и поэтому она не может быть свободна от пробелов и ошибок.

Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц, интересующихся техникой акварельной живописи.

В книге подробно описано создание проектов в среде популярной программы трехмерной графики 3ds Max. Особое внимание уделено разделам, которые в обширной литературе по этой программе рассмотрены поверхностно или не рассмотрены вовсе. Проекты, которые описываются в издании, наиболее востребованны - малоэтажное строительство, интерьеры, рирпроекция и т. д. В данном издании автор учел многочисленные пожелания аудитории студентов Санкт-Петербургского архитектурно-строительного университета, а также слушателей курсов при этом университете.

Эта книга - классический фундаментальный труд по современной типографике, переведенный на многие языки и до сих пор издаваемый большими тиражами с момента появления книги в далекие шестидесятые.

Эмиль Рудер воспринимал пространство листа не только как бумажную основу для печати шрифта и элементов украшения. Он считал, что незапечатанная поверхность так же важна, как и изображение. Каждая типографическая работа становится произведением, в котором черное и белое гармонично дополняют друг друга; часто создается эффект глубины, когда глаз проникает в третье измерение, следуя линиям и изобразительным рядам.
Буквы, слова и массив текста безупречно и удобочитаемо располагаются на пространстве страницы, в то же время это движущиеся фигуры на сцене листа, где типографика превращается в своего рода театр со своими действующими лицами.
Несмотря на склонность к метафоричности, Эмиль Рудер никогда не опускался до таких решений, в которых теряется главная функция печатного произведения - его удобочитаемость.

Эту книгу надо рассматривать как выдающееся творение человеческих рук. Более того, во всем ее построении, в разработке тем, в богатстве иллюстративного материала и гармонично входящих в него наборных элементах, книга является произведением искусства. За педагогическими примерами стоит мышление философа, которое распространяется далеко за пределы повседневных задач.

Автор, який протягом 25 років викладав друкарню, у своїй книзі звертається до проблем художньої форми, з якими друкар стикається в роботі. Технічні процеси висвітлюються їм остільки, оскільки вони беруть участь у формоутворенні. Багато композицій, показаних тут, - твори автора книги; інші виконані його студентами як навчальні завдання.

Коло питань, що розглядаються у книзі, свідомо обмежене сферою чистої друкарні, застосуванням готових шрифтів, пов'язаних із точною системою заходів. Це яскравіше виявляє специфіку друкарського мистецтва і його відмінність - незважаючи на окремі загальні риси - від прикладної графіки, якій притаманна більша свобода вибору і використання різноманітних художніх прийомів.

Про автора:

Еміль Рудер, 1914-1970

Швейцарський друкар, один із найяскравіших представників міжнародного стилю у графічному дизайні. Довгі роки провідний викладач Базельської школи мистецтв та ремесел, потім директор цієї школи. Один із засновників Міжнародного центру друкарських мистецтв (ICTA) у Нью-Йорку. Віце-президент Швейцарського Веркбунду

Автор, який протягом 25 років викладав друкарню, у своїй книзі звертається до проблем художньої форми, з якими друкар стикається в роботі. Технічні процеси висвітлюються їм остільки, оскільки вони беруть участь у формоутворенні. Багато композицій, показаних тут, - твори автора книги; інші виконані його студентами як навчальні завдання.

Коло питань, що розглядаються у книзі, свідомо обмежене сферою чистої друкарні, застосуванням готових шрифтів, пов'язаних із точною системою заходів. Це яскравіше виявляє специфіку друкарського мистецтва і його відмінність - незважаючи на окремі загальні риси - від прикладної графіки, якій притаманна більша свобода вибору і використання різноманітних художніх прийомів.

Про автора:

Еміль Рудер, 1914-1970

Швейцарський друкар, один із найяскравіших представників міжнародного стилю у графічному дизайні. Довгі роки провідний викладач Базельської школи мистецтв та ремесел, потім директор цієї школи. Один із засновників Міжнародного центру друкарських мистецтв (ICTA) у Нью-Йорку. Віце-президент Швейцарського Веркбунду

Второе, обновлённое издание фундаментальной монографии на русском языке по типографике — искусству оформления текста средствами набора.

Вышедшая впервые 10 лет назад, эта книга была официально признана лучшей книгой России 2000 года, а для многих дизайнеров стала фактически настольным пособием. Книга построена по принципу терминологического словаря и содержит 158 статей (и столько же иллюстраций к ним), посвящённых важнейшим русским типографическим терминам. В первом томе дана трактовка каждого термина, во втором собраны иллюстрации (образы) — примеры живого типографического творчества разных стран и эпох. Каждый образ раскрывает и развивает определённый термин, а весь иллюстративный ряд представляет типографику в разнообразии её стилевых и жанровых проявлений.

Оба тома снабжены специальными системами отсылок, которые позволяют читателю, справляясь об одном из терминов (или образов), знакомиться с понятием типографики в целом.

Об авторе

Владимир Кричевский — дизайнер и исследователь, известный своими книгами для графиков и «графических гурманов»: «Типографика в терминах и образах» (2000), «Николай Ильин: у меня есть кое-какие мысли относительно наборной обложки» (2000), «Обложка: графическое лицо эпохи революционного натиска 1917–1937» (2002), «Борр: книга о забытом дизайнере дцатых и многом другом, включая особенности оформления этой самой книги» (2004), «От модерна до ежовщины: 107 замечательных обложек» (2006), «Поэтика репродукции» (2007), «Дмитрий Буланов: был в Ленинграде такой дизайнер» (2007), «Печатные картинки революции» (2009), «Типографика в терминах и образах» (2-е издание, 2010), а также рядом статей по графическому дизайну. Занимался научной работой во ВНИИТЭ и в Московском полиграфическом институте. Главный редактор журнала «Да!» (1994–1996, совместно с Е. Черневич). Читал лекции в Академии Ритфелда и Стейделек музее в Амстердаме, Королевском художественном колледже и Школе графического дизайна в Лондоне, Высшей школе изобразительного искусства в Гамбурге и Академии Яна ван Эйка Маастрихте, а также в Высшей академической школе графического дизайна. Его двухтомник «Типографика в терминах и образах» официально назван лучшей книгой России 2000 года, а книга «Борр» признана журналом Wallpaper лучшим графическим объектом 2005 года.

Шрифт часто соотносят с историческим периодом, культурным движением или географическим положением. Начертание несет определенный ритм – быстрый или медленный, легкий или тяжелый, агрессивный или спокойный. Цвет тоже создает определенное настроение от романтического до печального, от жизнерадостного до подавленного. Книга «Типографика цвета» впервые представляет систематизированный подход к созданию настроения при помощи сочетания определенных шрифтов и цветовой гаммы. Разделенная на главы она представляет систематизированный подход к такому творческому процессу, как выбор гармоничного сочетания цвета и гарнитуры шрифта. В главе «Настроения» подобраны шрифты и цветовые сочетания, способные создать определенное настроение – экзотическое, романтичное, веселое или мрачное. Вторая глава «Концепции» помогает правильно обратиться к целевой аудитории. Светлые, теплые тона подходят для выражения фантазийной концепции и покажутся слишком легкомысленными для отражения корпоративной культуры промышленного холдинга. Одна из главных задач дизайнера – правильно оценить выбор шрифта в контексте аудитории. Каждый исторический период требует своей шрифтовой гарнитуры и характерного цвета. Однако современные дизайнеры, имеющие значительный архив шрифтов, для получения необходимого эффекта часто смешивают в одной работе шрифты, принадлежащие разным временным периодам. Креативной платформой послужит глава «Исторический промежуток + контекст». Следующая глава посвящена восприятию шрифтов и цвета различными возрастными группами. Ведь то, что нравится подросткам часто неприемлемо для людей старшего поколения. Мы уверенны, что наша книга послужит хорошим помощником в Вашем творчестве. Ведь большую часть издания составляет каталог шрифтовых и цветовых моделей, сопровождаемых емкими комментариями и высококачественными иллюстрациями.

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, с односторонним золотым обрезом, упакованное в оригинальный подарочный футляр.

Эластер Дункан, эксперт всемирного уровня в области творчества Луиса К.Тиффани, написал замечательную работу о лучшем художнике-дизайнере Америки, исследовав каждую грань беспримерных достижений Тиффани в контексте его благословенной жизни, его собственных высказываний, относящихся к "Поискам красоты". Эта книга, в основу которой положены материалы великолепного собрания Музея-сада Луиса К.Тиффани, созданного господином Хориути, представляет собой уникальный обзор всех аспектов многогранного таланта художника. Читателю впервые предоставлена возможность охватить взором весь спектр дарований этого человека "под одной обложкой", начиная с его знаменитых ламп и витражей и заканчивая менее известными творениями в области живописи и мебели. Каждый предмет коллекции воспроизведен в цвете, некоторые сопровождаются откликами прессы времен Тиффани, материалами каталогов его компаний, рекламой и прайс-листами; фотографии дают возможность увидеть творения Тиффани в домашней обстановке, в салонах и демонстрационных залах его фирмы, а также на выставках, где изделия впервые заявляли о себе. В книге собран также фотоматериал о художественных мастерских по изготовлению продукции Тиффани и приведены эскизы и проекты дизайнеров-первопроходцев в разных отраслях производства. Богатейший иллюстративный материал сопровождается подробным и увлекательным описанием мастерских, материалов, производственных процессов, повествованием о богатых особах, покровительствовавших Тиффани, и об их заказах, о ярких личностях команды мастеров-художников, которыми окружил себя Тиффани. Книга дает великолепную и четкую панораму всех видов художественной деятельности, в которых попробовал свои силы Тиффани, и является подлинной энциклопедией выдающегося таланта этого человека.

Ослепительные, драгоценные, замысловатые, сияющие - вот лишь несколько из эпитетов, которыми обычно описывают работы Луиса Комфорта Тиффани, выполненные в технике художественного стекла. С книгой "Луис Комфорт Тиффани. Лучшие произведения" вы можете снова и снова погружаться в мир прекрасных вещей, а также узнать больше о жизни великого мастера и его поисках истинной Красоты. Здесь представлены лучшие работы - от радужных ламп Пионы и Стрекозы до больших "полотен", в которых стекло заменило краски, - витражей Попугаи и сосуд с золотыми рыбками или Времена года.

Материал методического пособия изложен в той последовательности, в которой изучается курс композиции. Текст сопровождается богатым иллюстративным материалом: фото натуральных природных форм, пленэрных зарисовок, эскизов, трансформированного природного мотива в виде общих конструктивных схем, линейных форм и силуэтов.

Данное издание может быть полезно самому широкому кругу читателей, особенно тем, кто занимается творческой деятельностью - для студентов художественных вузов, колледжей, лицеев, школ и лицам, работающим в области декоративно-прикладного искусства.

Содержание

Введение

Глава 1 Методика и организация учебного процесса пленэрной практики
Глава 2 Изучение природных форм и поиски декоративной формы
Глава 3 Изучение композиционных структур классического орнамента Древней Греции, Древнего Египта и Средневековья
Глава 4 Основные моменты при создании композиции

Приложение 1.Природные мотивы
Приложение 2.Эскиз. Работа на пленэре
Приложение 3.Копирование орнаментов
Приложение 4.Трансформация природного мотива
Приложение 5.Анализ и изучение природной формы
Приложение 6.Композиция. Простые элементы
Приложение 7.От природного мотива до творческой композиции

Литература

Список имен тех, кто своим мастерством заслужил право на участие курсовых работ в этом методическом пособии

Идеи, предложенные в этой книге, научат вас легко и быстро превратить привычные горячие блюда, холодные закуски и десерты в праздничные, украсив их оригинальными и очень аппетитными фигурками из овощей, фруктов, зелени и цветов. Вы приятно удивите своих близких и гостей столь необычными и радующими глаз вкусными изделиями!
Оригинальные идеи для украшения стола и блюд.
Различные способы нарезки фруктов и овощей.
Пошаговое описание каждого рецепта.

Здравый подход к составлению гардероба, основанный на принципах минимализма, – один из ведущих современных трендов.

Анушка Риз, основатель суперпопулярного блога о моде Into-Mind, который ежемесячно посещает более 500 000 человек, разработала необычайно простую, но эффективную стратегию подбора вещей и создания неповторимого индивидуального стиля, идеально подходящего к вашему образу жизни и сфере деятельности.

Великолепные цветные иллюстрации, инфографика и схемы, включенные в эту книгу, наглядно демонстрируют, что нужно сделать, чтобы всегда следовать мудрому совету Вивьен Вествуд: «Выбирайте вещи с умом, покупайте их редко и носите долго».