Книги по графическому дизайну

Это первая книга, посвященная русскому графическому дизайну. Она повествует об истории возникновения профессии дизайнера (в Советской России существовал только художник) и ее взаимосвязи с искусством книги.

Разведение этих двух сфер деятельности к разным полюсам - явление, характерное только для советской и постсоветской культуры, хотя во всем мире книга принадлежит графическому дизайну. Исследование профессии подкрепляется богатым анализом советской культурной действительности, неотъемлемыми элементами которой стали такие явления, как полиграфический конструктивизм и футуризм.
Вы узнаете, что именно футуристы первыми придумали "ненормальные книги" и подсказали дизайнерам-графикам многие идеи в оформлении печатной продукции. Увидите события, произошедшие в мире иллюстраторов, наиболее значимые произведения и тенденции развития профессии на рубеже XX-XXI вв. и познакомитесь с ключевыми фигурами в графическом дизайне.

О русском графическом дизайне как об отдельном явлении до Елены Черневич не писал никто. Столетняя история (1900-2000 годы) нашего дизайна представлена в книге через выбранный автором круг событий и действующих лиц. Елена Черневич была прекрасным искусствоведом, профессионалом высочайшего уровня, человеком, про которого слова об уникальной роли в графическом дизайне и масштабе личности действительно не покажутся преувеличением.

Собранный в книге графический материал впечатляет, но без текста он был бы не более чем хорошей подборкой картинок. Статьи Елены Черневич - эталонный сплав глубокого знания темы, общей эрудиции и мастерского владения русским языком. Рассказывая про отечественный дизайн, автор погружает читателя в прошедшую эпоху, рисуя целостный образ культурной жизни России XX века. Книга "Русский графический дизайн" с каждой страницей иллюстраций разворачивает перед читателем нашу историю, заставляет думать.

Но "дизайн" - это не только слово с обложки. Форма оправдывает содержание оригинальным оформлением: под лаконичной белой обложкой сразу две книги, перевязанные черным шнурком. Так было задумано автором и блестяще реализовано дизайнером. При этом сделана книга просто, дизайн лишен "наворотов", а текст легко читается.

Эта книга для тех, кто любит графический дизайн и знает в нем толк. Особый интерес она представляет в связи с предстоящим 100-летним юбилеем (в 2010 году) первой книги русских футуристов, изданной в Петербурге.

Книга-перевертыш.

В книге содержатся эскизы, которые можно использовать в самых разных видах рукоделия. Вы можете сочетать их, таким образом создавая собственные уникальные рисунки. Доступные пояснения автора книги помогут вам правильно скопировать эскизы и перенести их на изделия, которые вы собираетесь украсить. В каталоге представлены следующие темы: - птицы, бабочки и насекомые - здания - зарисовки из деревенской жизни - цветы, фрукты и деревья - праздничные мотивы - алфавит

Graphic Design Thinking

Креативность дизайнера — не врожденный талант, а способность, которую можно развить только на практике. Дизайнерские навыки — результат кропотливого труда, но разумеется, есть и профессиональные секреты, с помощью которых успеха можно добиться быстрее.

Именно этим практическим приемам посвящена книга Эллен Луптон, созданная на базе факультета Графического дизайна Мэрилендского института искусств (MICA).

В нее вошли интервью с ведущими современными дизайнерами, такими как Джессика Хефланд, Иван Чермаев, Стивен Хеллер, Эботт Миллер, Пола Шер и других. Профессионалы делятся своим опытом о том, откуда они берут свои идеи, какие техники и методы используют в работе.

Три основных раздела книги посвящены трем стадиям работы дизайнера: постановка задачи, поиск идей, выбор формы подачи.

Все практические советы будущим и уже практикующим дизайнерам сопровождаются примерами работ признанных экспертов в области дизайна.

Какими бы видами графического дизайна вы ни занимались, ваша основная задача - донести до адресата некое сообщение. Для того чтобы целевая аудитория получила и приняла нужную информацию, необходимо грамотно оформить ее при помощи инструментов визуальной коммуникации. Именно этому - языку визуальной коммуникации - посвящена книга дизайнера и преподавателя Кристиана Леборга. Он начинает с таких базовых понятий, как форма, цвет, насыщенность, баланс, симметрия, отражение, повторение, движение, направление и так далее, и уделяет внимание всем основным правилам графического дизайна.

Книга может служить удобным справочником для дизайнеров любых областей.

Одна из лучших современных книг о графическом дизайне для профессионалов. Композиция на основе прицнипа сетки.

Эффективно работающая композиция - один из основополагающих принципов при создании дизайна в любой сфере. Книга известного дизайнера, преподавателя графического дизайна и автора бестселлера Геометрия дизайна  Кимберли Элам дает необходимое представление о том, что такое проектирование на основе сетки, а также о том, как грамотно и целесообразно эти принципы использовать ради достижения нужного эффекта. Теория и практика современного дизайна, множество интересных примеров.

The Complete Graphic Designer

В этом руководстве по графическому дизайну объяснено все то, с чем дизайнеры сталкиваются в своей работе каждый день, - основные принципы дизайна и стратегии коммуникации. Все это должно помочь дизайнерам добиваться успехов в своей работе.
Книга начинается с обзора основ дизайна, включая правила размещения материала на странице, подбор цветов и шрифтов. Далее в ней изложена теория коммуникации. На этом фундаменте автор Райн Хембри обращается к таким элементам повседневной работы дизайнера, как фирменные знаки, брошюры, конверты, фирменные бланки, приглашения, печатные публикации, ежегодные отчеты, каталоги, корпоративные идентичности и бренды. Понимание того, что - и, главное, кому - должна сообщить каждая очередная работа дизайнера, будет придавать ему уверенности и помогать справляться с очередной сложной задачей.

В этой книге вы найдете:

- Как наладить совместную работу с клиентами и учиться у них;
- Правила хорошего дизайна и почему они так важны;
- Составляющие творческого резюме;
- Тонкости процесса печати;
- Как определить и создать визуальную иерархию;
- Как разработать удачный фирменный знак и хорошую рекламную брошюру;
- Как создать сильный бренд и корпоративную идентичность.

Основы графического дизайна в самых разных областях: печать и упаковка, реклама и веб-дизайн.

Нужно разработать фирменный стиль и систему навигации по масштабности соизмеримую с огромным зданием или кнопки веб-управления размером в несколько пикселей? Книга «Графический дизайн» предлагает современному графическому дизайнеру ответы на вопросы из всех фундаментальных областей дизайна, помогая не «устареть» в стремительно меняющемся мире.

Советы, которые дает книга, продуманны и соотнесены с реальными потребностями заказчика; кроме того, вы получите практический обзор наиболее активных областей коммерческой деятельности, включая дизайн и печать упаковки, веб-рекламу и все, что между ними.

В книге вы найдете:
Техническую информацию по каждому аспекту дизайн-процесса.
Реальные примеры, подробно проанализированные.
Большое количество иллюстраций, включая фотографии и графики.
Профессиональные советы от двух самых опытных в своих областях графических дизайнеров.

What is Graphic Design for? Essential Design Handbooks

Новые решения...
Новые течения...
Мода и реклама!
Интернет и кино!
Игры и полиграфия!
Политика и архитектура!
Теория и практика современного графического дизайна от "а" до "я"!
Вы хотите овладеть дизайнерским искусством в совершенстве?
Этот международный бестселлер поможет вам стать настоящим профессионалом в области графического дизайна!
Эта книга откроет вам путь к профессиональному совершенству!

«Дизайн Цвета. Практикум» показывает, как правильный выбор цвета может акцентировать сообщение, а неправильный – похоронить весь дизайн. Художники знают, как трудно дается выбор цвета – жизненно-важного элемента любого дизайн-проекта. Именно цвет влияет на настроение и формирует отношение клиентов и покупателей к рекламируемому товару. Цвет является тем свойством, которое может вызвать неоднозначные реакции. Так, оттенок зеленого может вынудить одного клиента спешно покинуть помещение, в то время как остальные захотят видеть абсолютно все в этом цвете. Только правильно выбранный цвет вызывает необходимый отклик.

В глобальном мировом рыночном хозяйстве, мы должны уметь использовать цвет исходя из культурного контекста. То, что великолепно воспринимается в Японии, может вызвать негативные ассоциации в Саудовской Аравии. В отличие от дизайнеров, работавших 50 лет назад, мы стоим перед лицом технологических изменений, дающих самые широкие возможности – печать, цифровое изображение, определенный оттенок красного прекрасно смотрелся на экране, но как он будет воспроизведен в отпечатанном постере?

Книга разбивает теорию цвета на несколько тем, обходясь без заумной терминологии и используя примеры лучших и самых вдохновенных дизайнерских работ со всего мира. Здесь даются советы, как обсуждать цветовую гамму с клиентом, грамотно использовать ее в презентациях. Приведены базовые знания о различиях цветовосприятия, например, в символике различных культур.

Цвет – больше чем визуальный феномен, он является эмоциональным языком и символическим орудием для всех дизайнеров. Он не просто декоративное дополнение послания и поэтому должен быть использован с максимальной пользой.

Это - плод сотрудничества «РИП-Холдинг», английского издательства Rockport и американского RotoVision в рамках проекта «Книжки с кARTитнками». Многие дизайнеры руководствуются принципом «хорошее изображение стоит тысячи слов», создавая простые, но в то же время мощные работы, которые быстро доносят едкие послания до аудитории. В книге представлены графические работы, которые создавались дизайнерами как отклик на социальные и политические волнения. Шокирующие постеры, где отражены наиболее острые современные проблемы – от войн и вооруженных конфликтов до генетически модифицированных продуктов – нашли достойное место на страницах "Дизайн-протест. Дизайн-провокация". Яркие, завораживающие своей откровенностью работы иллюстрируют сущность современности. Особого внимания заслуживают работы, отражающие конфликты в Израиле, Боснии и Герцеговине, проблемы Африки. Они вызывают дрожь, однако поражают неординарностью и креативностью идей. Но, кто, если не дизайнеры, художники, фотографы, смогут встряхнуть современное человечество, показать правду жизни? Авторы книги – Милтон Глейзер, олицетворяющий американский графический дизайн, и Мирико Илик, знающий о проблемах Боснии и Герцеговины не понаслышке, поскольку сам родом оттуда.

Если вы начинаете разрабатывать дизайн буклета или делаете собственный веб-сайт, не имея серьезного художественного образования и опыта, эта книга будет незаменимой для вас.

Написанная легким языком и избавленная от сложных профессиональных терминов и теоретических концепций, она представляет со-бой понятное практическое пособие по графическому и веб-дизайну и верстке, достаточное для освоения необходимых принципов и методов работы дизайнера в любом из форматов: от печатной продукции до Веб.

Эта прекрасно иллюстрированная полноцветная книга посвящена основам визуального дизайна и включает следующие темы:

- Основы эффективного коммуникационного дизайна, доносящего до зрителя необходимое сообщение

- Подготовка к работе с дизайн-проектом

- 13 грехов верстки - основы типографики - работа с цветом - стилевое оформление для веб, видео и презентаций - инфографика - печать и представление дизайна.

Посмотреть оглавление книги Добавь воздуха! Основы визуального дизайна для графики, веба и мультимедиа.

Посмотреть избранные страницы книги Добавь воздуха! Основы визуального дизайна для графики, веба и мультимедиа.

Книга знакомит читателя:

•    с наружной рекламой как с одним из важнейших предметов современной, прагматической и одновременно творческой деятельности человека;
•    с художественным решением этой рекламы в прошлом;
•    с принципами наружного рекламного оформления фасадов современных зданий;
•    с закономерностями достижения выразительности разного рода вывесок;
•    с особенностями художественной разработки отдельно стоящих рекламных установок разного назначения;
•    со спецификой достижения высокого качества уникальной наружной рекламы.

Все положения, выдвинутые в книге, богато проиллюстрированы.

Материал предназначен в основном практикующим дизайнерам и студентам соответствующего профиля подготовки, а также самому широкому кругу лиц и специалистов, имеющих отношение к наружной рекламе и глубоко интересующихся ею.

Книга "Квадраты и сетки" - это не только полная энциклопедия использования квадрата и куба в различных направлениях дизайна, но и детальная расшифровка символических значений этой простой и одновременно сложной фигуры. Книга послужит вам великолепным источником креативного вдохновения.

"Квадраты и сетки" рассказывает о порядке, технической точности, минимализме и модернизме. От диаграмм и модульных сеток, до пикселей и дорожных знаков, квадраты, сетки и решетки составляют каркас нашего существования. Они являются неотъемлемой частью каждого нового витка нашей истории, от флагов и гербов, до традиционной клетчатой шотландской одежды.

"Квадраты и сетки" - визуальная дань квадратам, вдохновенная коллекция всевозможных проявлений квадратов и решеток в различных сферах жизни, и неиссякаемый источник идей для дизайнеров. Это третья книга из серии "На языке шаблона", образующей своего рода "библию шаблона" для дизайнеров. В серию также входят "Полосы" и "Круги и точки".

Данное издание призвано вдохновлять дизайнеров и иллюстраторов, показывая, как использование готовых изображений перестает быть уделом любителей. Клипарт - один из краеугольных камней новейшего графического дизайна и создания иллюстраций, и материалом для него служат цифровые изображения.
Они необходимы для множества приемов и позволяют обращаться к невероятно широкому диапазону графических стилей.
Эта книга содержит не только примеры работ, из которых можно черпать вдохновение, но и способы создания собственных оригинальных произведений.
Помимо красочных иллюстраций с указанием их источника, вам предлагаются интервью с профессионалами, раскрывающими секреты своего успеха. Данное издание станет незаменимым помощником дизайнеру и иллюстратору благодаря практическим советам, которые разбираются на живых примерах, и уникальному справочнику о том, где искать клипарты разнообразных стиле