Книги по орнаментам

Культура шрифта является неотъемлемой частью художественной культуры. Каждый новый образец шрифта создается в соответствии с эстетикой, модой, требованиями научно-технического прогресса. И если алфавит остается неизменным, то шрифт с течением времени меняется. Художник-шрифтовик учитывает наклон литеры - прямой, курсив, наклонный, цветовую насыщенность - светлый, полужирный, жирный, размер буквы - кегль. Часто он вносит в шрифт дополнительные художественные элементы в виде завитков, сюжетных композиций, варьирует высоту относительно строки и т.п. Пространственное расположение буквы на бумаге, ее начертание, пластика, пространственная глубина - все это основы для создания новых шрифтов.

В отличие от "Буквенного орнамента и искусства шрифта", вышедшего в 2008 г., это издание не содержит образцы шрифтов.
Здесь собраны буквицы кириллических изданий.
Большое количество инициалов и орнаментальных заставок издания В.И.Бутовского "История русского орнамента XI-XVII вв." можно найти в другом нашем издании - "Русские орнаменты", здесь они не повторяются.

Книга разделена на три части: буквицы рукописных и печатных изданий, фрагменты известного букваря Кариона Истомина и книжные заставки или цельные скомпонованные страницы с буквицами.
 
В колонтитулах указан период изданий. В случае книг XIX-XX вв. многие издательства использовали одинаковые буквицы и заставки, поэтому часто даны период и издательство, а не конкретная книга.

Орнамент Византии формировался как целостная система постепенно. В его основе лежала античная культура с ее сложившимся художественным языком. Аллегории, символы и образы, заимствованные у Древнего Востока, значительно обогатили художественный язык. В результате столь причудливого слияния западного и восточного наследия в византийском орнаменте сформировался круг мотивов и декоративных элементов, которые в новой интерпретации приобрели иной смысл и форму.

Геометрический орнамент формирует линейные, пространственные композиционные системы. Именно геометрический орнамент дает возможность постичь суть математического, рационального "объяснения" окружающего мира. Создавая разнообразные композиции, состоящие из центрических, квадратных, треугольных сегментов, художник опирался на исходные положения построения геометрического орнамента - математический расчет. Во главу угла ставилось число, которое в орнаментальной композиции кратно повторялось или выражало пропорциональное соотношение компонентов.

Основой геометрического орнамента являлась строгая последовательность и упорядоченность в использовании одних и тех же элементов. Чаще всего орнаментальные композиции, вводящие в себя геометрические элементы, выстраивались по законам симметрии. Однако встречались и более сложные варианты орнаментальных комбинаций, насыщенные растительными, тератологическими (звериными), гротескными сюжетами. Как правило, геометрические мотивы повторялись или чередовались, образуя непрерывный ритмический ряд единообразных сегментов.

Pattern Motifs

Книга содержит более 1000 удивительных исходных образцов орнаментальных узоров.

Представлен обзор ряда исторических периодов и художественных стилей разных стран - от Египта и старинных японских орнаментов до стилизаций ар-деко.

Приведенные рисунки могут служить источником вдохновения для дизайнеров, а также мастеров различных ремесел. Включенные в книгу образцы можно свободно копировать, дополнять, переделывать для дизайнерских работ самого различного толка.

На рубеже XIX-XX веков французский дизайнер Морис Пийар Верней превратил орнамент в шедевр декоративного искусства. Ученик Эжена Грассе, известного художника Art Nouveau, Верней проявил огромный интерес к природным формам и создал большое число стилизаций по мотивам ириса, лилии, ветреницы и других луковичных, садовых, дикорастущих и водных растений.

В этой уникальной книге собрано около 180 его изящных узоров для обоев, ткани, керамики, стекла, дерева и металла. Цветные узоры выполнены в пластичности, свойственной истинно "новому искусству".

Кроме текста самого Вернейя о декоре интерьера — он был яростным защитником идеи важности цвета и его влияния на чувственное восприятие — в книге имеются комментарии Уильяма Вилера, составителя данного издания. Хотя этюды Вернейя о метаморфозах обычных цветов в замысловатый изысканный рисунок созданы почти сто лет назад, они по сию пору не теряют своей привлекательности.

 

The Complete Book of Art Nouveau Designs

Потрясающий источник для каждого, кто ищет вдохновение для создания проектов в стиле модерн.
Более 250 прорисовок мотивов, включая простые и изящные бордюры, рамки, буквицы и прочие изображения.
Стилизованные цветы и деревья, красивые птицы и бабочки, лица и фигуры, фрукты и многое другое.

Памятники изобразительного и декоративно-прикладного искусства, украшенные орнаментом с изображением животных, есть в любом историческом периоде и у любого народа.

В искусствоведении подобные орнаментальные композиции принято называть зооморфными или тератологическими. Зооморфный орнамент-наиболее широкое понятие, включающее все подвиды и типы изображения животного. Звериный орнамент - термин, как правило, применяющийся к искусству скифов, сарматов, викингов, кельтов, норманнов, средневековой Руси. Понятие тератология подразумевает тип орнаментации в виде фантастических животных, зверей и птиц, переплетающихся с особым видом орнамента - плетенкой.

Чи зможете ви розгадати таємницю Зачарованого лісу?

У цій книзі розрісся чорно-білий ліс, сповнений дивовижних істот, які тільки й чекають, щоб їх знайшли і розмалювали. Рушайте власною стежиною крізь мохи й квіти, повз магічні будиночки на деревах і колючі терни до замку в самому серці лісу. На сторінках цієї книги заховано дев’ять символів, викарбуваних на квадратних табличках. Відшукайте їх, аби наприкінці пригоди відімкнути браму замку і дізнатися, хто там оселився!

Перелік істот і речей, який уміщено в кінці книги, допоможе не збитися зі шляху під час мандрів.

Щасти вам!

Из всех стран юго-восточной Азии неоспоримое историко-культурное первенство принадлежит Индии. Недаром многие азиатские народы активно заимствовали ее художественные образы. Хотя политически Индия зависела от других государств, ее культура веками сохраняла свою самобытность, основанную в первую очередь на буддийской и индуистской религиях. В то же время, экономические и культурные связи с Европой, мусульманским миром и восточными деспотиями существенно обогатили индийскую художественную традицию.

Издание представляет собой каталог различных исламских орнаментов, как в цветном, так и в черно-белом изображении. В свою очередь, автор в вступительной статье знакомит с историей орнамента, его спецификой, характерными отличительными чертами. Исламский орнамент в силу своей уникальности получил название, которое наиболее полно отображает его суть - арабеска. Состоящая из переплетения многочисленных геометрических и растительных мотивов, арабеска была призвана создавать фантастический узор, бесконечный в своем многообразии.

Это карманное издание - краткий справочник, посвященный использованию орнамента в текстильном дизайне. В нем отражены увлекательная история текстильных орнаментов связь с культурами и традициями, общие и отличительные черты.

Главы рассказывают о стилизованных, геометрических абстрактных орнаментах, узорах с изображением природного мира клеток и полос, человеческих фигур. Орнаментальные композиции распределяются по хронологии, мотивам и культуре, в которой они возникли; исследуются техника, цвет, геометрия, символизм и культурные ассоциации.

Авторитетная и в то же время понятная широкому кругу читателей, эта книга адресована всем, кого вдохновляют сложные завитки парчи, симметрия камчатной ткани и калейдоскопические эффекты трафаретной печати в стиле ар-деко.

Книга "Как читать орнамент" научит вас видеть и оценивать декоративное искусство текстильных узоров. Эта прекрасно иллюстрированная книга рассказывает об использовании орнамента, исследует темы и мотивы разнообразной культурной эстетики. Небольшая, карманного формата, она написана достаточно серьезно , чтобы ответить на многие вопросы.

Эта книга:

- исследует характеристики и мотивы текстильного дизайна от древности до наших дней;

- качественно и полно знакомит с принципами понимания орнамента, тематическим образом распределяя мотивы и стили;

- представляет понятные, доступные тексты в сопровождении более чем пятисот превосходных иллюстраций от V&A Images, Лондон.

Другие книги серии

Как читать моду. Интенсивный курс по моде и стилю

Как читать символы. Интенсивный курс по символам и их толкованиям

Как читать архитектуру. Интенсивный курс по архитектурным стилям

Как читать церкви. Интенсивный курс по христианской архитектуре

Как читать дома. Интенсивный курс по архитектуре жилых домов

Как читать сады. Интенсивный курс по садово-парковому искусству

Как читать мосты. Интенсивный курс по истории создания мостов

Как читать ландшафты. Интенсивный курс по изучению природных ландшафтов

Как читать Нью-Йорк. Интенсивный курс по архитектуре Нью-Йорка

В данной книге представлены разнообразные и уникальные кельтские орнаменты, которые до сих пор интересуют художников всех стран мира. Они приковывают взгляд причудливым сочетанием реального и мифологического мотивов, сочетанием плавных линий и геометрических форм, выразительностью художественного языка и лаконичностью повествования.

Во все времена люди стремились окружать себя красотой. Мозаика - одно из самых древних ремесел - позволяет создавать уникальные вещи. Ваш дом или дача заиграют яркими красками, а привычные предметы неузнаваемо преобразятся, если вы украсите их эксклюзивной мозаичной композицией. Это практическое руководство, написанное профессиональным дизайнером, поможет вам овладеть основными техниками работы с мозаикой. Вы научитесь выкладывать удивительные мозаичные узоры в различной цветовой гамме. В книге много оригинальных идей, полезных советов и целая галерея интересных мозаик для украшения гостиной, детской, кухни, ванной, садовых дорожек и патио. Выбирайте, фантазируйте, творите... Эта книга поможет вам сделать свой дом ярче и уютнее. Перевод с английского В.Ф. Дюбина.

Сложно представить художественное наследие мировой культуры без двух уникальных стилей - барокко и рококо, которые обладали особой популярностью в искусстве XVII-XVIII столетий. Среди множества художественных направлений они выделялись особенным подходом к формированию декоративно-пластического образа.

Искусство и культура барокко XVII-XVIII вв. берут свои истоки в Италии и быстро распространяются по всей территории Западной Европы, завоевывая также испанские и португальские колонии Нового Света. Постепенно видоизменяясь, стиль барокко приобретал местные черты по мере того, как процесс этнокультурного смешения охватывал художественную сферу. Некоторые искусствоведы склонны видеть в барокко не только ограниченный определенной эпохой стиль, но своего рода "культурную константу", которая прослеживается на протяжении всей истории искусства.