Книги о дизайне полиграфии

Vanity Fair 100 Years showcases a century of personality and power, art and commerce, crisis and culture — both highbrow and low.

From its inception in 1913, through the Jazz Age and the Depression, to its reincarnation in the boom-boom Reagan years, to the image-saturated Information Age, Vanity Fair has presented the modern era as it has unfolded, using wit, imagination, peerless literary narrative, and bold, groundbreaking imagery from the greatest photographers, artists, and illustrators of the day.

This sumptuous book takes a decade-by-decade look at the world as seen by the magazine, stopping to describe the incomparable editor Frank Crowninshield and the birth of the Jazz Age Vanity Fair, the magazine’s controversial rebirth in 1983, and the history of the glamorous Vanity Fair Oscar Party.

With its exhaustive sweep, visual impact, and time-capsule format, Vanity Fair 100 Years is the book everyone will want in 2013.

__________

Пролистать книгу Vanity Fair 100 Years: From the Jazz Age to Our Age на Google Books.

Книга "Анатомия дизайна..." начинается с исследования факторов, влияющих на эту область дизайна, включая срок жизни публикации и стимулирование потребительского интереса, требования распространения и отображения изданий, а также защиту окружающей среды. Она прослеживает, как публикации привлекают внимание и устанавливают связь с читателем на эстетическом и эмоциональном уровне через предоставляемую информацию, внешний вид и то, насколько приятно держать их в руках.

Книга изучает дисциплину публикационного дизайна, рассматривая его отдельные элементы и формы. Она выводит принципы, лежащие в основе графического дизайна, учитывает материальные и финансовые предпосылки издания публикаций и обсуждает специфичные дизайнерские нужды для различных типов изданий. Она исследует все - от коммерческих требований к обложке и навигационной роли сетки и макета до физических требований к формату и переплету.

Эта международная подборка отражает широту и разнообразие дизайнерских работ в данной области, придавая вдохновение дизайнерам и студиям. Включенные работы дают наглядный пример широкого простора для творчества во всех областях публикационного дизайна.

Дизайн книги – самая интересная, но и самая сложная область графического дизайна. Елена Герчук занимается искусством книжного дизайна всю жизнь – как художник, как журналист и как преподаватель.

В книге нет готовых рецептов: вместо них автор погружает читателя в тонкости и хитрости профессии, рассказывая, как читать авторский текст, как выбрать шрифт, предпочесть ли обложку или переплет, куда девать картинки и даже как общаться с редактором. Елена Герчук полагает, что дизайнер, работая над книгой, может позволить себе не «выполнить заказ», а придумать книгу с начала до конца.

 «Архитектура книги» может быть использована как учебник для студентов ВУЗов по специальности "Графический дизайн", а может стать хорошим дополнением к уже полученным по этой специальности знаниям.

Оглавление

Введение 9

Глава 1. О чем идет речь в этой книге 10
Глава 2. Для кого написана эта книга 12
Глава 3. Что есть в этой книге и чего в ней нет 15
Глава 4. Почему эта книга называется так, а не иначе 18
Глава 5. Благодаря кому была написана эта книга 20

Часть 1. Основные понятия и определения 21

Вступление. Проблема взаимопонимания 22
Глава 1. Книга 24
Глава 2. Информация 27
Глава 3. Текст 28
Глава 4. Иллюстрация 32
Глава 5. Еще раз книга 34

Часть 2. Механизм действия книги 35

Вступление. Постановка задачи 36
Глава 1. Типология 38
1. Типология изданий 38
2. Типология текстов 39
3. Типология читателей 40
4. Типология процессов 41
4.0. Процесс чтения 42
4.1. Процесс структурирования 43
4.2. Процесс расширения 43
4.3. Процесс поиска 43
4.4. Процесс взаимодействия с внешним миром 43
Глава 2. Структура текста и структура книги 45
1. Структура текста 45
2. Структурная модель 47
2.1. Структурирование 50
2.2. Расширение 52
2.3. Поиск 54
2.4. Чтение 55
2.5. Взаимодействие с внешним миром 56
3. Пределы метода 57
4. Структура книги 59
Глава 3. Как это работает 61
1. Снова терминология 61
2. Устройство эксплуатационного аппарата книги 63

Часть 3. История развития книги 65

Вступление. О красоте и пользе 66
Глава 1. Возникновение предмета 68
Глава 2. Возникновение структуры 72
Глава 3. Возникновение читателя 81
Глава 4. Конец эпохи мастеров 87

Часть 4. Инструментарий художника книги 91

Вступление. Очень важное предупреждение 92
Глава 1. Инструмент первый: структурная модель 93
Глава 2. Инструмент второй: формакет 97
Глава 3. Определение параметров 100
1. Сколько чего 101
1.1. Формат 101
1.2. Полоса набора и поля 106
2. Что там внутри 109
2.1. Буковки 109
2.2. Картинки 115
2.3. Легенда о модуле 119
Глава 4. Набор инструментов: традиционные элементы 123
Глава 5. Наконец-то эскизы! 126
1. Вход и выход 127
1.1. Форзац 127
1.2. Авантитул 128
1.3. Титульный лист 129
1.4. Оборот титульного листа 130
1.5. Эпиграфы и посвящения 130
1.6. Предвыпускные и выпускные данные 131
2. Рубрикация 132
3. Механизмы поиска 136
4. Механизмы расширения 143
5. Механизмы чтения 148
6. Взаимодействие всех механизмов 152
Глава 6. Изображения и иллюстрации 155
1. Чтение 156
2. Структурирование 156
3. Расширение 158
4. Поиск 162
5. Связь с внешним миром 164
6. Технологические ограничения 164
Глава 7. Книга как предмет 166
1. Почему эта глава не называется «Внешнее оформление
книги» 166
2. Функции внешнего оформления 167
3. Обложка и переплет 170
4. Формат 173
5. Отдельные детали внешнего оформления 174
5.1. Корешок 174
5.2. Кант 176
5.3. Ляссе 176
5.4. Каптал 177
5.5. Обрез 177
5.6. Суперобложка 178
5.7. Бандероль 179
5.8. Футляр, коробка, папка 180
Глава 8. Мифология книги 181

Часть 5. Действующие лица 183

Вступление. Еще один механизм 184
Глава 1. Издатель 185
1. Главный художник и художественный редактор 185
2. Технический редактор 186
3. Верстальщик 187
4. Редактор 187
5. Технолог 188
6. Все остальные 188
Глава 2. Автор 189
Глава 3. Деньги 191
Глава 4. Инструменты совместной работы 194
1. Формакет 194
2. Эскизы 195
3. Приемы и уловки 197
3.1. Правка 197
3.2. Два эскиза 197
3.3. Про собачку 197

Словарь терминов 199

Библиография 201

Перечень иллюстраций 203 

Чаще всего дизайнеру не хватает малого – средств. Но именно в таких условиях и расцветает фантазия. Сегодня дизайн, представляющий в буквальном смысле слова «обнаженную идею», снова в большом фаворе, и не только из-за общей тенденции к функциональному технократизму: на самом деле, нет ничего выразительнее простоты! И, как оказалось, в наш век виртуальных технологий – ничего нет привлекательнее тактильных ощущений, которые мы испытываем, держа в руках книгу, брошюру, каталог. Несколько примеров. Каталог интерьеров способен буквально поселить вас в объемном пространстве дома с помощью простой иконки человечка. Каждый раз человечек появляется в новом виде: как вырубка - на обложке, как псевдовырубка (где интерьер вдруг оказывается внутри фигурки), как солнечный зайчик в «коридорной» анфиладе или на полках шкафа. Кто этот дизайнер - лентяй или гений? (46-47) Того же самого эффекта можно добиться, хитро согнув всего один лист А3 и перебив изгибы гранями нарисованной мебели ( 73 ). Пластиковый рельеф - настоящий аксакал дизайна, но до сих пор он господствовал в отделке интерьера или в РОS – материалах. А теперь попробуйте украсить рельефом из букв или цветов страницы годового отчета компании, продающей осветительные приборы – и он тут же заиграет свето-тенью на страницах этого сборника (120 – 121). Демонстрируя сочетание простоты и технологических изысков, авторы книги не забывают назвать виды обработки «своими именами», а значит, специфический дизайнерский слэнг перестает, наконец, быть «китайской грамотой», и вы сможете с гордостью назвать свой шедевр так, как это принято в вашем профессиональном кругу!

Книга, носящая это незамысловатое, но абсолютно правдивое название, окажется полезна не только начинающему дизайнеру книги, но, пожалуй, и многим более опытным его коллегам.

Одним из основных достоинств этого издания является весьма широкий круг тем, связанных с искусством оформления книги. В нем достаточно подробно рассмотрены причины, влияющие на формирование образа книги, а также факторы, определяющие ее общую композицию  и ритмический сценарий.

Описаны приемы и правила творческой работы над основными элементами, составляющими композиционный сценарий современной книги. В книге искусство неотделимо от ремесла. Поэтому не оставлены без внимания технологические факторы и особенности книжной конструкции, которые необходимо учитывать при работе над макетом современного издания.

Одним из важных достоинств издания является детальное описание приемов создания различных элементов макета книги в наиболее распространенных сейчас издательских программах (Adobe InDesign и QuarkXPress).

Автор хочет дополнительно заметить, что приведенные им в настоящем издании соображения и утверждения не являются голословными, а основываются на его собственной пятнадцатилетней довольно успешной творческой практике, а также тринадцатилетней практике педагогической...

Иннокентий Келейников - художник-график, книжный дизайнер, иллюстратор, гравер, шрифтовой дизайнер, искусствовед.

Окончил Московский государственный университет печати (факультет художественно-технического оформления печатной продукции). Является преподавателем кафедры ХТОПП. Кандидат искусствоведения. Автор ряда публикаций по проблемам искусства книги. Принимал участие в разработке учебных программ по дисциплине «Композиция издания» на кафедре ХТОПП. Автор учебного пособия «Типографика книги» (МГУП, 2008).

Постоянно работает как художник книги, дизайнер и иллюстратор. К настоящему времени оформил около пятидесяти самых разнообразных изданий.

Участник различных конкурсов искусства книги.

В рамках проекта «Книжки с кARTинками», осуществляемого совместно с издательствами Rockport (Англия) и Roto Vision (США), Издательский Дом РИП-Холдинг выпустил на русском языке книгу «Дизайн публикаций. Практикум» У Вас в руках - не только наиболее полный справочник по графическому дизайну публикаций, но всеобъемлющий мастер-класс, где детально разобраны все стадии творческого процесса – от обдумывания проекта до фланговых заголовков и обложки. И это – лишь треть книги. Вторую треть занимает анализ наиболее ярких решений с активным использованием авторских комментариев к работам. И завершает книгу погружение в актуальные жанры публикаций, где теория и практика кристаллизуются в определенной печатной традиции. Главное в публикации – удержать внимание читателя к информационной сложности объекта. Трудно сказать, что здесь главное: четкая структура? Выразительность графики? Удобный формат? Хороший текст? Незаметные дизайнерские хитрости? Идея? Чтобы уметь все это синтезировать на интуитивном уровне, необходимо проникнуть в суть каждого компонента, разобраться с понятиями. Некоторые из них вводятся в русский язык впервые! Есть жанры, одно строгое соблюдение которых уже – высший пилотаж. Это газета. Чтобы ежедневно размещать разнокалиберную информацию, нужно иметь тщательно продуманную сетку, что под силу только профессионалам. Таким, например, как дизайнеры австралийской The Seattle Times (С. 230-231). 12 колонок сетки, различные шрифтовые комбинации и «журнальная» цветовая гамма позволяет читателям каждый день открывать для себя мир – яркий, динамичный, напряженный и, не теряясь в нем, быстро находить самое интересное. Но что делать, если задача предельно проста, например, сделать очередной каталог шрифта? Финские дизайнеры сделали нехитрое телодвижение – назвали шрифт самым распространенным у себя на родине словом «Сауна» (С.118 – 121). Дальше все пошло как по маслу: банные рассказы и смешные байки заполнили страницы, а для того, чтобы увидеть что-либо на специально оставленных «пустырях», нужно действительно пойти в сауну, где при 80-градусной жаре проявится очередной развеселый текст.

Дизайнеры и недизайнеры всего мира уже два десятилетия используют в своих работах фундаментальные принципы, изложенные Робин Уильямс. Познакомьтесь с полностью обновленным полноцветным четвертым изданием «Дизайн. Книга для недизайнеров».

• Четыре секрета, которые пригодятся в любом дизайнерском проекте
• Принципы работы с цветом
• Стили дизайна
• Оттачивание дизайна с помощью шрифтов
• Варианты дизайна для брошюр, листовок, писем, рекламы

«Большинство, глядя на плохо оформленную страницу, скажут, что она им не нравится, однако они не знают, как ее исправить. Эта книга не заменит учебу в школе дизайна. Я не утверждаю, что после ее прочтения вы станете дизайнером. Но я ручаюсь, что вы больше никогда не будете смотреть на страницы, как раньше. Я гарантирую, что, если вы станете следовать этим базовым принципам, ваша работа будет выглядеть более профессиональной, цельной и интересной. И вы почувствуете, что ваши возможности стали шире». Робин Уильямс

В этой книге представлено то, что, по моему опыту, является основой и фундаментом иллюстрации. Насколько мне известно, до меня никто не предпринимал попыток систематизировать и изложить эти основы. Поэтому я решил собрать все столь необходимые познания, черпая их из собственного опыта работы на поприще создания иллюстраций. Я постараюсь ясно изложить основные принципы, которые относятся скорее к рисунку в целом, чем к рисованию конкретных фигур или других объектов. Я предполагаю, что мои читатели уже умеют неплохо рисовать и имеют некоторую подготовку в этой области. Поэтому данная книга не может служить пособием для ранних опытов начинающего и не будет полезна тем, для кого рисование лишь хобби.

Она предназначена для тех читателей, которые собираются стать художниками и готовы приложить все усилия и все усердие, которых требует эта профессия. Достигнуть успеха в искусстве нелегко; для этого недостаточно просто чиркать карандашиком в свободное время. Никакой дар или талант, даже огромный, не избавляет от необходимости знать азы, усердно практиковаться и усердно трудиться. Я не утверждаю, что любой человек может рисовать или писать красками. Я утверждаю вот что: любой, кто умеет рисовать или писать красками, сможет усовершенствовать свое умение, если приобретет дополнительные знания. /Эндрю Лумис

Эта книга соединяет в себе историю двух отчасти самостоятельных, но очень тесно между собой сплетенных видов простран­ственных искусств — графического и книжного. Понятно, что графика и книга — явления родственные и полностью их разделить невозможно.

Судить о книге только по ее взятым в отдельности орнаментам, иллюстрациям, даже шрифтам — то же самое, что судить об архитектуре собора, не касаясь ни его плана, ни конструкций, только по резьбе и росписям, покрывающим стены, по завиткам капителей и статуям в нишах.

Целостное же восприятие художественного строя книги заставляет видеть все ее знаковые, орнаментальные и изобразительные элементы не изолированно, но в определенной связи, в системе композиционно-­пространственных, смысловых и функциональных отношений с этим целым — с самой книгой, имеющей собственную, меняющуюся из века в век «архитектуру».

Книга предназначена для студентов учебных заведений, готовящих художников­-полиграфистов и графиков, а также всех, интересующихся историей искусств.

Автор — Юрий Яковлевич Герчук, московский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Им написано большое количество статей и книг, значительная часть которых посвящена графике и искусству книги.

Лучшие работы за 2010-2011 г. из России и стран ближнего зарубежья.
В сборник вошли яркие, неординарные работы в области дизайна календарей, принадлежащие как известным дизайнерам, так и молодым талантам.

Эта пестрая коллекция предназначена для профессиональных дизайнеров и руководителей компаний, понимающих важность брендинга.

4-е издание.

Основные темы «Ководства» — графический и промышленный дизайн, проектирование интерфейсов, типографика, семиотика и визуализация.

«Ководство», являясь отражением мировоззрения и личной точки зрения автора, посвящено дизайну как образу жизни и мысли — дизайнер, вопреки превратному представлению большинства, не только водит мышью по столу. Дизайнер живет своей профессией, делая из хаоса порядок. Он владеет умами. Он создает настроения. Хороший дизайнер управляет людьми с помощью своего творчества, плохому нужна плетка-семихвостка.

В «Ководстве» нет готовых рецептов дизайнерского успеха. Здесь можно найти пищу для ума. А как ее употреблять — за столом с хорошим вином или глотая кусками с картонной тарелочки — дело читателя.

В книге "Лучший дизайн брошюр 10" Вы найдете: эксклюзивную коллекцию лучших современных брошюр со всего мира; высококачественные фотографии, на которых можно рассмотреть все тонкости работ; сотни вдохновляющих примеров, которые помогут Вам в выполнении самых сложных задач.
Серия книг "Лучший дизайн брошюр" на протяжении многих лет является мировым бесселером. Ни один выпуск не похож на предыдущий, ведь дизайн не стоит на месте! Не исключение и десятая книга, представляющая все самое новое, лучшее, запоминающееся созданное дизайнерами за последний год. Когда проблемы требуют быстрого решения, а идеи никак не приходят, нет ничего лучше, чем обратиться к опыту товарищей по цеху. Не за готовыми формами, конечно, а за вдохновением. Эта книга будет Вашим советчиком, настолько она богата свежими идеями иллюстраций, типографики, цвета и формы.

Вдохновение капризно и переменчиво. Даже профессионалам порой не по силам удержать это непредсказуемое состояние. Один из приемов в погоне за свежими идеями - это посмотреть, что делают другие.В девятое издание ежегодника «Лучший дизайн брошюр» вошли новые лучшие брошюры всемирно признанных гениев дизайна - самобытные экземпляры лифлетов, зачастую бросающие вызов традиционным представлениям о работе графических дизайнеров. Дизайн брошюр бывает разнообразным – от текстовых брошюр, напечатанных на газетной бумаге до полноцветных, выполненных в превосходном качестве. Сильного визуального эффекта можно добиться, выбрав нестандартный формат, например, больше А4, или с горизонтальным расположением полос, или маленький карманный вариант. Возможность печати по темным и текстурным материалам, печать белыми, серебряными и золотыми красками предоставляет богатый выбор для фантазии дизайнера. Чувство красоты, тонкий вкус, необычность - эти качества выделяют представленные в книге работы и помогают в решении сложных задач при разработке новых рекламных концепций в полиграфии. С помощью этого альбома вы с легкостью примете решение по выбору формата, найдете способы необычной обработки изображений, множество оригинальных шрифтов и многое другое.

Эта книга посвящена издательской деятельности русских футуристов, поэтов и художников, вернее — литографированным изданиям, появившимся в 1910-е годы. Это был смелый полиграфический эксперимент, упразднивший главное звено в процессе печатания книги — типографский набор.

Книжки футуристов издавались незначительными тиражами, с каждым десятилетием они становятся все большей редкостью, и представляется важным для дальнейших исследований зафиксировать все сохранившееся в библиотеках и частных коллекциях. Этой цели и служит настоящая книга, в которой публикуется обстоятельный каталог девятнадцати литографированных и гравированных на линолеуме изданий 1910-х годов.

Первые литографированные книжки — «Старинная любовь», «Мирсконца», «Игра в аду» — вышли в октябре — декабре 1912 года. Своим полукустарным характером, «рукодельной» внешностью, диковинными — не только на взгляд обывателя — иллюстрациями они резко отличались от всего, что появлялось тогда на книжном рынке. В последние годы заметно возрос интерес к футуристической книге. Данное издание будет интересно профессионалам издательского дела, искусствоведам, культурологам и коллекционерам.

Шрифт часто соотносят с историческим периодом, культурным движением или географическим положением. Начертание несет определенный ритм – быстрый или медленный, легкий или тяжелый, агрессивный или спокойный. Цвет тоже создает определенное настроение от романтического до печального, от жизнерадостного до подавленного. Книга «Типографика цвета» впервые представляет систематизированный подход к созданию настроения при помощи сочетания определенных шрифтов и цветовой гаммы. Разделенная на главы она представляет систематизированный подход к такому творческому процессу, как выбор гармоничного сочетания цвета и гарнитуры шрифта. В главе «Настроения» подобраны шрифты и цветовые сочетания, способные создать определенное настроение – экзотическое, романтичное, веселое или мрачное. Вторая глава «Концепции» помогает правильно обратиться к целевой аудитории. Светлые, теплые тона подходят для выражения фантазийной концепции и покажутся слишком легкомысленными для отражения корпоративной культуры промышленного холдинга. Одна из главных задач дизайнера – правильно оценить выбор шрифта в контексте аудитории. Каждый исторический период требует своей шрифтовой гарнитуры и характерного цвета. Однако современные дизайнеры, имеющие значительный архив шрифтов, для получения необходимого эффекта часто смешивают в одной работе шрифты, принадлежащие разным временным периодам. Креативной платформой послужит глава «Исторический промежуток + контекст». Следующая глава посвящена восприятию шрифтов и цвета различными возрастными группами. Ведь то, что нравится подросткам часто неприемлемо для людей старшего поколения. Мы уверенны, что наша книга послужит хорошим помощником в Вашем творчестве. Ведь большую часть издания составляет каталог шрифтовых и цветовых моделей, сопровождаемых емкими комментариями и высококачественными иллюстрациями.