Подобрать по характеристикам
Разделы
Наличие на складе
Издательства
Цена (600 - 13800 грн)
«Антология русской фотографии ХХ века»- это новый проект, призванный масштабно отразить состояние русской фотографии в период с 20-х по 80-е годы ХХ века.
Познакомить коллекционеров и любителей фотографии с наиболее значимыми именами этого периода, репортерами, фотохудожниками, мастерами «клубной» фотографии и показать их основные работы. Новые тома «Антологии» будут выходить после тщательного отбора и анализа материала.
"IV Международный Месяц Фотографии в Москве "Фотобиеннале-2002" группирует выставочные проекты вокруг трех тем: "Дети и детство", "Ландшафт", "Тело и движение". Выбор этих тем обуславливался, с одной стороны, социальной значимостью, с другой - "фотогеничностью". Каждая тема имеет большие наработки в истории мировой и отечественной фотографии.
Тема "Дети и детство" становится особенно важной в начале III тысячелетия, когда нас всех интересует, в чьих руках завтра окажется будущее человечества.
Тема "Ландшафт" - самая излюбленная фотографами с момента возникновения фотографии.
Тема обнаженного тела в искусстве фотографии появляется в середине ХIX века и воспринимается как скандал, несмотря на многовековые традиции, накопленные в этом жанре изобразительным искусством.
Издание с параллельным текстом на французском языке.
В 2004 году "Фотобиеннале" стала юбилейной. Это Пятый Международный месяц фотографии в Москве. На фестивале было представлено 129 выставок, которые экспонировались на 39 выставочных площадках. Самыми актуальными для юбилея оказались темы "Город", "Идентификация", "Новые технологии".
Тема "Город" - самая широкая. Она дает возможность показать и историческую фотографию, и современную. Город - это и архитектура, и повседневная жизнь, и события, и лица, а также пространство, его окружающее. Центральные экспозиции в рамках этой темы были посвящены Парижу, Нью-Йорку, Риму.
Выбор темы "Идентификация" был обусловлен тем, что в настоящее время эта проблема снова обрела актуальность во всем мире. В начале XXI века, отмеченном трагическими катастрофами, национальными и религиозными конфликтами, поиск социальной, национальной, религиозной и личностной идентичности в определенной степени становится вопросом выживания человечества.
Персональная выставка Орлан находилась на пересечении двух тем "Идентификация" и "Новые технологии". Видеоретроспектива ее творчества, а также новый проект "Африканские самогибридизации" наглядно демонстрировали, как новые технологии и, прежде всего трансформация имиджей на компьютере, открывают перед художником безграничные возможности артикуляции художественного концепта.
Кроме этих были представлены такие выставки, как: "Фотомонтаж в СССР. 1920-50", "В поисках идентичности", "Европа, о-ля-ля!" и другие.
В рамках фестиваля прошла первая в России научно-практическая конференция по вопросам консервации и реставрации фотографии "Фотография как документальный источник и предмет исследования" с участием ведущих реставраторов мира.
Издание с параллельным текстом на французском языке.
Каталог Восьмого международного месяца фотографии в Москве включает избранные работы классиков мировой фотографии, чьи масштабные ретроспективы прошли в рамках фестиваля. Среди них Питер Линдберг (знаменитые портреты Хелены Кристенсен, Миллы Йовович, Пенелопы Крус и Скарлетт Йохансон), Паоло Роверси (в том числе один из известнейших портретов Натальи Водяновой), Сабина Вайс, Пьер Була, Мартина Франк, Бернд и Хилла Бехеры (знаменитые водонапорные башни, шахты и доменные печи) и легендарный Анри Картье-Брессон. Специально к фестивалю Музеем «Московский Дом фотографии» были подготовлены ретроспективы российских фотографов Аркадия Шайхета, Валерия Щеколдина, Андрея Безукладникова и Юозаса Будрайтиса. В каталог вошли работы молодых фотографов из России, Франции, Греции и Турции, а также студентов Школы фотографии и мультимедиа им. Александра Родченко.
Помимо иллюстраций в издание включены описания проектов (на русском и французском языках), представленных на Фотобиеннале 2010
Уралец Владимир Ролов — фотожурналист с сорокалетним опытом. Он начинал фоторепортером в областной сибирской газете, потом работал в московской редакции газеты «Советская Россия» заместителем заведующего отделом иллюстрации. В 1990 г. уехал в Германию для продолжения учебы в Университете Байройта на факультете социальной педагогики и психологии, затем работал около десяти лет по профессии в Баварии. С 2001 по 2008 г. как заведующий отдела фотоофтальмологии занимался тонкими фотографическими исследованиями глаза в клинике Франкфурта-на-Майне. С 2008 г. Владимир полностью перешел в журналистику. «Фотографии с рассказами:» рождались долгие десятилетия. Каждый снимок имеет свою собственную историю. Автор поставил перед собой задачу не столько формально, сколько эмоционально связать текст и фотографии в одно целое. «Книга адресуется всем, у кого в профессии или увлечении есть приставка "фото". Книга Владимира Ролова «Фотографии с рассказами из 80-х» будет интересна как людям, родившимся и жившим при социализме, так и тем, кто знает о нем лишь понаслышке, — говорится во вступлении. — Снимки в книге «Фотографии с рассказами из 80-х» охватывают период конца 70-х, 80-е и частично 90-е годы».
Эта динамичная, вдохновляющая и всеобъемлющая книга по технике профессионального освещения рассказывает об увлекательных и новаторских работах фотографов со всего мира, объясняя систему постановки света, которая занимает крайне важное место в процессе достижения успеха.
Книга охватывает портретную съемку, моду и гламур. Она является уникальным источником информации и вдохновения, как для проницательного любителя, так и для уже состоявшегося фотографа-профессионала.
Объясняет постановку освещения при съемках лучших мировых фотографий. Каждая фотография снабжена детальными схемами постановки освещения: трехмерной и двумерной с видом сверху.
Включает указатель фотографов – отличный справочник для художественных редакторов и дизайнеров.
В 2006 году составители этого издания создали одноименную выставку, которая была с успехом показана в Московском музее современного искусства. В 2010-м она демонстрировалась в галерее ZOYA во дворце XVII века в центре Братиславы, Словакия. Выставка, как полифония голосов прошлого, визуальный многоуровневый архив, привлекла внимание музейных кураторов, поскольку впервые материал из архива был подан как целостная коллекция произведений искусства фотографии.
Среди авторов фотографий: Марк Марков-Гринберг, Ласло Мохой-Надь, Макс Пенсон, Георгий Петрусов, Александр Родченко, ТАСС, фотоагентство СОЮЗФОТО, ателье художественной фотографии Hebensperger & Co, фотографические ателье Adele, Dore, Sophus Williams и многие другие, а также неизвестные авторы России, Европы и США.
В авторский сборник Розалинд Краусс (р. 1941), ведущего американского историка и теоретика искусства, вошли тексты, так или иначе связанные с фотографией. Среди затрагиваемых тем — неприменимость к фотографии традиционных методов изучения искусства, ее причины и следствия; роль фотографии как специфической техники получения изображений в генезисе ключевых явлений новейшего искусства, казалось бы, прямо с нею не связанных, — «Большого стекла» Марселя Дюшана, сюрреализма и др.; теоретические возможности фотографии как средства прочтения и интерпретации произведений искусства.
Для искусствоведов, историков фотографии, всех, интересующихся теорией и практикой современного искусства.
"Сила книги Розалинд Краусс – достаточная, чтобы поставить ее в один ряд с «Краткой историей фотографии» Вальтера Беньямина и «Camera lucida» Ролана Барта, -- идет от степени проникновения внутрь фотографии. Розалинд Краусс побуждает читателя, растерянного перед хаосом разборов и комментариев, которым подвергается сегодня фотография, задуматься о том, что может значить «история» этого искусства, -- история, неминуемо становящаяся для нас личной, когда она внезапно попадает в точку благодаря тому, что Ролан Барт обозначил как punctum фотографии, - благодаря какой-то детали, черточке в ней, которая меня тычет, точит, мучит". Юбер Дамиш
"Собрание работ, которые я отобрал в Музее Людвига в Кельне в 1996 г. для издательства "Ташен", в последние несколько лет превратилось в руководство по истории фотографии XX в. Смешение всемирно известных имен и имен молодых честолюбивых художников, эта книга представляет собой широкий обзор развития фотографии. На страницах книги читатель встретится с изумляющим количеством работ, которые считаются иконами фотографии XX в."
В книгу британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера, специально составленную автором для российских читателей, вошли эссе разных лет, посвященные фотографии, принципам функционирования системы послевоенного искусства, а также некоторым важным фигурам культуры ХХ века, от Маяковского до Ле Корбюзье. Тексты, в основном написанные в 1960-х годах, содержат как реакции на события того времени (смерть Че Гевары, выход книги Сьюзен Сонтаг "О фотографии"), так и более универсальные работы по теории и истории искусства ("Момент кубизма", "Историческая функция музея"), которые и поныне не утратили своей актуальности.
Проект "Фотография из новой России, 1991-2010" - попытка, с одной стороны, показать образ новой России, а с другой - проследить изменения и обозначить направления, по которым сегодня развивается современная российская фотография. Выставка "Фотография из новой России, 1991-2010" не претендует на исчерпывающее представление всех художников и тенденций, существующих в русской фотографии сегодня. Это, скорее, конспект и попытка презентации некоторых важных тенденций, существующих в искусстве фотографии, которое после долгих лет стагнации в последнее десятилетие переживает очевидный подъем.
Книга «Фотография как…» представляет собой 6-е, корректированное издание, в котором освещены важные теоретические принципы фотографии, как в художественном, так и документальном стилях. Подробно описывается значение постановки в творчестве фотографа. Поднимаются вопросы визуального восприятия снимков. Издание учит, как правильно оценивать и проводить разбор фотографий, их посыл.
Александр Лапин «Фотография как…» - по достоинству оценят начинающие и опытные фотографы, дизайнеры, коллекционеры книг этого жанра, а также те, кто увлекается фотографией. Книга станет незаменимым источником важных знаний для студентов или тех, кто хочет постичь эту специальность.
В первый раз книга была выпущена в 2003 г и с тех пор, она переиздается уже в 6-й раз. Общий тираж произведения составил 25000 экземпляров. Это одна из самых популярных и желанных книг о фотоискусстве, которая была переведена на русский язык.
Первая книга «Фотография как…» открывает концепцию черно-белой фотографии, в репортажном стиле. Роль постановки в этом искусстве, принципы восприятия человека глазами, при просмотре плоских снимков – все эти интересные факты можно найти на страницах этого издания.
Второе издание несколько изменено и доработано. Устранены ошибки, сложные термины стали более понятными. Добавилось новые, более глубокие снимки. Следует отметить, что книга дополнилась новыми разделами, такими как «Поэзия фотографии» и «Монтаж фотографий».
Каждое новое издание - это еще более совершенное произведение о искусстве восприятия фотографии, ее анализа. Автор показывает нам, что главное в фотографии не только что на ней изображено, а то, как именно это сделано.
«Фотография как...» создана, как источник вдохновения работами известных фотографов. Она поможет глубже постичь эту науку и узнать, как через снимок можно передать настроение, эмоцию и даже почувствовать кожей дуновение ветра. Это искусство, которому нужно долго учиться, а это потрясающее собрание, на визуальном примере, поможет понять секрет качественной фотографии.
В своей книге «Фотография как…», Лапин вложил все свои знания и опыт, приобретённый за года практики, исследования фотографии и преподавания фото-мастерству. Если Вы действительно собираетесь стать профессионалом в этой отрасли или нужны свежие идеи, то эта книга – именно то, что Вам нужно.
В этой книге автор простым и понятным языком рассказывает читателю о секретах обработки цифровых изображений на компьютере. Огромное количество примеров демонстрируют поистине безграничные возможности для творчества при использовании цифровых технологий в фотографии, рекламе и дизайне. Прочитав эту книгу, новичок быстро освоит основы работы с изображениями и сможет воплотить в жизнь свои собственные идеи. Третье издание дополнено цветной вклейкой и компакт-диском, содержащим файлы использованных в книге примеров.
Оглавление.
Отрывок.
In a world where billions of snapshots are taken every year, why are some photographers and their works considered so significant?
People have always tried to capture moments as images and over the centuries it was the task of artists to select subjects and set them down, but in 1839 a new medium appeared: photography. Originally messy and time-consuming, the photograph rapidly evolved to become a means of capturing the world 'in the blink of an eye'.
If you love photography and would like to know more, Photography: The Whole Story is a celebration of the most inspiring photographs that have come from this very modern medium. Illustrated, in-depth essays cover every photographic genre, from early portraits and tableaux to the digital montages, split-second sports images and conceptual photographs of today.
The book begins with a succinct overview of photography, placing it in the context of the social and cultural developments that have taken place since its arrival. The book then traces chronologically the rapid evolution of photographic style, period by period and movement by movement.
The ideas and works of key photographers are assessed to reveal what motivated them and what each was striving to achieve. Detailed cultural and individual artist timelines clarify historical context.Supporting each essay are close analyses of key works that single out the characteristics of each period – such as use of colour and visual metaphor, quirks of composition and technical innovations – enabling us to grasp each work’s full meaning. Here are the tiny but telling details of social portraits; the stark, graphic qualities of urban landscapes; the erotic, or the undertones of nude studies; and the humour, anger or pathos of conceptual works.
__________________
Это содержательное и яркое издание познакомит вас с самыми знаковыми фотографиями в мировой истории – новаторскими изображениями, ставшими ключевыми вехами в концепции осознания нами самих себя и мира вокруг.
В этой книге, содержание которой организовано в хронологическом порядке, период за периодом, прослеживается эволюция творческой фотографии, тогда как в детальных временных таблицах раскрывается ее исторический и культурологический контекст.
С помощью временных таблиц шедевры фотографии помещены в контекст событий, происходивших в культурной и социальной сферах; описываются факторы, оказавшие влияния на их создание.
В первую очередь, представлены фотографы, работы которых наилучшим образом характеризуют каждый из жанров фотографии.
