Портреты

Chet Baker was twenty-one when Charlie Parker discovered him and introduced him to such stars as Stan Getz and Gerry Mulligan. It was the beginning of a meteoric rise to fame. Within a year, his melancholy, seductively elegant trumpet solos and his silken voice had made him the epitome of "West Coast cool jazz," which expressed a whole generation’s attitude to life. Marked by drug addiction, several arrests and unsuccessful comeback attempts Chet Baker died at age fifty-nine in Amsterdam. In images and reminiscences by jazz photographer William Claxton, this book provides a record of Chet Baker’s glorious early years, from 1952 to 1957, when he was still being called the "James Dean of jazz." Claxton accompanied the wonder boy of Californian jazz to concerts, performances, and studio sessions. His photographs show a dreamy, introverted Chet Baker whose charisma and appearance match the suggestiveness of his art.

Capture the story of your baby’s first year!
The first twelve months of your child’s life are full of precious, fleeting moments, from sleepy newborn yawns to first smiles and wobbly first steps. Why entrust your memories to hastily taken snapshots - or worse yet, none at all? Let professional photographer (and mom) Me Ra Koh help you capture the moments with 40 beautiful “photo recipes” anyone can do, with any camera. Telling your baby’s story in pictures has never been easier!

Энди Уорхол всюду брал с собой фотоаппарат, и его "Америка" - выборка из поразительных кадров, отснятых за 10 лет, - задумана как подобие всей страны с ее странной красотой и ошеломляющей противоречивостью. Исследуя случаи сильнейшей одержимости - в том числе помешательства на имидже и знаменитостях, Уорхол фотографирует рестлеров и политиков, красивых богачей и обездоленных бедняков, Трумэна Капоте со свежими шрамами от подтяжки лица и Мадонну, которая пытается спрятаться за нестандартной для нее прической. Он пишет о своей любимой стране, признается, что жалеет, что не умер, когда его ранили, затрагивает темы коммерционализма, красоты и славы.

Представить себе Америку без Уорхола почти также трудно, как представить себе Уорхола без Америки, и эта книга фотографий - прочувствованное, остроумное объяснение в любви - позволяет великому певцу преходящего высказать глубоко личные мысли.

Андрей Тарковский справедливо считается одним из величайших режиссеров в истории мирового кино. Хотя он снял всего восемь фильмов, и жизнь его была трагически оборвана раком в возрасте всего лишь 54 лет, каждый его фильм - художественный шедевр и веха в развитии кинематографа. В этой книге представлены снимки, сделанные Тарковским в России и Италии в период между 1979 и 1984 годами, на фотоаппарате Polaroid подаренным ему Микельанджело Антониони. Среди них романтические пейзажи и тщательно выстроенные портреты близких и друзей режиссера. Эти фотографии - еще одно свидетельство уникального композиционного и визуально-поэтического дара великого художника. Многие из сделанных в России снимков дополняют и расширяют образный ряд фильма "Зеркало" (1974). Поляроиды 80-х служат свидетельством совместных путешествий с Тонино Гуэррой во время подготовки к съемкам "Ностальгии" (1983), самого автобиографичного из его фильмов.

Книга сводит воедино размышления о фотографии трех поколений семьи Тарковских. Во Введении Андрей Тарковский-младший рассказывает о снимках, сделанных отцом, когда сам Андрей был еще ребенком. Текст самого режиссера - впечатления от поездок в дом матери и разглядывания фотографий из его собственного детства, сделанных другом семьи Львом Горнунгом. Пунктиром через всю книгу проходят стихи Арсения Тарковского, среди которых одно посвящено фотографии. Эти личные впечатления дополняет интервью с философом и культурологом Борисом Гройсом, взятое у него Надимом Самманом и Анной Стоунлейк. Поляроидные снимки Тарковского подготовил к печати известный британский фотограф Стивен Гилл, который сопроводил книгу эссе-комментарием.

«Образ – это не идея, выраженная режиссером. Это целый мир, который отражается в капле воды, всего лишь в капле воды!». - Андрей Тарковский

«С первых же страниц книга излучает невероятно тепло, знакомя нас с поразительными по силе и полными ностальгической радости образами.» - Photographer’s Gallery, Лондон.

Медленное течение его фильмов на самом деле лишь свойство восприятия: в этом есть страсть к видению, вглядыванию в природу и в жизнь. К такой же интенсивности взгляда призывают нас и его фотографии. » - Frieze Magazine, Лондон

«Неудивительно, что даже самые незатейливые снимки Тарковского поражают своей тщательной композицией. Они вызывают образы одиноких фигур в пустом пространстве в безвременном деревенском окружении». - Дейв Кэлхун, Time Out, Лондон.

«Что меня поразило в этих образах, так это то, что как они походят на романтическую живопись XIX века – по композиции и по игре света… Как сочетание Чехова и Каспара Дэвида Фридриха. Жизнь с привкусом увядающей русской аристократии.» - Борис Гройс

Если прелестные недостатки, по Стендалю, "кристаллизуют" желание, то в роли арбитра элегантности выступают детали облика. Мастерский легкий штрих привлекает внимание, уточняет образ, придает великолепие стилю. Это та самая пресловутая изюминка, без которой все тускло и пресно. Оригинальность, граничащая порой с безвкусицей. Такие мелочи могут прочитываться иногда как отличительные черты эпохи, историю которой слагает на свой вкус и высокая мода.

Чтобы описать облик и повадки века - в рамках западной моды, - мы выбрали фотопортреты прославивших его звезд - от Марлен Дитрих до Хлое Севиньи, Скотта Финджеральда и Дайаны Росс, от Пабло Пикассо и Патти Смит до Греты Гарбо, Майлса Дэвиса, Андре Бретона и Энди Уорхола. Перед вами пройдет изысканное дефиле писателей и артистов, ставших воплощением своего времени. Они рискнули выделиться из общего потока, нарушить законы перспективы, придумать новые точки отсчета, предвосхитив тем самым модные тенденции, которые, переиначив на свой лад, подхватит улица.

В чем же дело? В деталях, необычных позах, дерзкой чрезмерности? Как ухватить эти эфемерные отблески, поймать дух времени, вихрь жизни, высечь искры нового стиля, виртуозно запечатлев "убийственную деталь"? Это подвластно только великим фотографам с обостренной интуицией, устанавливавшим поистине алхимические связи со своей моделью, - таким как Робер Капа, Доминик Иссерман, Роберт Мэпплторп, Жизель Френд, Люсьен Клерг, Хельмут Ньютон, Жан-Мари Перье, Херб Риттс, Питер Линдберг, Элиотт Эрвитт...

Лента на шляпе, по-особому завязанный пояс на тренче, майка-сетка, прозрачная блузка, вызывающая бутоньерка на пиджаке, шнуровка тенниски или каблук лодочки "прощай, молодость"... Красота жеста таится в мелочах, которые, став фирменной меткой настоящего, с честью выдерживают испытание временем. Мы попытались в этой книге рассмотреть силуэт и изучить стиль. В деталях.

Каталог выставки "Время колокольчиков", проекта, посвященного независимой музыке в СССР, а точнее ленинградскому рок-движению конца 1970-х - начала 1990-х. Одному из самых ярких периодов советского культурного подполья, когда была прорвана брешь официальной идеологии, и рок стал символом обновления всего общества.

Кроме уже известных и культовых фотографий, в альбом вошли редкие, ранее не публиковавшиеся кадры. В книге есть кадры, сделанные Дмитрием Конрадтом, Валерием Потаповым, Валерием Плотниковым, Наташей Васильевой, Игорем Мухиным и другими.

Дмитрий Бальтерманц – один из самых известных советских фоторепортеров, фронтовой корреспондент газеты «Известия» (1939–1944), глава фотоотдела журнала «Огонёк» (1965–1990). Каталог персональной выставки Дмитрия Бальтерманца в «Европейском Доме фотографии» (Париж, 2005) открывается кадрами обороны Москвы, военных действий в Крыму и битвы под Сталинградом, а заканчивается хроникой заката Советского Союза и знаменитой серией «Шесть генеральных». На фотографиях Бальтерманца – Великая Отечественная Война, советские стройки, панорамы Москвы, портреты рабочих и доярок, Сергей Михалков, Семен Буденный, Кукрыниксы… Сталин, Берия, Маленков, Хрущев, Булганин, Суслов, Брежнев, Микоян, Косыгин, Горбачев и Рейган… В предисловии к каталогу Ольга Свиблова отмечает его «блестящий профессионализм, безупречное чувство композиции (математик по образованию, Бальтерманц был виртуозом горизонтали) и врожденный аристократизм» и то, что «большинство его работ – не просто фотоархивация советской истории, но философская метафора своего времени, обращенная в будущее».

Книга, подготовленная Центром имени Братьев Люмьер, - о тех, ради кого усаживались всей семьей перед стареньким телевизором, чьи песни переписывали на допотопных магнитофонах с большими бабинами, чьи фильмы смотрели по сто раз, чьими рекордами и открытиями гордились...

Это свидание с любимыми актерами и режиссерами, певцами и художниками, музыкантами и учеными... Среди уникальных работ – фотографии Юрия Никулина и Евгения Леонова, юной Аллы Пугачевой, впервые пришедшей сниматься в программе Центрального телевидения, и Георгия Жженова, фотографирующегося на загранпаспорт в больничной палате... Любимые герои всей страны увидены острым взглядом лучших фотомастеров тех лет: Якова Халипа, Миколы Гнисюка, Льва Шерстенникова, Игоря Пальмина, Василия Егорова, Владимира Плотникова, Мирослава Муразова, Владимира Мусаэльяна и многих других. Их снимки сохранили непосредственную эмоциональность времени и масштаб личности героев.

Книга «Иконы 1960-1980» предлагает зрителям встречу с прошлым. Той его частью, которую хочется взять в будущее.

В книгу вошло 147 фотографий 38-ми авторов, занявших достойное место в «Антологии русской фотографии ХХ века».

Проект «Иконы 90-х» - это более 300 работ ведущих российских фотографов, в основном в жанре репортажного портрета, который наиболее непосредственно и точно передает атмосферу эпохи и истинный характер его героев.

Известных людей тех лет, кумиров, которые сыграли немалую роль в судьбе России, оставили след в ее культуре, политике, науке, спорте, бизнесе.

Фотографы 90-х – представители новой визуальной культуры, которая позволяет фотографии выйти за рамки репортажа или портрета. Фотография становится новым видом искусства, сочетающим реалистичность метода с авторским видением.

Возникает целое поколение фотографов, которые раскрылись именно в конце 80-х и в 90-е годы.

Пьер Була не занимался искусством, он занимался фотографией. Он всегда говорил: "Я, как сантехник, просто делаю свою работу фотографа". Работа трудная, часто неблагодарная, но делал он ее добросовестно и со страстью. Он занимался фотографией ежедневно, он видел, думал, говорил и писал на языке фотографии, и не было для него большей свободы, чем фотографировать то, что он любил: жизнь, мужчин, женщин (в первую очередь), друзей, облака... Все, кроме войны и нищеты, ибо не переносил несчастья ближних. Артур Рубинштейн, Ив Сен-Лоран, курсанты Вест-Пойнта, польские шахтеры, улыбка девы Марии у Фра Анджелико... И всех их он снял одинаково удачно. В течение шести десятилетий это и составляло его счастье.

The World's Top Photographers: And The Stories Behind Their Greatest Images: Portraits

Портрет - самый значительный и самый популярный из всех фотожанров. Это – большой бизнес, который, в силу острой конкуренции, ставит перед теми, кто им занимается, необыкновенно высокие требования. В результате фотографы вынуждены разрабатывать новые методы и приемы, позволяющие их творениям выделиться на фоне других. Фотопортретисты – совершенно особый род людей. Тратить массу времени и энергии, прибегая к самым изощренным уловкам, дабы войти в контакт со «звездами», а порой даже и с царствующими особами, – это особый талант. А как не просто представить свое портфолио на должном, достаточно высоком уровне. Книга раскроет перед вами собрание образов, созданных фотографами разных стран, признанных великими мастерами в своей области. Иллюстрации сопровождаются рассказами о том, как каждый из авторов фотографий достиг вершин успеха, а также о том, какие теоретические принципы предопределяют их творчество.

Блеск ультрамодного наряда супермодели или улыбка голливудской звезды, глядящей на нас с экрана, были бы нам недоступны, не будь на свете истинных звезд мира славы - фотографов. Яркий мир портретов знаменитостей продолжает будоражить общественность, разжигая ее ненасытные аппетиты. В самом сердце этого процесса находятся несколько специалистов, ежедневно следящих за жизнью звезд первой величины и публичных деятелей. Каждый из них уникален, каждый предлагает свой взгляд на самые известные и популярные лица.

ПРАВИЛА ЖИЗНИ журнала Esquire - это самые интересные разговоры с выдающимися современными писателями, актерами, режиссерами, спортсменами, опубликованные за 5 лет. В книгу среди прочих вошли интервью Джека Николсона, Бориса Акунина, Джорджа Клуни, Салмана Рушди, Дастина Хоффмана, Джима Джармуша, Квентина Тарантино, Сергея Юрского. 

Почему книга ПРАВИЛА ЖИЗНИ достойна прочтения:

• Это 100 лучших интервью, отобранных редакторами российской версии журнала. 
• Высочайшее качество фотографий, эксклюзивные интервью и прекрасное полиграфическое исполнение делают книгу восхитительным подарком. 
• В книге опубликованы фрагменты интервью, не вошедшие в журнальную версию. 
  
  Для кого эта книга: 
  Книга предназначена для умных и разборчивых читателей, способных оценить настоящий стиль. 

   

   

Книга Игоря Мухина «Рожденные в СССР» cтала первым альбомом, выпущенным издательством Леонида Гусева (сейчас Treemedia) и одной из первых попыток издать авторскую фотокнигу в России.

За годы, прошедшие с момента первого издания (2005 г.), эта книга приобрела практически культовый статус.

"Современные фотокниги часто ставят идею/концепцию во главу угла. В этом смысле «Рожденные в СССР» по подходу ближе к классическому фотоальбому. Фотографии предваряют два критических эссе. Первое — рассуждение искусствоведа Екатерины Деготь о связи художника и времени, второе — критический анализ художественного метода Мухина, проведенный американским художником, куратором и эссеистом Стивом Йейтсом.
Не каждому случается родиться в стране, которой нет. Книга Игоря Мухина — визуальное свидетельство произошедшего эпохального слома, бушующих девяностых с их опьянением свободой, новым капитализмом, идеологическими конфликтами, территориальным и социальным разделением общности, которая раньше называлась СССР"  -  Алла Мировская.

Сергей Берменьев входит в мировую плеяду фотографов-портретистов. Уже с конца 1970-х годов в его архиве появляются фотографии культовых персонажей духовной культуры - не только российских, но и мировых. Надо представить себе, как трудно добиться того, чтобы звезда выделила время на специальную фотосессию. Это сложно даже для таких мэтров, как Арнольд Ньюман, Хельмут Ньютон или Ричард Аведон. Для советского фотографа, за плечами которого не было выставок в крупнейших мировых музеях, это, казалось бы, вообще невозможно. Однако небольшое портфолио, уже первые фотографии которого демонстрировали талант и уникальность видения автора, как волшебный ключик открывало Сергею Берменьеву путь к общению с самыми масштабными людьми. Звезда всегда сознательно или бессознательно знает свой масштаб и, как правило, безошибочно ощущает его в других, в том числе, в фотографе, создающем образ, в котором звезда узнает себя, образ, помогающий нам ее понять. Сергей Берменьев всегда знал, кого он хочет снимать. И уже сам выбор его персонажей демонстрирует культурные приоритеты в литературе, кино и театре, музыке, политике, социальной жизни. Это не просто дайджест звезд, который можно найти в любом светском журнале, это внутренняя потребность контакта с масштабными личностями. Массовое признание многих из персонажей, позировавших Берменьеву, наступало позже, чем были сделаны их портреты. История съемки каждого из героев - отдельный рассказ, и я надеюсь, что однажды фотограф напишет книжку воспоминаний. На выставке перед нами только портреты. Лаконичная техника черно-белой фотографии была и остается самым выразительным средством искусства фотографии. Сергея Берменьева не интересуют формальные эксперименты с цветом, светом или композицией, хотя всем этим арсеналом он владеет в совершенстве. Его интересует внутреннее содержание человеческой личности и момент его проявления на снимке. Это момент, прежде всего, энергетический. Сергей Берменьев - локатор, улавливающий тончайшие психологические нюансы и умеющий соединить их в одном образе с предельной концентрацией. Даже если мы не знаем имени персонажа портрета Сергея Берменьева, мы понимаем, что перед нами человек значительный и значимый. В его портретной галерее нет случайных людей и случайных снимков. Путешествие по этой галерее дарит нам радость переживания от встречи с человеческим достоинством.