Искусство

12-e издание, отпечатано в типографии "PNB Print", Латвия

В марте 2015 года вышло новое, 10-е, издание книги «Искусство цвета».
В нем довольно существенно скорректированы цветовые таблицы.
Наконец-то удалось добиться желаемого результата при печати.
Важно отметить, что таблицы следует смотреть при дневном свете.
В зависимости от освещения цвета изменяют свою светлоту,
при искусственном — синие оттенки становятся темными, а при дневном — темными становятся красные.

Автор этой книги - художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов  - создателей знаменитого Баухауза, где имя Иттена стоит рядом с именами В. Гропиуса, Л. Мис ван дер Роэ, В. Кандинского, П. Клее и многих других авангардистов тех лет.

Книга Иттена "Искусство цвета" вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы большинства художественных школ различных стран мира.

Масштаб личности Иттена - создателя основного цветового конструктора ХХ века (цветового круга, шара и цветовой звезды), его широчайший кругозор и знание европейского искусства , культуры и философии Индии, Китая и Японии, огромный опыт общения со студентами, поскольку помимо Баухауза он вел занятия в своих частных художественных школах в Вене и Берлине, а также художественных институтах Крефельда и Цюриха, не мог не отразиться на самом подходе к исследованию цвета и литературном изложении книги. Она интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и в свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке.  

Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

Иоханнес Иттен, 1888-1967
Швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог. Получил всемирную известность как автор вводного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лёг в основу преподавания многих современных художественных учебных заведений.

Это яркое издание введет в круг самых культовых изображений мира – тех, с которыми мы встречаемся каждый раз, когда открываем газету, посещаем художественную галерею или рассматриваем обложку романа. Построенная в хронологическом порядке книга прослеживает эволюцию изобразительного искусства период за периодом, описывая иллюстрациями и текстом каждый его жанр, от живописи и скульптуры до концептуального искусства и перформанса. Временные линейки культур помогают читателю разобраться в историческом развитии искусства.

Посмотреть англоязычное издание - Art: The Whole Story

___________

This comprehensive, vibrant book leads you through the world’s iconic images – those that we encounter every time we open a newspaper, visit a gallery, or look at the front cover of a novel.

Art: The Whole Story traces the development of art period by period, with the illustrated text covering every genre, from painting and sculpture to conceptual art and performance art. Cultural timelines are there too, to help to the reader with historical context.

• The most accessible history of world art ever assembled
• More than 1,100 colour illustrations of iconic pieces
• Covers every genre of art, from painting and sculpture to conceptual art
• Designed in an easily navigable and user-friendly fashion

Written by an international team of artists, art historians and curators, this absorbing and beautiful book will give you insight into the world’s most iconic images.

Masterpieces that epitomize each period or movement are highlighted and analysed in detail. Everything from the use of colour and visual metaphors to technical innovations is explained, enabling you to interpret the meanings of world-famous masterpieces – Mughal miniatures; Japanese prints in the nineteenth century; the colour theories behind Seurat’s remarkable La Grande Jatte; and why Picasso’s Les Demoiselles D’Avignon was so shocking in its day.

Краткий путеводитель по различным направлениям изобразительного искусства познакомит вас с наиболее значительными культурными влияниями, из которых складывалась история искусства, – от Возрождения (классицизма, гуманизма и т.д.) до более современных художественных феноменов, таких как минимализм и футуризм.

Описанию каждого направления отводится один, редко два разворота, где рассказывается о его происхождении, перечисляются основные художники, которые его представляют, и приводятся список терминов, с ним ассоциирующихся, одна или две иллюстрации, характеризующие течение, рекомендации относительно музеев и картинных галерей, а также перечень других художественных направлений, родственных ему или противоположного свойства.

Этот карманный справочник - лучший подарок каждому, кто интересуется искусством и не отказывает себе в удовольствии посещать художественные музеи и галереи.Краткий справочник по всем направлениям изобразительного искусства.

Издание охватывает весь исторический диапазон живописного искусства от середины XIII века до сегодняшнего дня. Основная часть книги – это расположенные в хронологическом порядке имена 368 художников, как классических, так и современных, а также их биографии и репродукции произведений живописи. Особенностью издания являются хронологические таблицы, в которых художники и их картины помещаются в политический и культурный контекст их эпох, благодаря чему читатель с большей определенностью ощущает динамику исторических влияний и совпадений. Специальный раздел посвящен наиболее популярным художественным течениям, он позволяет читателю составить ясное и быстрое представление о сущности арт-группировок и тех различиях, которые существовали между их целями и методами. А раздел, посвященный живописным техникам, позволяет постичь секреты, предопределившие возникновение самых знаменитых картин.

Эта книга появилась на свет благодаря тому, что автор долго изучал произведения искусства, часто в одиночестве, но гораздо интереснее было это делать в обществе других людей. Зрение - главное из пяти чувств, а способность поделиться увиденным - одна из самых больших радостей в жизни. К тому же с возрастом мы чувствуем острее.
В главной части книги История искусства вы познакомитесь с художниками и скульпторами, начиная с Раннего Возрождения, причем каждому будет посвящена небольшая отдельная статья. Здесь указаны характерные черты, на которые нужно обратить внимание при знакомстве с их творчеством. Многие статьи написаны автором или, по крайней мере, набросаны, стоя перед картиной или скульптурой.

What Makes Great Art

Что делает картину шедевром? Безупречная композиция или цветовое решение, виртуозная техника или глубина проникновения в психологию персонажей? В этой книге представлены восемьдесят шедевров, созданных в разное время и принадлежащих к разным культурам. У каждого из этих произведений есть своя тайна. Искусствоведы Энди Панкхерст и Люсинда Хоксли помогают в нее проникнуть, открыть для себя непреходящую ценность великих творений.

Другие книги серии Почему это шедевр?

Мода. Почему это шедевр. 80 историй уникальных нарядов

Фотография. Почему это шедевр. 80 историй уникальных фотографий

Дизайн. Почему это шедевр. 80 историй уникальных предметов

Искусство - это самая современная иллюстрированная энциклопедия, которая включает более 2500 шедевров, созданных художниками и скульпторами всего мира с древнейших времен до наших дней. Она предназначена для широкого круга читателей - всех, кто интересуется искусством. В ней в хронологическом порядке и широком историческом контексте представлены основные направления развития мировой живописи и скульптуры, эволюция художественных школ и объединений, особенности индивидуальных стилей, очерки творчества и произведения выдающихся мастеров искусства.

Как научиться понимать искусство?

Чтобы оценить произведение искусства, нужно принять во внимание множество факторов. Какова точка зрения художника, каким образом использованы цвет, перспектива, свет и тень? Какие применялись материалы и как это отразилось на качестве готовой работы? Первый раздел энциклопедии учит "читать" произведение искусства и понимать, что пытался донести до нас художник. Познакомившись с языком искусства, читатели смогут наслаждаться великими творениями в полной мере.

Художественные движения и школы

В энциклопедии подробно описаны все художественные движения - от Возрождения до импрессионизма, от абстрактного экспрессионизма до граффити. Рассмотрены предпосылки их возникновения, стили и техники, темы и сюжеты, а также творчество основных представителей. Таким образом, читатели смогут оценить масштаб каждого движения и его место в истории искусства.

Биографии художников

Личность художника во всей ее сложности не только определяет индивидуальное творчество, но и влияет на развитие искусства в целом. Вот почему в энциклопедии представлены биографии более 700 художников всех исторических эпох и культур.
Анализ произведений
В энциклопедии подробно рассматриваются знаменитые произведения, созданные мастерами искусств в разное время. Читатели узнают об истории создания произведений, их особенностях и использованных художниками техниках.

Главные темы в искусстве

Художников всегда волновали такие темы, как любовь, война, труд, дети, красота природы и, конечно, человек - центральная фигура в искусстве. Читатели узнают, как в разные исторические периоды художники трактовали эти темы, что их связывало, а что отличало.
Уникальное собрание репродукций

В энциклопедии собрано около 5000 фотографий, репродукций, рисунков. Лучшие музеи мира предоставили экспонаты своих коллекций, чтобы читатели смогли насладиться творениями великих гениев.

Авторы энциклопедии

В создании книги приняли участие профессора и доктора истории искусств ведущих научных и образовательных центров всего мира. Руководил коллективом авторов Эндрю Грэм-Диксон - один из лучших искусствоведов мира, автор многих популярных работ по истории искусства.

Великолепный альбом, посвященный шедеврам исламского искусства.

От Испании до Ирана, от Центральной Азии  до Индии – в этом издании собраны памятники утонченной художественной культуры с тысячелетней историей. Исламским мастерам удалось достичь удивительных результатов в области архитектуры, керамики, каллиграфии, книжной  миниатюры, ткачества. 

В этом несложно убедиться, заглянув в наш альбом. Выдающиеся произведения искусства исламского мира представлены здесь красочными иллюстрациями  и познавательными сопровождающими текстами. Все произведения распределены по главам, посвященным той или иной исторической эпохе, и предварены историческими экскурсами. В отдельной части книги рассматриваются базовые принципы исламской художественной культуры.

Ислам распространялся с поразительной быстротой и легкостью в мире, истощенном бесконечными войнами между византийской и персидской империями. Все это влияло на экономические, социальные, общечеловеческие и религиозные ценности. В течение нескольких десятилетий ислам завоевал Испанию и часть южной Италии, преодолел пустынные пространства Сахары, обратив население черной Африки и противостоя местным культам. Затем он распространился по беспредельным азиатским регионам, пока не достиг Индии, где встретился с ведическими культами и буддизмом. На севере ислам достиг Оксианы (ныне в Узбекистане), превзойдя завоевания Александра Великого, чтобы приблизиться к границам китайской империи. Территории, на которых утвердился ислам, были свидетелями расцвета греко-римской, иудео-христианской и впоследствии греко-православной цивилизации на Западе, персидско-зороастрийской на Востоке. Наследство этих цивилизаций лежит в основе художественного исламского опыта. В культурной и, следовательно, художественной среде исламский мир вбирал в себя творческую энергию, технику и традиции подчиненных народов, необычайно богатые и разнообразные. Произведения исламской культуры зачастую не имеют аналогов в других культурах и весьма самобытны. На иллюстрациях в книге представлена архитектура, живопись, каллиграфия, керамика, стекло, ковры.

История американского искусства - первое за многие годы фундаментальное издание об искусстве США.

Для широкой публики американское искусство долгое время было terra incognita: сказывался оставшийся от «холодной войны» идеологический вакуум. Достаточно сказать, что последняя книга об американском изобразительном искусстве вышла пол века назад. Нам приходилось довольствоваться лишь каталогами редких выставок, монографиями-персоналиями и отдельными статьями.

В издании структура и развитие североамериканского искусства – от наивного примитивизма и республиканского романтизма до современного концептуализма и символического реализма даны в классическом формате «истории». Но ярко выраженный авторский взгляд теоретика искусства и тонкого наблюдателя подогревает интерес к предмету, тем более что многое из обширного списка архивных источников и исследовательской литературы русскому читателю недоступно.

Уникальным вкладом в исследование стали личные встречи автора с выдающимися американскими художниками, искусствоведами, психологами.

Следует отметить, что основное внимание в книге уделено живописи, графике и другим изобразительным жанрам, тогда как архитектура, скульптура, сценография или прикладное искусство привлекаются эпизодически, в связи с эволюцией визуального языка. И это не случайно: не стоит пытаться объять необъятное.

В этом акценте, а также в широком культурологическом контексте подачи материала – особая ценность книги: автор заново открывает Америку не только специалистам, но и широкому кругу читателей.

Книга Анри де Морана представляет собой сочетание краткой истории мирового декоративно-прикладного искусства начиная с древнейших времен до наших дней, построенной по отдельным этапам его развития и видам (мебель, дерево, металл, стекло, ткани, книги и пр.), и большого справочно-библиографического аппарата.

Жеральд Гассио-Талабо написал раздел, посвященный дизайну.

На русском языке это первое издание, столь широко знакомящее читателя с декоративно-прикладным искусством; оно снабжено 24 цветными и 768 тоновыми иллюстрациями.

Книга представляет читателю историю развития западного искусства от Древнего мира до наших дней в живописи, скульптуре и архитектуре.

Произведения искусства, иллюстрирующие каждую тему, ведут между собой диалог, дополненный комментарием, который помогает постичь смысл произведения. История изобразительного искусства дана в хронологическом порядке. Это произведение показывает, насколько произведение искусства неотделимо и в то же время отличается от эпохи, которая его породила: другими словами, как оно с ней связано. Книга также напоминает о преемственности, проходящей через века между отдельными художниками.

В этой книге знаменитый ученый и писатель Умберто Эко исследует места, земли и страны, с которыми связаны всякого рода утопии, иллюзии и легенды. Здесь и те места, которые, возможно, существовали раньше, такие как Атлантида, и те, чье существование даже в далеком прошлом сомнительно, как Шамбала.

Есть еще библейские земли: Земной Рай и страна царицы Савской - на их поиски отправлялись многие путешественники и в результате открывали новые страны. Есть места, реально существующие сегодня и окруженные множеством мифов: такова крепость Аламут, где витает тень легендарных ассасинов; есть аббатство Гластонбери, неразрывно связанное теперь с мифом о Граале; есть и знаменитая парижская церковь Сен-Сюльпис, к которой после Кода да Винчи Дэна Брауна стекаются толпы любителей тайн.

Все эти места объединены одним: люди верили в их существование всегда и продолжают верить сегодня. Историю таких иллюзий и исследует Умберто Эко, а рассказ его, как всегда, дополняют литературная антология и множество иллюстраций.

  -  Долгожданное переиздание бестселлера Умберто Эко
  -  Атландина, Шамбала, Земной Рай и страна царицы Савской, крепость Аламут, аббатство Гластонбери и многое другое в потрясающем исследовании Умберто Эко
  -  Книга понравится не только преданным читателям бестселлеров "История Красоты" и "История Уродства", но и всем поклонникам Умберто Эко, а также всем, кто интересуется литературой, эстетикой, искусством
  -  Подробные комментарии, обширный иллюстративный ряд и литературная антология.

Умберто Эко - философ, специалист по семиотике и средневековой эстетике, культуролог, публицист, критик. Автор романов Имя розы, Маятник Фуко, Остров накануне, Баудолино, Таинственное пламя царицы Лоаны, научных и научно-популярных работ Открытое произведение, Трактат по общей семиотике, Семиотика и философия языка, Шесть прогулок в литературных лесах, Сказать почти то же самое, История Красоты, История уродства, Vertigo. Романы и исследования Умберто Эко переведены на многие языки и стали бестселлерами во всем мире.

Это альбом по истории искусства, рассчитанный на современного человека, который хочет быть образованным в области искусства, но у которого нет времени на подробное изучение научных книг. Однако большая часть этих трудов с длинными сложными текстами ориентирована на читателя, имеющего предварительные знания. Они трудны для понимания и дороги для приобретения. В настоящем альбоме в хронологическом порядке помещены ключевые произведения западноевропейского искусства, на которых сосредоточено все внимание. Тексты, очень краткие, содержат сведения по истории и эстетическим особенностям памятников, необходимые для понимания их смысла. Небольшие статьи характеризуют основные черты каждого периода, а особенности каждого конкретного шедевра даны в пояснениях к репродукциям. Это издание – нечто вроде сжатой энциклопедии по западноевропейскому искусству от древности до наших дней, легкодоступное, но качественное как по уровню текста, так и репродукций.

Самое полное однотомное издание по всеобщей истории искусства создано ведущими учёными Российской академии художеств.
В обобщающем виде, живо и увлекательно, на страницах книги представлен весь цвет мировой художественной культуры: её прославленные мастера, лучшие традиции, выдающиеся произведения пластических искусств, создававшиеся на протяжении целых эпох – доисторической и древней, средневековой и современной.
В отличие от многочисленных переводных историй, всесторонне освещается русское искусство, чья 1000-летняя история, рассматриваемая в русле развития восточнохристианской культуры, доведена до конца ХХ столетия.
В издании свыше 400 иллюстраций.
Для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов, специализирующихся в искусствоведении и эстетике, а также широкого круга читателей, интересующихся историей искусства.

КРАСОТА! Что это? Этот вопрос занимает философов, поэтов, писателей, художников во все времена и во всем мире. Вот этому вечному вопросу и посвящена книга. В данном издании показано, как по-разному воспринимали люди Красоту природы, цветов, животных, звезд, чисел, драгоценных камней, человеческого тела, Бога и Дьявола.

В основу этой книги положен cd-rom «Красота. История одной идеи западной культуры» под редакцией УМБЕРТО ЭКО – знаменитого ученого и писателя, профессора семиотики, президента Высшей школы гуманитарных исследований при Болонском университете. Авторские размышления дополняются высказываниями богословов, мистиков, философов, писателей, ученых, «иллюстрируются» произведениями известных живописцев, скульпторов, архитекторов, а также фотографиями, кинокадрами и даже рекламными постерами.

Эта книга не оставит равнодушными поклонников Умберто Эко, равно как и тех, кто интересуется искусством.

_____

Книга История красоты на английском языке.

Другие книги серии

История уродства, под редакцией Умберто Эко

Vertigo: Круговорот образов, понятий, предметов, под редакцией Умберто Эко

Книга Истории Красоты в мягкой обложке.