Книги по истории искусства

"Мост через бездну" - первая книга Паолы Волковой, написанная ей на основе собственного курса лекций. Образ моста, по словам самой Паолы Дмитриевны, был выбран не случайно - как метафора всей мировой культуры, без которой мы бы не состоялись. Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции, да и просто беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство красоты, стараясь достучаться до их душ и очистить от накопившейся серости.

Одна из самых знаковых книг для любого образованного человека, "Мост через бездну" приглашает нас в путешествие сквозь века. В книге прослеживаются новые связи между отдаленными формами, не лежащими на поверхности и перед глазами. От Стоунхэнджа до театра "Глобус", от Крита до испанской корриды, от европейского Средиземноморья до концептуализма XX века - все это связано между собой и может существовать друг без друга.

Настоящее издание представляет переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной - в исторически-хронологическом порядке. В него так же войдут ранее неизданные лекции из личного архива.

- Паола Волкова – автор легендарного цикла лекций «Мост черезбездну» на телеканале Культура.
- Книга структурирует все знания по искусству и культуре Ренессанса,позволяет научиться понимать и узнавать великие творенияпрошлого.
- Обилие цветных качественных иллюстраций к каждой главе.
- Великолепные научно-популярные издания, которые будутинтересны для читателя любого уровня подготовки!

Ни одна культура, ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к современности, как эпоха Возрождения. Ренессанс – наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в следующей книге цикла «Мост через бездну», принимая эстафету у первого искусствоведа, Джоржо Вазари, настоящего человека своей эпохи – писателя, живописца и архитектора.

Художники Возрождения – Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший – никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Живописцы Ренессанса вернувшись к идеалам Античности, создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.

Настоящее издание представляет собой переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива.

«На плечах гигантов» — праздник для читателей Умберто Эко. В течение пятнадцати лет, отрываясь от преподавательской работы, научных симпозиумов и вручения наград, он писал лекции, призванные развлечь зрителей (каждый раз толпами собиравшихся на его выступления) на ежегодном фестивале «Миланезиана», идея которого принадлежит его бессменному организатору Элизабетте Згарби.

В большинстве этих текстов автор, отталкиваясь от заданной темы очередного фестиваля, подробно рассматривает различные вопросы философии, литературы и эстетики, говорит об этике и проблемах масс-медиа. Иными словами, это квинтэссенция мира Умберто Эко, изложенная общедоступным языком, пронизанным иронией, иногда шутливым, а при необходимости — предельно резким. Истоки нашей цивилизации, изменчивые каноны красоты, ложь, становящаяся правдой и меняющая ход истории, мания заговора, герои великих романов, вошедшие в нашу жизнь, различные формы искусства, афоризмы и пародии — вот неполный перечень волнующих тем этой книги. Она дополнена иллюстрациями, подобранными автором, – их Умберто Эко демонстрировал во время лекций.

Об авторе

Умберто Эко (1932 – 2016) – философ, специалист по семиотике, культуролог, публицист, критик. Автор романов Имя розы, Маятник Фуко, Остров накануне, Баудолино, Таинственное пламя царицы Лоаны, Пражское кладбище, Нулевой номер, научных и научно-популярных работ Трактат по обшей семиотике, Пределы интерпретации, Кант и утконос, От древа к лабиринту, История красоты, История уродства, Vertigo. Круговорот образов, понятий, предметов, История иллюзий. Легендарные места, земли и страны. В 2018 году впервые на русском языке были изданы публицистические работы Умберто Эко – сборники эссе Как путешествовать с лососем, Растительная память, или Почему книга помнит все, Супермен для масс.

«Быть может, где-то во тьме уже бродят гиганты, о которых мы еще не знаем, гиганты, готовые сесть на плечи нам, карликам».

Умберто Эко

"Образы Италии" впервые увидели свет в 1911-1912 годах, а в 1924 году в Берлине вышли в окончательной редакции. Берлинское (трехтомное) издание мы использовали для настоящей публикации. Это блестящие эссе, которые представляют собой и путевые заметки, и биографии знаменитых людей, и глубокие размышления об истории и художественном наследии Италии.

Книга может стать увлекательным чтением, путеводителем, пособием по истории искусства. Настоящее издание снабжено большим количеством иллюстраций.

Книга Генриха Вельфлина "Основные понятия истории искусств" является в науке первой попыткой дать точную и сжатую характеристику стилей, толкуемых обыкновенно весьма расплывчато. Впервые в этой книге автор создает образцовую терминологию и методологию для научной истории искусств.

Издание представляет интерес для преподавателей, студентов и широкого круга читателей.

"Основы художественной грамоты" - классический качественный учебник. Задача этой книги помочь в воспитании культуры художественного восприятия, ввести читателя в сложный мир изобразительного искусства, научить «читать» его многообразные языки, воспринимая не только лежащие на поверхности, но и глубинные смыслы художественных произведений.

Цель книги — представить произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь при этом на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств.

Представляя собой введение в структуру художественного языка, эта книга может быть использована на начальных стадиях как профессионального, так и общекультурного изучения изобразительного искусства — в художественных институтах, училищах, школах, на художественно­графических факультетах педагогических институтов, а так же в старших классах общеобразовательных школ и лицеев, особенно с гуманитарным уклоном. Она может послужить подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Юрий Яковлевич Герчук - Заслуженный деятель искусств России, академик Академии графического дизайна, московский искусствовед, историк и теоретик искусства, художественный критик. Герчук - автор множества книг посвященных современному искусству — в первую очередь, графике и искусствознанию.

Факсимильное воспроизведение издания 1937 года всемирно известного труда Андреа Палладио - зодчего эпохи Возрождения.

Для архитекторов и искусствоведов.

Крупнейший российский исследователь истории французского искусства Наталья Бродская посвятила эту книгу удивительно интересному этапу развития мировой живописи, получившему название "постимпрессионизм". С ним связаны имена блестящих мастеров изобразительного искусства, таких как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек... Их искания, новаторство и творческие победы позволили назвать последнее десятилетие XIX в. эпохой - так огромен был вклад этих художников в сокровищницу мирового изобразительного искусства.

A Guide to Art Nouveau Style

Стиль ар нуво - разновидность модерна - получил широкое распространение в изобразительном искусстве и архитектуре последних десятилетий прошлого века и в начале нынешнего. Данный "Путеводитель", принадлежащий перу английского искусствоведа Уильяма Харди, призван помочь читателю проследить периоды становления, расцвета, а затем и упадка ар нуво, разобраться в художественных особенностях стиля, а также лучше узнать творчество его ведущих мастеров. Книга богато иллюстрирована и снабжена алфавитным указателем.

Книга крупнейшего историка искусства, переведённая на основные европейские языки – настоящий праздник искусствознания.
С XVIII столетия развитие русского искусства, при всем его своеобразии, становится органичной частью общеевропейского художественного процесса. На первоклассном материале автор показывает: большую, порой решающую роль в этом играли стилевые и жанровые взаимовлияния, профессиональные и личностные связи русских художников с мастерами из Италии, Франции, Голландии, Англии, Германии, других западных стран.
В книге рассматривается взаимодействие национальных школ, поэтому наблюдения и выводы Д.В.Сарабьянова могут многое объяснить не только в развитии отечественного искусства, но и в художественной эволюции ощущавших его влияние других европейских стран.
В издании, напечатанном в Италии, свыше 300 иллюстраций.
Для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов, специализирующихся в искусствоведении и эстетике, а также широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Эта книга посвящена издательской деятельности русских футуристов, поэтов и художников, вернее — литографированным изданиям, появившимся в 1910-е годы. Это был смелый полиграфический эксперимент, упразднивший главное звено в процессе печатания книги — типографский набор.

Книжки футуристов издавались незначительными тиражами, с каждым десятилетием они становятся все большей редкостью, и представляется важным для дальнейших исследований зафиксировать все сохранившееся в библиотеках и частных коллекциях. Этой цели и служит настоящая книга, в которой публикуется обстоятельный каталог девятнадцати литографированных и гравированных на линолеуме изданий 1910-х годов.

Первые литографированные книжки — «Старинная любовь», «Мирсконца», «Игра в аду» — вышли в октябре — декабре 1912 года. Своим полукустарным характером, «рукодельной» внешностью, диковинными — не только на взгляд обывателя — иллюстрациями они резко отличались от всего, что появлялось тогда на книжном рынке. В последние годы заметно возрос интерес к футуристической книге. Данное издание будет интересно профессионалам издательского дела, искусствоведам, культурологам и коллекционерам.

Книг, посвященных ампиру - одному из самых известных периодов в истории русского искусства, - почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом "Русский ампир" можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.

Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют "золотым веком". Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов.

Ампир - это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров.

Термин "стиль Empire" возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком.

Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер.

Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.

Искусство ампира - самая блистательная эпоха русской культуры. Его художественное совершенство и философская глубина очевидны, величественность форм, благородство пропорций, гармония и мощь притягивают к себе.

Стиль империи зародился во Франции, унаследовав образы искусства Древнего Рима, древнегреческой архаики и Древнего Египта. В разной степени он отразился на искусстве всей Европы. Но свое самое совершенное воплощение этот стиль нашел в России. Великая радость победы в войне 1812 года окрасила русский ампир в ликующие и праздничные тона, придав этому воинственному и мужественному стилю романтический оттенок.

Для меня искусство ампира стало идеалом совершенства, вершиной творческого гения. Это преклонение и увлеченность стали причиной моего интереса к нему. Изданием этой книги я попытался наиболее полно отразить все многообразие ампира и еще раз воздать дань уважения и преклонения перед этим великим имперским стилем, поделиться своим восхищением с единомышленниками, такими же почитателями искусства этой эпохи.

Аркадий Гайдамак.

Модерн — художественный стиль конца XIX– начала XX века. Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох.

В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве.

Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов — Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля...

Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода.

Книга Е.А. Борисовой, Г.Ю. Стернина — серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве
на рубеже XIX–XX веков

Книга «Русский модерн» рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

Сотни картин и рисунков – среди них самые известные и любимые произведения западноевропейского искусства – представлены в этой книге с увлекательными комментариями профессионального художника Дэвида Хокни, который отложил кисти и решил выяснить, каким образом художникам прошлого удавалось отображать окружающий мир столь точно и живо.

Два года, пожертвовав своей работой живописца, он следовал неизведанной тропой, пытаясь раскрыть таинственные секреты мастеров прошлого. Его изыскания стали предметом жарких споров виднейших ученых, историков искусства, руководителей музеев. Дэвид Хокни рассказывает, как фрагмент за фрагментом выявлял научные и визуальные доказательства, каждое из которых подтверждало и разоблачало тайны и секреты мастеров прошлого.

Полагаясь на свой художественный вкус, он сопоставлял картины и наброски, выясняя, как зеркала и линзы помогали великим художникам создавать их знаменитые шедевры.

Особый интерес представляют выдержки из множества исторических текстов, документов и переписки мастеров прошлого, ранее не известных читателю, а также исследования современных искусствоведов и художников.