Книги о музыке

They were the heaviest band ever, creating the blueprint for an entire musical genre and becoming a touchstone for an entire generation and their children. Now, to celebrate their fortieth anniversary and December 2007 reunion, here’s the first-ever complete illustrated history of Led Zeppelin.

This all-star tribute to one of the biggest rock ’n’ roll bands of all time features many of today’s top American and English rock journalists from Rolling Stone, Creem, Billboard and more, as well as reflections on the band’s inspiration from some of rock’s top performers, including Aerosmith, Heart, the Minutemen, the Hold Steady, and others. An appendix features the complete discography.

Glorious concert and behind-the-scenes photography from some of the top names in rock photography covers the band from their first 1968 show as Led Zeppelin through the 2007 reunion. Also included are more than 200 rare concert posters, backstage passes, tickets, LPs and singles, T-shirts, buttons, and more from the United States, UK, Canada, Germany, France, and Japan, all comprising a book as epic as the band it honors.

Created from the ashes of the Yardbirds by guitarist and session wizard Jimmy Page, Led Zeppelin featured virtuoso bass player John Paul Jones, gonzo drummer John Bonham, and Robert Plant, a vocalist like no other before him. The band singlehandedly defined what rock ’n’ roll could be, leaving in their wake a trail of tales as tall or as a real as we wanted them to be.

The sights and sounds of American jazz. Claxton's photographs of legendary jazz musicians

"Surely the most thorough and imaginative visual record of American jazz at mid-century that we’ll ever see." - Newsweek, New York

In 1960, photographer William Claxton and noted German musicologist Joachim Berendt traveled the United States hot on the trail of jazz music. The result of their collaboration was an amazing collection of photographs and recordings of legendary artists as well as unknown street musicians.

The book Jazzlife, the original fruit of their labors, has become a collector's item that is highly treasured among jazz and photography fans. In 2003, TASCHEN began reassembling this important collection of material — along with many never-before-seen color images from those trips. They are brought together in this updated volume, which includes a foreword by William Claxton tracing his travels with Berendt and his love affair with jazz music in general. Jazz fans will be delighted to be able to take a jazz-trip through time, seeing the music as Claxton and Berendt originally experienced it.

The photographer:

William Claxton (1927-2008) began his career shooting jazz record cover art. His iconic images of Chet Baker, Charlie Parker, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Billie Holiday and many others reflect his preeminence among photographers of jazz music. Claxton worked for many of the biggest publishers including Life, Paris Match, and Vogue magazines. His work has been shown in galleries around the world, and his photographic prints are now sought after by collectors of fine art photography. He passed away on October 11, 2008 in his hometown Los Angeles.

In 1960, photographer William Claxton and noted German musicologist Joachim Berendt traveled the United States hot on the trail of jazz music. The result of their collaboration was an amazing collection of photographs and recordings of legendary artists as well as unknown street musicians.

The book Jazzlife, the original fruit of their labors, has become a collector’s item that is highly treasured among jazz and photography fans. In 2003, TASCHEN began reassembling this important collection of material— along with many never-before-seen color images from those trips. They are brought together in this updated volume, which includes a foreword by William Claxton tracing his travels with Berendt and his love affair with jazz music in general. Jazz fans will be delighted to be able to take a jazz-trip through time, seeing the music as Claxton and Berendt originally experienced it.

Featuring photographs of Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charlie Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane, and many more.

Bands and Blues. The ultimate evocative jazz trip through time

In 1960, photographer William Claxton and noted musicologist Joachim Berendt traveled the United States hot on the trail of jazz. Through music halls and marching bands, side streets and subways, they sought to document this living, breathing, beating musical phenomenon that enraptured America across social, economic, and racial lines.

The result of Claxton and Berendt’s collaboration was Jazzlife, much sought after by collectors and now revived in this fresh TASCHEN volume. From coast to coast, from unknown street performers to legends of the genre, this defining jazz journey explores just what made up this most original of American art forms. In New Orleans and New York, in St. Louis, Biloxi, Jackson, and beyond, Claxton’s rapturous yet tender images and accompanying texts examine jazz’s regional diversity as much as its pervasive vitality and soul. They show the music makers and the many spaces and people this music touched, from funeral parades to concert stages, from an elderly trumpet player to kids who hung from windows to catch a glimpse of a passing band.

With images of Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane, and many more, this is as much a compelling slice of history as it is a loving personal tribute.

This book is an extraordinary pictorial dictionary of musical instruments from around the world, containing over 1500 drawings. Each instrument has been selected to provide a balanced historical overview of musical development: aerophones, idiophones, membranophones, chordophones, mechanical and electrical instruments are all equally represented.

All of the drawings have been created specifically for the details of features such as strings, frets and keys, together with characteristic decorative patterns, have been painstakingly reproduced.

World Musical Instruments will serve both as a source of information and as an object of fascination for: scholars, musicians, artists and designers. The accompanying CD-ROM with high-resolution jpeg illustrations of all the instruments provides the reader with an invaluable resource.

Agile Rabbit Editions contain stunning images for use as a graphic resource, or inspiration. All the illustrations are stored in high-resolution format on the enclosed free CD-ROM and are ready to use for professional quality printed media and web page design. The pictures can also be used to produce postcards, or to decorate your letters, flyers, etc. They can be imported directly from the CD into most design, image-manipulation, illustration, word-processing and e-mail programs; no installation is required. For most applications, single images can be used free of charge.

Chet Baker was twenty-one when Charlie Parker discovered him and introduced him to such stars as Stan Getz and Gerry Mulligan. It was the beginning of a meteoric rise to fame. Within a year, his melancholy, seductively elegant trumpet solos and his silken voice had made him the epitome of "West Coast cool jazz," which expressed a whole generation’s attitude to life. Marked by drug addiction, several arrests and unsuccessful comeback attempts Chet Baker died at age fifty-nine in Amsterdam. In images and reminiscences by jazz photographer William Claxton, this book provides a record of Chet Baker’s glorious early years, from 1952 to 1957, when he was still being called the "James Dean of jazz." Claxton accompanied the wonder boy of Californian jazz to concerts, performances, and studio sessions. His photographs show a dreamy, introverted Chet Baker whose charisma and appearance match the suggestiveness of his art.

Вы когда-нибудь задавались вопросом, как была основана ваша любимая группа? Желали лучше узнать, как менялся имидж музыкантов и их музыка? А может, интересовались, какие именно участники группы исполняли партию на том или ином альбоме? В этом инновационном издании вы найдете увлекательную информацию о составах, лейблах, имидже и музыке 250 самых известных и важных рок-групп и исполнителей за последние 50 лет.

Все группы представлены в алфавитном порядке, и в каждой статье вы ознакомитесь с составом музыкантов – какова бы ни была их роль, даже если они провели в группе совсем немного времени и не успели заявить о себе.

"История рока" – исчерпывающая, изобилующая информацией, увлекательная энциклопедия станет незаменимым изданием для всех, кто любит рок.

Данная книга, как и ее предшественница с созвучным названием («Краткая история кураторства»), cоставлена из устных рассказов. Все интервью брал ее автор, Ханс Ульрих Обрист, иногда совместно с Филиппом Паррено. В центре бесед – важнейшие (технологические и интеллектуальные) изобретения экспериментальной авангардной музыки XX века, ее связь с другими видами искусства и наукой, соотношение звука и пространства, звука и времени. Среди собеседников Обриста – Кархайнц Штокхаузен и Терри Райли, Брайан Ино и Янис Ксенакис, Пьер Булез и Каэтану Велозу. Книга пополняет архив современной культуры, который Обрист тщательно собирает, документируя ключевые события и стратегии в мире науки и искусств рубежа XX-XXI веков.

«Можно с уверенностью утверждать, что эта книга станет только первым шагом автора к исследованию музыкальных форм, возникших на Западе с 1950-х годов, и их взаимодействий с авангардными явлениями в области изобразительного искусства, литературы, архитектуры и кино. И что тот архив ключевых фигур XX века, который собирает Ханс Ульрих Обрист, проложит дорогу последующим трудам, последующим интерпретациям и исследованиям путем сопоставления новых звеньев, вплетения новых связей и развития новых областей знаний. Пока Обрист находится в процессе работы над источником знаний для осмысления нашего времени будущими поколениями, эта картина имеет непостоянную форму и складывается из фрагментов, как мозаика, — в ней нет внушительных зданий, разделений и границ. Скорее, есть незакрашенные пятна и сгустки краски…»
Лионель Бовье

«В этом суть нового пространства, нового плацдарма для музыки: нужно работать непосредственно со звуком, ведь его можно хранить как медиаобъект, а значит, можно работать с ним, как художник с холстом. Мы работаем с отрезком времени, который стал пространством, — ведь время, преобразованное в материю, становится пространством, но все же остается временем. Оно превращается в пространство, которое путешествует во времени. Время — самая дорогая вещь, ведь это время нашей жизни, время нашего внимания, время тока крови по венам, это самая дорогая вещь на свете!»
Франсуа Бейль

Эта книга читается как увлекательный роман, позволяя окунуться в различные эпохи: например, в 1600 г., когда участники Флорентийской камераты закладывали основы оперы; или во времена, когда в оперном спектакле «Поединок Танкреда и Клоринды» Монтеверди участвовали лошади; или перенестись в то время, когда текст, музыка и актерское мастерство считались равнозначными по своей ценности.

Оперному искусству уже 400 лет. Конечно, все это время оно не стояло на месте, оно развивалось, не всегда при этом сохраняя те идеалы, которые проповедовали создатели первых опер. В его истории были великие певцы, перед талантом которых все преклонялись; были выдающиеся дирижеры, взмах палочки которых заставлял зал затаить дыхание; были знаменитые режиссеры, безраздельно господствовавшие на сцене и воплощавшие свои «безумные», на первый взгляд, идеи в оперных спектаклях. Постепенно стали формироваться оперные труппы, появились многочисленные музыканты, певцы, режиссеры, художники-декораторы, костюмеры, стремящиеся сделать каждую оперную постановку действительно художественным произведением. Вырос знающий, грамотный и заинтересованный зритель.

Оперное искусство сейчас популярно и доступно как никогда раньше. Присоединяйтесь к тем, кто любит оперу. Это – волшебное искусство!

Книга рассказывает о Сергее Курехине — гениальном музыканте-авангардисте, джазовом исполнителе, композиторе, аранжировщике, актере, создателе группы «Поп-механика».

История о судьбе и творческом горении Мастера, написанная так ярко и увлекательно, полная таких интересных деталей и диалогов, что, будучи документально-биографическим повествованием, читается почти как художественное произведение.

В книге представлено более 200 фотографий, в том числе из семейного архива Курёхиных.

Черно-белые фотографии, вошедшие в авторскую книгу Игоря Мухина, были сделаны в 1985—1991 годах. Рассматривая их, читатель погружается в жизнь музыкантов культовых отечественных рок-групп «Кино»,«Аквариум», «Алиса», «АукцЫон» —и многих других, так же как и в атмосферу свободы, творчества и протеста, характерную для недолгого периода гласности и перестройки в СССР.

В «дневниковой» части книги читателям предлагается взглянуть на архивный материал (с которым работает любой фотограф снимающий на пленку). Этот раздел иллюстрирует процесс поиска автором идеальной картинки, просмотр многочисленных дублей и повторов на контактных листа.

Вторая часть издания — арт-фотографии, сюжеты, выбранные Игорем Мухиным сразу после проявки пленки, и те, которыми он решил дополнить это издание спустя годы.