Сборники работ по искусству

Он занимает место в первом ряду великих художников мира. Природа наделила его гениальностью. Он был скульптором, живописцем, архитектором, градостроителем и рисовальщиком. Мы любуемся его творениями и попадаем к ним в плен, поражаясь творческой силе, высокому вдохновению и могучей воле этого Человека. Книга знакомит с основными этапами жизни и творческого пути Микеланджело, главными шедеврами великого Мастера. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Творчество Микеланджело - скульптора, живописца, архитектора и рисовальщика - поистине уникально. Ни один художник не оставил столь обширного, многогранного и разнообразного наследия. Лишь немногие живописцы и скульпторы сумели достичь такого высокого художественного уровня. Фрески Сикстинской капеллы, монументальная скульптура и архитектура Микеланджело намного опередили свое время.
Это богато иллюстрированное издание представляет полное собрание произведений Микеланджело и подробно повествует о его жизни и творчестве. Четыре каталога (скульптуры, живописи, архитектурных проектов и рисунков) анализируют работы мастера.
Большое внимание уделяется личности художника, а также доселе неизвестным обстоятельствам жизни и творчества Микеланджело. В книге поднимаются вопросы атрибуции некоторых рисунков, авторство которых до сих пор является спорным. Эта публикация может послужить материалом для новых дебатов и научных исследований.

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, с шелковым ляссе. Эта книга будет прекрасным подарком.

Двухтомный альбом известного русского художника Михаила Михайловича Шемякина (Карданова) охватывает все этапы его творческой биографии. Почитатели искусства Шемякина, число которых в России неуклонно растет, теперь могут познакомиться с новым, дополненным и переработанным, изданием полного собрания произведений художника.

Это первая монография, посвященная творчеству Николая Константиновича Калмакова (1873–1955), художника-визионера, чье наследие долгое время оставалось в забвении. Живописец, скульптор, художник театра и книжный график, Калмаков был представителем второго поколения русских символистов.

В своих полотнах художник обращался к излюбленным декадентским темам – демоническим и эротическим фантазиям – запечатлел причудливые и призрачные видения, используя богатый арсенал исторических и мифологических образов. Своей откровенной трактовой тем секса и смерти, особенно в театральных эскизах и книжной графике (своего рода "Лаборатории эстетического эксперимента"), этот петербургский денди, "ангел бездны", порождал многочисленные, порой интригиющие, легенды и слухи.

Бескомпромиссный и непокорный, Калмаков покинул Россию через несколько месяцев после Октябрьской революции, чтобы обосноваться во Франции: он разделил горькую судьбу многих эмигрантов, заброшенных в чужую страну, которая предоставила им убежище, но не приласкала и не помогла в обретении славы.

Когда в 2003 году в Москве в Государственной Третьяковской галерее прошла ретроспектива выставки работ знаменитого «русского француза» Николая Тархова – его искрящиеся красками картины стали настоящим откровением для любителей живописи. Каталог, выпущенный к выставке уже стал редкостью, и издательство решило включить монографию об этом художнике в серию "Художники русской эмиграции". Николай Тархов был художником-самоучкой. Выходец из московской купеческой семьи, он так увлекся живописью, что в 1899 году уехал в Париж – Мекку художников всего мира, уехал поучиться, познакомиться с шедеврами мирового искусства, оказалось, что уехал навсегда. Он не терял связей с родиной, его картины участвовали во многих выставках в Москве и Санкт-Петербурге, но сам он с тех пор не был в России ни разу. Его живописью восхищался Казимир Малевич, его ценили В.Серов, И.Грабарь, С.Маковский. Пришла пора оценить по достоинству истинный масштаб творчества этого замечательного художника.

Николай Иванович Фешин (1881—1955) — выдающийся мастер русского искусства начала ХХ века.

Его творчество в результате вынужденной эмиграции стало частью искусства США. Блестящий живописец, создававший многофигурные жанровые композиции, виртуозный мастер портрета и натурного рисунка, он не менее интересно раскрывается в пейзаже, ню, натюрморте.

Универсальность его дарования проявлялась также в произведениях архитектуры, скульптуры, резьбе по дереву, театральной декорации, в его педагогической практике.

В альбоме представлено 270 репродукций и 198 иллюстраций к тексту автора — Г.П.Тулузаковой, ведущего специалиста по творчеству художника.

Его называют поэтом, выразившим все многообразие реальности на языке пластики – в рисунках, картинах, скульптурах. Он трансформировал искусство, найдя абсолютно новые формы выразительности. Книга знакомит с основными вехами творческой эволюции художника, его смелыми экспериментами, которые привели «к самой полной и радикальной художественной революции со времен Ренессанса». Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Настоящее дополненное и переработанное издание монографии "Пикассо. Монография.1881-1973", содержит более 1200 репродукций, отражающих все периоды творчества художника.

Кристин Пио описывает удивительно плодотворный период  с 1917 по 1952 год.
Мари-Лаура Бернадак повествует о неудержимой энергии, наполнявшей художника в последние годы жизни, с 1953 по 1973 год.
В книге увлекательно переплетается биографические подробности с искусствоведческими нюансами, при этом авторы строго придерживаются темы, и упоминания о современниках Пикассо, и событиях внешнего мира, сведены к необходимому минимуму.

________

Nearly a decade after its initial publication, Picasso: The Monograph 1881-1973 is back in print, updated and redesigned in a more user-friendly format. Poligrafa's brand new edition of this classic volume offers more than 1,200 newly scanned reproductions, spanning Picasso's entire career and illustrating his breathtaking range of artistic expression, including paintings, drawings, lithographs, ceramics and sculpture. Elegantly translated from the original French, the monograph weaves biographical details with thorough elucidations of the artist's work into a concise and seamless narrative. All three contributors are highly regarded in Picasso scholarship: Brigitte Leal and Marie-Laure Bernadac, both former curators of the Musee Picasso in Paris, are now respectively curators of the Centre Pompidou and the Louvre Museum, while Christine Piot co-authored the catalogue raisonne of Picasso's sculpture. Leal covers Picasso's formative years through 1916, including his co-invention of Cubism with Georges Braque. Piot focuses on the artist's glory years from 1917 through 1952, and Bernadac discusses the vigor of Picasso's later years, from 1953 until his death in 1973. With clearly organized visual sources, acknowledgements of leading art historians' interpretations and quotes from Picasso's contemporaries, this book remains unsurpassed as the definitive Picasso monograph for students and art lovers alike.

Книга 1

Рембрандт. Становление художника
Рембрандт Харменс ван Рейн - величайший живописец, офортист и рисовальщик, уже при жизни признанный гением. Едва ли найдется художник создавший столько произведений, сколько создал Рембрандт, и мы не знаем ни одного другого мастера, оставившего после себя такое количество потрясающих рисунков. Из-под кисти этого непревзойденного голландского живописца выходили великолепные портреты, пейзажи, жанровые сиены, величественные полотна на религиозные и мифологические сюжеты, которые и по сей день вызывают всеобщее восхищение. Этот прекрасно изданный альбом послужит замечательным подарком всем любителям искусства.

Книга 2

Рембрандт. Великий художник
Начиная с ранних рисунков и заканчивая поздними работами, Рембрандт демонстрирует блистательное мастерство живописца, офортиста и рисовальщика, совершенное владение цветом и светотенью. Именно это позволило ему воплотить свои грандиозные замыслы, добиться явного превосходства над другими художниками, пробудить в зрителях самые разнообразные чувства и настроения - радость и печаль, тревогу и умиротворение, страсть и спокойствие - и достичь в искусстве абсолютной вершины, на которую не поднялся почти никто из его учеников и последователей. Книга рассказывает о зрелом периоде творчества художника и последних годах жизни, когда, несмотря на тяжелые испытания, посланные судьбой, он создал многие шедевры, обессмертившие его имя.

В произведениях Огюста Ренуара искусство предстает перед нами в своем наиболее праздничном, напоенном светом облике, исполненном здоровья и жажды жизни. Это самое полное издание о творчестве мастера. Оно включает около 300 великолепных репродукций живописи, графики и скульптуры. Художник основал свой тип женственности: его купальщицы словно сошли с Олимпа, а свою служанку Габриэль он сумел преобразить в богиню, которую увидел в ее облике.

«Мне известно, как непросто убедить людей, что живопись, доставляющая наслаждение, также может быть великой», – говорил Ренуар. Он не только сумел прожить в любви и счастье свою жизнь, но и передал это ощущение счастья и праздничности на своих полотнах.
Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, алфавитный указатель работ, подготовительные наброски, фотографии и документы, иллюстрирующие этапы жизни и творчества художника, что делает альбом не просто подарочным изданием, а серьезным справочником о жизни и творчестве мастера.

Что такое «русский стиль»? В искусстве, архитектуре и моде «русский стиль» существовал и существует на протяжении многих лет, но до сих пор мало кто может дать ему точное определение. Эта книга – яркий альбом, посвященный как «русскому стилю» в искусстве, так и одному из его создателей, знаменитому художнику, реставратору и архитектору Федору Солнцеву (1801-1892).

Книга-альбом – первое полное издание, посвященное жизни и творчеству выдающегося русского художника и реставратора Ф.Г.Солнцева, который в XIX веке заложил основы формирования русского стиля в искусстве и архитектуре.

В книге публикуется около 500 цветных иллюстраций, дающих яркое представление об особенностях уникального таланта этого замечательного художника.

«Русский стиль. Гений Федора Солнцева» - книга, которая заново откроет для вас мир русского искусства, позволит по-новому взглянуть на историю культуры России и на эпоху, в которой мы живем.

Книга рассказывает о жизненном и творческом пути испанского художника С.Дали. Работы воителя мира искусства, открывшего "новые горизонты", - "запутанный клубок противоречий". Они прослежены от первых выставок в Испании, до персональных - в Европе и Америке. Живя там, он дружил с Ф.Г.Лоркой и Л.Бунюэлем; общался с известнейшими людьми своего времени. Участвовал в создании дерзких фильмов и спектаклей, издательских и дизайнерских проектах. Получил признание при жизни и у себя на родине. Все годы рядом с ним - жена Гала, его муза и модель.

Это первая книга о Дали, включающая все его известные живописные работы. Один из авторов книги, Роббер Дешарн, в течение 40 лет был компаньоном Дали, он смог каталогизировать все его творчество. Репродукции сопровождаются рисунками, записями и другими документами, а также творениями Дали в кинематографии, моде и других областях искусства. Прекрасное знание творчества Дали помогло Робберу Дешарну надлежащим образом подобрать работы для репродуцирования в книге – это знание получено частично от самого Дали, частично благодаря обширному архивному материалу, накопившемуся за многие годы. В издание намеренно не включены лишь те работы, подлинность которых вызывает сомнение, или те, которые сам Дали когда-то отвергал. Текст и макет издания подготовил Жиль Нере, поклонник Дали с 1964 года, а сын Робера Дешариа, Николя опираясь на прекрасное знание архивов, помогал быстро находить самый нужный документальный материал. В издание включено 1621 произведение Дали, биография и подробная библиография.

Богато иллюстрированное подарочное издание в суперобложке, вложенное в твердый подарочный футляр.

Данная книга о творчестве Сальвадора Дали представляет собой наиболее полное собрание его картин и графических произведений. Однако это не систематический каталог в классическом смысле. Скорее, книга является контекстуальным анализом произведений Дали, в ней толкование его картин происходит посредством изучения множества разнообразных документов того времени: писем, рисунков, дополняющих основные шедевры Дали, а также материала, относящегося к его многогранной деятельности в других областях искусства, - от балета и кино до моды, рекламы и "objets d'art". Без изучения любимых мотивов Дали, на которых базируется весь анализ, его картины были бы просто изображениями.

Книга московского искусствоведа, литературного и художественного критика, прозаика Веры Чайковской посвящена трем русским художникам – Р.Фальку, К.Петрову-Водкину и А.Самохвалову, в творчестве которых отразились разные грани и «лики» послереволюционной эпохи и воплотились три типа национального сознания и поведения, восходящих к древнейшим представлениям о человеческой личности. Искусство этих мастеров выступает в книге не только как «музейная ценность», но и как живое свидетельство драматического и еще не до конца понятого прошлого нашей страны – свидетельство необычайной яркости и эмоциональной силы. Книга адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей русского искусства.