Книги по живописи

Книга о крупнейшем фламандском художнике эпохи барокко Питере Пауле Рубенсе (1577–1640). Он был выходцем из буржуазной семьи, получил прекрасное образование и воспитание. Обладал хорошим здоровьем, обилием энергии, интеллектом и большим талантом, к тому же был очень удачлив в жизни. Рубенс стремительно создавал одну за другой картины на светские, религиозные и мифологические темы. Его картины были гигантских размеров. Ему лучше других удалось сделать ощутимой, пожалуй, даже осязаемой, красоту кожи и упругость дышащей плоти. Художник с упоением писал обнаженные пышные женские тела. Он много работал для всех европейских дворов и всех без исключения церквей. Рубенс считается самым значительным представителем живописи новой схоластики и контрреформации. В то же время, он один из главных мастеров европейского барокко и живописи всей эпохи в целом. Рубенс был счастлив в семейной жизни. Его вторую жену Елену Фурмен считали одной из красивейших женщин своего времени. Книга состоит из трех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Руссо, Анри Жюльен Феликс, прозванный Таможенником (Le Douanier), французский художник. О годах его молодости почти ничего не известно. Вероятно, он служил некоторое время полковым музыкантом во французской армии в Мехико, затем занимал незначительный пост в налоговой инспекции. В 1885 ушел в отставку и занялся живописью. Руссо был самоучкой; его работы представляют собой настоящее примитивное искусство. Источником вдохновения мастера в ранний период его творчества были народные картинки, с их простыми и яркими цветами и обилием деталей.

Книга рассказывает о жизненном и творческом пути испанского художника С.Дали. Работы воителя мира искусства, открывшего "новые горизонты", - "запутанный клубок противоречий". Они прослежены от первых выставок в Испании, до персональных - в Европе и Америке. Живя там, он дружил с Ф.Г.Лоркой и Л.Бунюэлем; общался с известнейшими людьми своего времени. Участвовал в создании дерзких фильмов и спектаклей, издательских и дизайнерских проектах. Получил признание при жизни и у себя на родине. Все годы рядом с ним - жена Гала, его муза и модель.

Это первая книга о Дали, включающая все его известные живописные работы. Один из авторов книги, Роббер Дешарн, в течение 40 лет был компаньоном Дали, он смог каталогизировать все его творчество. Репродукции сопровождаются рисунками, записями и другими документами, а также творениями Дали в кинематографии, моде и других областях искусства. Прекрасное знание творчества Дали помогло Робберу Дешарну надлежащим образом подобрать работы для репродуцирования в книге – это знание получено частично от самого Дали, частично благодаря обширному архивному материалу, накопившемуся за многие годы. В издание намеренно не включены лишь те работы, подлинность которых вызывает сомнение, или те, которые сам Дали когда-то отвергал. Текст и макет издания подготовил Жиль Нере, поклонник Дали с 1964 года, а сын Робера Дешариа, Николя опираясь на прекрасное знание архивов, помогал быстро находить самый нужный документальный материал. В издание включено 1621 произведение Дали, биография и подробная библиография.

Богато иллюстрированное подарочное издание в суперобложке, вложенное в твердый подарочный футляр.

Данная книга о творчестве Сальвадора Дали представляет собой наиболее полное собрание его картин и графических произведений. Однако это не систематический каталог в классическом смысле. Скорее, книга является контекстуальным анализом произведений Дали, в ней толкование его картин происходит посредством изучения множества разнообразных документов того времени: писем, рисунков, дополняющих основные шедевры Дали, а также материала, относящегося к его многогранной деятельности в других областях искусства, - от балета и кино до моды, рекламы и "objets d'art". Без изучения любимых мотивов Дали, на которых базируется весь анализ, его картины были бы просто изображениями.

Книга о французском живописце Поле Сезанне (1839–1906). Художник принадлежит к поколению импрессионистов, но он пошел значительно дальше них. Он взял от импрессионистов светлую палитру, цвет, передающий световоздушную и световую среду, легкую и спонтанную манеру письма. Но он сумел с помощью цвета не только строить поверхности изображаемых предметов, но и придавать им твердые контуры.

В дальнейшем фовисты и кубисты развили его манеру до логического предела, придя к принципу автономии цвета и формы, существующих вне зависимости от сюжета. Очень интересна биография Сезанна, который по воле отца должен был стать банкиром. Но благодаря своему другу Эмилю Золя, а также знакомству в Париже с Камилем Писсарро, Арманом Гийомом, Клодом Моне и Огюстом Ренуаром он становится художником.

Книга состоит из шести глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Посмотреть англоязычное издание книги Сезанн - Cezanne

Сотни картин и рисунков – среди них самые известные и любимые произведения западноевропейского искусства – представлены в этой книге с увлекательными комментариями профессионального художника Дэвида Хокни, который отложил кисти и решил выяснить, каким образом художникам прошлого удавалось отображать окружающий мир столь точно и живо.

Два года, пожертвовав своей работой живописца, он следовал неизведанной тропой, пытаясь раскрыть таинственные секреты мастеров прошлого. Его изыскания стали предметом жарких споров виднейших ученых, историков искусства, руководителей музеев. Дэвид Хокни рассказывает, как фрагмент за фрагментом выявлял научные и визуальные доказательства, каждое из которых подтверждало и разоблачало тайны и секреты мастеров прошлого.

Полагаясь на свой художественный вкус, он сопоставлял картины и наброски, выясняя, как зеркала и линзы помогали великим художникам создавать их знаменитые шедевры.

Особый интерес представляют выдержки из множества исторических текстов, документов и переписки мастеров прошлого, ранее не известных читателю, а также исследования современных искусствоведов и художников.

В издании представлены картины различных эпох, направлений и школ, хранящиеся в таких крупнейших музеях, как Лувр, Прадо, галерея Уффици, Музей истории искусства в Вене, Государственные музеи в Берлине, Национальная галерея в Лондоне, Рейксмузеум в Амстердаме, Картинная галерея в Дрездене, Музей Орсе и Национальный музей современного искусства в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и другие. На страницах книги воспроизведены настенные росписи, созданные художниками в церквах и дворцах разных стран Европы, а также шедевры искусства из частных коллекций, не доступных для большинства любителей искусства. Статья содержит подробный анализ западноевропейской живописи, проиллюстрированный самыми высокими ее образцами.

Символизм возник как литературно-художественное течение в 1890-е годы. Свою «Библию» он обрел в романе Ж.К. Гюисманса «Наоборот», а в 1886 году был опубликован Манифест символизма, написанный поэтом Жаном Мореасом.

Символизм был духовно наполненным культом красоты, представлявшим альтернативу доминировавшим тогда в обществе материализму и утилитаризму. Он не являлся стилем в строгом смысле этого слова. Скорее, символизм представлял интеллектуальную позицию, использующую самые разнообразные стилистические средства, чтобы облечь в зримую форму символистскую идею. Символистская картина или скульптура всегда остаются загадочными и мистическими.

Автор книги Норберт Вольф прослеживает историю возникновения и развития символизма, находя его корни в маньеризме XVI века, «фантастическом искусстве» 1800-х годов и романтизме начала XIX века. Он исследует музыкальные и литературные параллели течения, делает попытку очертить круг тем, характерных для символизма.

В книге рассматриваются произведения таких мастеров, как Коул, Уистлер, Моро, Россетти, Энсор, Пюви де Шаванн, Бёклин, Бёрн-Джонс, Мунк, Гоген, Редон, Девиль, Дени, Климт и многих других.

Имя Тамары Лемпицкой мало известно в нашей стране. А между тем работы этой художницы пользуются большой популярностью на Западе. Ее творчество неоднозначно, оно является предметом художественных дискуссий, и настоящее иллюстрированное издание, где читатель найдет для себя много интересного, дает представление не только о самой художнице - ее жизни и творчестве, - но и о том месте, которое эта удивительная женщина заняла в истории изобразительного искусства ХХ в.

Содержит цветные репродукции

Книга об английском пейзажисте Уильяме Тёрнере (1775—1851). Английские пейзажи принесли ему мировую известность. Тёрнер никогда не придавал никакого значения изображению людей. Персонажи его картин были всегда поглощены созерцанием природы, объединяя, таким образом, тех, кто любовался его живописью, и героев картины. Художник позволял человеку раствориться в среде. Основное впечатление в его картинах производят нюансы цвета и структуры, сочетания пастозных мазков и карандашных штрихов. Удивительная тонкость, прозрачность цветовых слоев, легкость и одновременно убедительность рисунка были очевидными лишь в оригиналах. Творения Тёрнера невозможно воспроизвести. Даже самые лучшие репродукции служат единственной цели — побудить читателя увидеть оригиналы. В жизни Тёрнер был странным человеком, многие считали его сумасшедшим. Он не поддерживал отношения с людьми, держал в тайне свой адрес. Увлекался поэзией, даже пытался писать стихи сам. Одно время он преподавал в Академии, но лекции его были скучными, и студенты почти совсем не посещали его занятия.

Издание состоит из шести глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

У читателей может возникнуть резонный вопрос «что же еще можно рассказать нового и интересного о величайшем художнике, о котором уже столько литературы»? Однако, можно. Прежде всего, новый взгляд на жизнь и творчество итальянского мастера дает нам пищу для размышлений, переоценки, может быть. Безусловно, в каждом новом исследовании найдутся доселе неизвестные исторические факты, что особенно важно для истинных ценителей искусства. Ну и конечно, современные технологии книгопечатания дают уникальную возможность совершенно по-иному взглянуть на работы великих мастеров эпохи Возрождения.

___________

Посмотреть англоязычное издание книги Тициан - Titian

Тулуз-Лотрек (Toulouse-Lautrec) (собственно Тулуз-Лотрек-Монфа, Toulouse-Lautrec-Monfa) Анри Мари Раймон де (1864 - 1901), французский живописец и график. Потомок древнего аристократического рода. С 1881 жил в основном в Париже, где учился у Л. Бонна (1883) и у Ф. Кормона (с 1884). Испытал влияние импрессионизма (особенно воздействие Э. Дега), а также увлечение японской графикой. Первые же значительные работы отмечены стремлением к предельной индивидуализации образов (портрет Э. Берпара, 1885, галерея Тейт, Лондон). Со 2-й половины 1880-х гг. определяется основная тема Т.-Л. - развлечения и быт богемы, парижского "полусвета"; чуждый своей среде, он ищет забвения в освобожденной от буржуазных условностей "естественности", в призрачном веселье, царящем в кафешантанах, танцевальных залах и прочих заведениях Монмартра. Мир парижского "дна" изображается в композициях и портретах Т.-Л. без морализирования, с присущими художнику нервно-обострённой зоркостью наблюдения, язвительной иронией и в то же время с особенно чуткой реакцией на социальную и нравственную исковерканность окружающей жизни. Своеобразие манеры Т.-Л. с конца 1880-х гг. - в экспрессивном, то резком, доходящем до гротеска, то изысканно-гибком рисунке, в беспокойной фрагментарности композиции, ритмам которой подчинены чёткие контуры форм, длинные упругие и вибрирующие или изломанные красочные мазки-штрихи, в контрастах холодно мерцающей общей тональной гаммы и как бы вспыхивающих в ней нарочито ярких локальных цветовых пятен. Показывая своих героев, опустившихся и падших, их кумиров - певцов и танцоров кабаре (нередко среди героев изображен и сам автор), Т.-Л. не только фиксирует нравы, с импровизационной лёгкостью передаёт динамику мизансцен, характерность поз и жестов, эффекты резкого искусственного освещения, но с психологической проницательностью вникает в эти разбитые судьбы, словно материализует отравленную пороком атмосферу эпохи "конца века".