Малая серия книг по живописи

Книга об итальянском художнике Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593), представителе маньеризма. Известен, прежде всего, своими странными, как бы ирреальными портретами, на которых человеческая фигура составлена из декоративных элементов, реалистически изображенные мотивы которых заимствованы из повседневной жизни (цветы, фрукты, книги) и очень точно характеризуют персонаж. Арчимбольдо при жизни ценили не только как живописца, знатока искусств и празднеств, но и как первоклассного военного инженера и естествоиспытателя, архитектора и музыканта. Книга состоит из пяти глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография трудов об Арчимбольдо, вышедших во всем мире.

Книга о нидерландском живописце Иерониме Босхе (ок. 1450–1516). Художник стал известен еще при жизни. Помимо традиционных алтарей, Босх создавал образы рая, как бы увиденные в галлюцинациях, столь же причудливые, сколь и демонические – явно не предназначенные для церкви. Несмотря на огромный интерес к личности художника существенная часть творчества Босха оставалась неизвестной. Только в ХХ веке она всплыла из забвения благодаря интересу сюрреалистов к таинственной символике босховских образов. В настоящее время ему приписывают всего сорок произведений, при том, что содержание их часто остается загадкой для историков искусства, поскольку не существует прямых источников, способных его прояснить. Книга состоит из вступления и семи глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится библиография самых значительных трудов о Босхе, вышедших во всем мире.

Книга об итальянском художнике эпохи Возрождения Сандро Боттичелли (1444/45–1510). Он использовал правила линейной перспективы и изучал античные статуи; отразившийся в них идеал человека выразился, прежде всего, в его обнаженных фигурах. Вместе с тем полные грации и очарования женские образы Боттичелли близки идеалам поздней готики. Однако искусство художника было далеким от того, чтобы изображать в мифологических и религиозных композициях одно лишь очарование и красоту фигур, его картины несут в себе философское, политическое и религиозное содержание, которое дает им право быть также ключом для понимания культуры и политической жизни Флоренции второй половины XV века. Но по мере того как философские идеи, положенные в основу картин художника, сменялись другими представлениями, изменялась политическая и религиозная ситуация, живопись Боттичелли все более отходила на задний план, интерес к ней падал. Он вновь возродился на короткое время в эпоху маньеризма в середине XVI века. И только пробудившийся в XIX веке интерес к искусству Возрождения заставил вновь открыть его картины, они обрели известность, которую сохраняют вплоть до наших дней. Книга состоит из восьми глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Посмотреть англоязычное издание книги Боттичелли - Botticelli

Книга о самом крупном фламандском художнике XVI века Питере Брейгеле Старшем (ок. 1525 –1569), прозванном Мужицким.

Источники, проливающие свет на его жизнь, крайне немногочисленны, хотя творчество его достаточно хорошо известно; картины, гравюры, рисунки часто подписаны и датированы. Брейгель стал известен еще при жизни, знатные люди коллекционировали его картины. В последующие столетия Брейгель был забыт. Его картины не находили отклика у потомков, эстетические ценности которых складывались под влиянием культа святых, героев и сильных мира сего, буржуазных вкусов или романтического отношения к природе. В ХХ веке интерес к художнику вспыхнул вновь. После увлечения импрессионизмом, экспрессионизмом, кубизмом зрители по достоинству оценили шедевры Высокого и Северного Возрождения, особенно великих голландцев, с их красотой пейзажей и достоинством простого человека. Книга состоит из девяти глав, рассказывающих о художнике и о каждой картине, представленной в издании. Каждая иллюстрация имеет аннотацию.

В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также избранная библиография трудов о Брейгеле Старшем, вышедших во всем мире.

В центр его внимания попадали исключительно оптические эффекты и искусство спонтанного восприятия. Он развивал живописный язык, опирающийся на законы восприятия цвета и формы. Творениями, которые бросают вызов и способствуют раздражению глаз, Вазарели определенно внес вклад в искусство, опирающееся исключительно на оптические эффекты, это искусство позднее стало известно под названием «оп-арт».

Посмотреть англоязычное издание книги Вазарели - Vasarely

Книга о голландском художнике Винсенте Ван Гоге (1853–1890).

Он в жизни был полным неудачником. Так считали его современники. Он не смог обзавестись семьей, не умел сохранить возле себя друзей и вечно нуждался в деньгах. Талант Ван Гога был признан только после его смерти. Ранее гонимый Винсент теперь стал героем, большая часть его наследия считается собранием превосходных творений.

Искусство живописца, столетие назад находившегося на периферии художественного творчества, и сам Ван Гог, бывший вне общества, сегодня стали необычайно знамениты. Его произведения являют собой воплощение мирской неудовлетворенности, которая теперь охватила всех. Людям импонирует образ одинокого непонятого художника. И Ван Гог, образец совершенства в искусстве, стал одним из мучеников авангарда. Несмотря на хаос, окружавший его в реальности, в своих картинах он выражал собственную идею соразмерности, которую ощущал во Вселенной, во множественности ее проявлений и противоречий. Его искусство было попыткой упорядочить мир. Он не ставил перед собой задачи укрыться от реальности и не стремился сознательно занять позицию страдальца в жизни, напротив, он был неистово увлечен идеей воплотить мир в ярких, осязаемых образах.

Издание состоит из четырех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Посмотреть англоязычное издание книги Ван Гог - Van Gogh

«Отец истории искусства», флорентийский живописец и историограф Джорджо Вазари, приписывает Яну ван Эйку одно из самых фундаментальных нововведений в живописи. В первом издании своего «Жизнеописания художников» (1550) он утверждает, что именно Ян ван Эйк изобрел масляную живопись. Эти сведения приводятся в начале жизнеописания итальянского художника Антонелло да Мессины, произведения которого свидетельствуют о пристальном изучении мастером работ ван Эйка. Вазари рассказывает, как ван Эйк случайно обнаружил, что масла являются подходящим связующим для пигментов. Он ревниво охранял свое открытие и раскрыл свой секрет лишь ближайшим ученикам. Согласно Вазари, Антонелло покинул Италию и отправился в Нидерланды с исключительной целью выведать у ван Эйка тайны масляной живописи; там он был действительно посвящен в секреты новых техник и впоследствии распространил их в Италии.

Книга о голландском художнике, мастере жанровых картин Вермере Делфтском (1632–1675).

Известно 36 картин Вермера; поначалу это были исторические сцены в венецианском стиле. Вероятно, Вермер мало писал для художественного рынка: большей частью он создавал свои произведения для покровителей и меценатов, особо ценивших его искусство. За исключением нескольких религиозных картин и заказных портретов, искусство Вермера запечатлевало бюргерскую среду.

Эффект его живописи достигается свободой выражения, колоритом и мастерством передачи атмосферы, света, воздуха. В полотнах Вермера все определяется моделировкой света; персонажи, кажется, всецело поглощены своими занятиями.

Известно лишь несколько фрагментов из его биографии. Книга состоит из десяти глав, рассказывающих обо всем, что известно о жизни художника и об истории написания каждой его картины. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Это издание посвящено гению испанской архитектуры Антонио Гауди (1852–1926), создавшему своеобразный вариант стиля модерн.

Мало заботясь о чистоте стиля, Гауди добивался впечатления фантастичности будто вылепленных архитектурных форм. Его творчество повлияло на всю архитектуру ХХ века. Он отличался от своих коллег-архитекторов особой чуткостью к формам проявления природы и тем, какое значение он придавал геометрии как средству познания и инструменту для создания задуманной конструкции. В период между 1890 и 1914 годами талант архитектора нашел воплощение в строениях и парках, которые, безусловно, принадлежат к числу мировых шедевров.

Его проекты всегда начинались с трехмерной модели из гипса, дерева или веревочек с грузом, холсты служили для имитации поверхностей. Хотя он придавал очень большое значение черчению, модели являлись самым важным инструментом для отработки его идей, как он объяснял своим ученикам, поскольку можно обдумывать форму в пространстве.

Его творения обретали все более сложные формы, не в последнюю очередь по той причине, что он находил способы их реализации в соответствии с традиционными недорогими и не требующими особых затрат строительными технологиями. Кроме того, он отказался от использования при строительстве необычных материалов, отдавая предпочтение кирпичу. Из традиционных технологий, которые возродил Гауди, особо знаменитой стала сводчатая крыша, образуемая рядами кладки из особо прочных, скрепленных известковым раствором плит.

Книга состоит из введения, шестнадцати частей с подробными описаниями самых знаменитых построек, иллюстрированной хронологии жизни и творчества, карт с указанием мест построек Гауди в Испании, и более подробно - в Барселоне, а также избранной библиографии трудов о Гауди.

About the Series:

Every book in TASCHEN's Basic Architecture Series features:

- approximately 120 images, including photographs, sketches, drawings, and floor plans
- introductory essays exploring the architect's life and work, touching on family and background as well as collaborations with other architects
- the most important works presented in chronological order, with descriptions of client and/or architect wishes as well as construction problems and resolutions
- an appendix including a list of complete or selected works, biography, bibliography, and a map indicating the locations of the architect's most famous buildings

Книга о французском живописце, скульпторе, мастере керамики и гравере Поле Гогене (1848–1903).

Гоген сравнительно поздно открыл в себе склонность к художеству. В начале своего творческого пути Гоген находился под влиянием импрессионистов, особенно Камиля Писсарро, но в скором времени стал разрабатывать – в противовес импрессионизму – свой синтетический метод. Он был убежден в том, что живопись сродни музыке, а потому цветовой строй картины подчиняется принципам, сходным с законами музыкальной гармонии.

Исследование Гогеном выразительного языка и символического значения линий, поверхностей, цвета способствовало развитию в искусстве стилистических тенденций, предвосхищавших экспрессионизм и абстрактную живопись. 

В 1871 году он стал заниматься живописью и начал коллекционировать произведения Ренуара, Сезанна и Моне. Писсарро познакомил его с живописью импрессионистов. В 1885 году он оставил свою семью – жену и пятерых детей – и всецело посвятил себя живописи. Гоген обитал между двумя мирами. Творя, он зеркально отображал современную цивилизацию, к которой относился с презрением и которой предлагал альтернативу в образе первобытной жизни во всей ее простой, наивной гармонии. Он стремился доказать, что тяга к экзотике южных морей не сводится к одному только желанию убежать от надоевшей обыденности в зачарованные страны, будоражившие воображение его современников. Гоген воплотил в себе новый союз искусства и жизни и явился одним из истинных первопроходцев нового течения в искусстве – модерна, которому суждено было стать ведущим направлением начала ХХ столетия. «Благородный дикарь» признавался Гогеном лучшим из человеческих существ, он радовался бытию и существовал в согласии с природой. А значит, он вел жизнь более счастливую. Вот этого счастья и искал Гоген. Последние работы Гогена, необычайно интенсивные по колориту, относятся к таитянскому периоду. Это картины, проникнутые лиризмом, безмятежностью, гармонией и красотой, и в них никак не обнаруживаются страдания, которыми были отмечены последние годы жизни художника.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Книга об испанском живописце, рисовальщике и гравере Франсиско Гойе (1746–1828). Он глубоко проник в мир кошмаров и галлюцинаций, которые высвобождаются из глубинных слоев психики, как только снимается контроль индивидуального сознания. Гойя исполнял множество картонов для ковров, изготовленных Королевской мануфактурой. Писал прекрасные портреты, будучи первым живописцем короля. Затем постепенно отошел от двора, сойдясь с либерально мыслящими личностями и познакомившись с просветительской философией. Его живописная манера сильно изменилась после того, как он стал глухим, изменились и его картины: они стали более мрачными и призрачными, а портреты приобрели более интимный характер, и в них появился напряженный психологизм. Книга состоит из семи глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография избранных трудов о Гойе, вышедших во всем мире.

В 1916 году в «Кабаре Вольтер» в Цюрихе собрались художники, писатели, эмигранты и оппозиционеры. Так было положено начало художественно-литературному стилевому направлению дадаизм, возникшему под впечатлением Первой мировой войны. Существовавшее приблизительно до 1923 года движение выступало против жизненных и художественных ценностей буржуазии; без оглядки на логику, мораль и традиции дадаисты стремились создать провокационное антиискусство и отрицали любую эстетическую систему. Важными средствами художественного выражения дадаистов были коллажи, монтажи и ассамбляжи – расположенные в произвольном порядке вырванные из различных сред объекты, представшие в новых конструктах, – будь то картины, скульптуры или звуковые стихи. В издание включены биографии и произведения Ханса Арпа, Иоханна Баадера, Йохана Теодора Бааргельда, Марселя Дюшана, Макса Эрнста, Георга Гросса, Рауля Хаусманна, Джона Хартфильда, Ханы Хёх, Франсиса Пикабиа, Манн Рэя, Курта Швиттерса.

Книга об испанском художнике, выдающемся представителе сюрреализма Сальвадоре Дали (1904–1989). Страсть к провокации и шокированию – важнейшая составляющая его творчества, отличительный знак его поведения, за что он даже был исключен из рядов сюрреалистов.

Фантасмагорические существа, самые абсурдные и противоречивые соединения на картинах Дали должны быть поняты как отражение бессознательного, а сама живопись - сравниться с галлюцинированием. Несмотря на теоретические рамки Дали в немалой степени черпал вдохновение в творчестве других художников-сюрреалистов, таких как Эрнст, Ив Танги и де Кирико. Можно найти также следы влияния старых мастеров: Рафаэля или Вермера. Опираясь на сюрреалистический метод «автоматического письма», который противопоставил творческой воле художника те свободные ассоциации идей, порожденные его бессознательным, Дали развивал свой собственный «параноико-критический» метод, который он сам определил как «спонтанный метод иррационального знания, основывающийся на критической интерпретации цепочек безумных видений». В этом раскрепощении бессознательного решающим было влияние психоанализа Зигмунда Фрейда, с которым Дали встречался в 1938 году.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводятся летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций.

Посмотреть англоязычное издание книги Дали - Dali