Архитектура

Русское садово-парковое искусство во второй половине XIX - начале XX века переживало пору своего несомненного расцвета. Этот период, получивший в нашей культуре поэтичное название Серебряный век, с полным правом можно назвать эпохой провинциальных садов – их строительство в России стало по-настоящему массовым, глубоко проникнув жизнь русской глубинки. Именно тогда садово-парковое искусство превратилось в профессию и самостоятельную отрасль научного знания.

Russian Album: Russian Interiors Photographed by Fritz von der Schulenburg

Знаменитый фотограф Фриц фон дер Шуленбург уже десять лет сотрудничает с русским изданием журнала AD (Architectural Digest). За эти годы он сделал множество уникальных фотосъемок великих памятников русской архитектуры, от усадьбы Мураново до Большого театра. В книге «Русский альбом. Интерьеры России в фотографиях Фрица фон дер Шуленбурга» собраны двадцать семь лучших съемок фотографа, опубликованных в AD c 2002 по 2012 год. Фотографии сопровождаются эссе известных русских писателей ( Михаил Елизаров, Михаил Идов, Александр Кабаков, Катя Метелица, Татьяна Толстая и др.)

Книг, посвященных ампиру - одному из самых известных периодов в истории русского искусства, - почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом "Русский ампир" можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.

Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют "золотым веком". Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов.

Ампир - это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров.

Термин "стиль Empire" возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком.

Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер.

Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.

Искусство ампира - самая блистательная эпоха русской культуры. Его художественное совершенство и философская глубина очевидны, величественность форм, благородство пропорций, гармония и мощь притягивают к себе.

Стиль империи зародился во Франции, унаследовав образы искусства Древнего Рима, древнегреческой архаики и Древнего Египта. В разной степени он отразился на искусстве всей Европы. Но свое самое совершенное воплощение этот стиль нашел в России. Великая радость победы в войне 1812 года окрасила русский ампир в ликующие и праздничные тона, придав этому воинственному и мужественному стилю романтический оттенок.

Для меня искусство ампира стало идеалом совершенства, вершиной творческого гения. Это преклонение и увлеченность стали причиной моего интереса к нему. Изданием этой книги я попытался наиболее полно отразить все многообразие ампира и еще раз воздать дань уважения и преклонения перед этим великим имперским стилем, поделиться своим восхищением с единомышленниками, такими же почитателями искусства этой эпохи.

Аркадий Гайдамак.

Альбом известного коллекционера, телеведущего и историка моды Александра Васильева «Русский интерьер» - в новом, удобном формате MINI. Эта книга тоже о моде, стиле, судьбе русской культуры, но теперь в центре внимания автора не одежда, а интерьеры. Александр Васильев собрал великолепную коллекцию фотографий внутреннего убранства дворцов, дворянских усадеб, городских квартир и дачных домиков интеллигенции. Книга рассказывает об истории интерьеров старой России с допетровской эпохи и до 20-х годов XX века, когда волшебство и своеобразие русского интерьера исчезло и началась эра коммунальных квартир.

Бестселлер известного историка моды, коллекционера и телеведущего Александра Васильева теперь в новом формате mini.
В книге представлены чудом сохранившиеся, уникальные фотографии, которые долгие годы собирал Александр Васильев.
Книга будет интересна не только специалистам в области интерьеров, но и всем тем, кому интересна судьба России и русской культуры.

Модерн — художественный стиль конца XIX– начала XX века. Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох.

В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве.

Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов — Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля...

Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода.

Книга Е.А. Борисовой, Г.Ю. Стернина — серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве
на рубеже XIX–XX веков

Книга «Русский модерн» рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

Что такое «русский стиль»? В искусстве, архитектуре и моде «русский стиль» существовал и существует на протяжении многих лет, но до сих пор мало кто может дать ему точное определение. Эта книга – яркий альбом, посвященный как «русскому стилю» в искусстве, так и одному из его создателей, знаменитому художнику, реставратору и архитектору Федору Солнцеву (1801-1892).

Книга-альбом – первое полное издание, посвященное жизни и творчеству выдающегося русского художника и реставратора Ф.Г.Солнцева, который в XIX веке заложил основы формирования русского стиля в искусстве и архитектуре.

В книге публикуется около 500 цветных иллюстраций, дающих яркое представление об особенностях уникального таланта этого замечательного художника.

«Русский стиль. Гений Федора Солнцева» - книга, которая заново откроет для вас мир русского искусства, позволит по-новому взглянуть на историю культуры России и на эпоху, в которой мы живем.

Данный словарь содержит около 13000 терминов из области архитектуры и градостроительства, а также названия различных строительных материалов и инструментов. Большое количество иллюстрации поможет в освоении архитектурных терминов.

Словарь предназначен для студентов и аспирантов, изучающих архитектуру, архитекторов и всех, кто интересуется архитектурой.

Красочное, богато иллюстрированное подарочное издание, посвященное истории становления и развития русского деревянного строительства.

Изложенный на страницах книги материал рассказывает о тенденциях развития деревянного строительства — конструктивных и композиционных приемах, отвечавших природно-климатическим условиям и художественным вкусам народа, об архитектурных стилях, господствовавших в разные исторические эпохи.

Большое место в издании занимают цветные иллюстрации, книга содержит также планы, фасады, интерьеры деревянных построек, изображения уникальных памятников деревянного зодчества, большое количество проектов, как реализованных, так и давно утраченных, рисунки и фотографии деревянных сооружений самого разного назначения (православные храмы, крестьянские избы, хоромы, терема, особняки, усадьбы, дачи, общественные и хозяйственные постройки), садовой архитектуры, мебели, предметов декора и интерьера.

Все это многообразие наглядно демонстрирует великолепие и национальные особенности русского деревянного архитектурного наследия. Издание, несомненно, привлечет внимание специалистов в области деревянного домостроения — архитекторов, реставраторов, дизайнеров, студентов строительных вузов, мастеров-плотников и всех тех, кому небезразличны отечественная история и культура.

•  277 цветных иллюстраций
•  Более 2000 чертежей, отмывок, эскизов
•  98 дореволюционных фотографий

Журнал «СА» издавался «Государственным издательством» с 1926 по 1930 годы 6 раз в году в Москве. В редакционную коллегию журнала входили многие известные архитекторы и дизайнеры: А.Буров, Г.Вегман, А.и В.Веснины, М.Гонзбург, А.Ган, А.Никольский, И.Леонидов и др. Ответственными редакторами были А.Веснин и М.Гинзбург. Помимо интереснейшей содержательной части журнал СА представляет огромный интерес с точки зрения графического строя, который был образцом передового дизайна своего времени.

Репринтное издание журнала "Современная архитектура" – выходившего в Москве с 1926 по 1930 годы. Журнал отражал архитектурную практику тех лет, влиял на архитектурную практику, освещал вопросы современного градостроительства, жилой, промышленной и сельской архитектуры, типового проектирования, истории и теории архитектуры и строительства. «СА» выражал представления конструктивистов о роли и задачах архитектуры и архитекторов, а художников графиков о современном журнале. В его редколлегии были участие ведущие мастера эпохи авангарда. Среди выдающихся имен, имевших отношение к журналу, можно назвать архитектора и бессменного редактора журнала Моисея Гинзбурга, художников Алексея Гана и Варвару Степанову, занимавшихся версткой и дизайном издания и других. На его страницах публиковали свои работы Иван Леонидов и братья Веснины, Ле Корбюзье и Мисс Ван дер Роэ. Отдельной темой выступает в издание его графический строй, являющийся образцом передового дизайна своего времени.

Репринтное издание журнала "Современная архитектура" – выходившего в Москве с 1926 по 1930 годы. Журнал отражал архитектурную практику тех лет, влиял на архитектурную практику, освещал вопросы современного градостроительства, жилой, промышленной и сельской архитектуры, типового проектирования, истории и теории архитектуры и строительства. «СА» выражал представления конструктивистов о роли и задачах архитектуры и архитекторов, а художников графиков о современном журнале. В его редколлегии были участие ведущие мастера эпохи авангарда. Среди выдающихся имен, имевших отношение к журналу, можно назвать архитектора и бессменного редактора журнала Моисея Гинзбурга, художников Алексея Гана и Варвару Степанову, занимавшихся версткой и дизайном издания и других. На его страницах публиковали свои работы Иван Леонидов и братья Веснины, Ле Корбюзье и Мисс Ван дер Роэ. Отдельной темой выступает в издание его графический строй, являющийся образцом передового дизайна своего времени.

«В нынешнем, 2012 году, исполняется 150 лет со дня рождения самого, пожалуй, известного представителя династии Морозовых – незаурядного предпринимателя, благотворителя и мецената Саввы Тимофеевича Морозова. Благодаря его деловым качествам, увлеченности искусством и щедрости в Москве рождены здание Художественного театра в Камергерском переулке и один из самых красивых российских особняков – городская усадьба Саввы Морозова на Спиридоновке. Автор этих двух сокровищ национальной культуры – архитектор Федор Шехтель. И именно постройкой особняка на Спиридоновке он заявил о себе как архитектор мирового уровня»...

Выход книги-альбома «Савва Морозов. Фёдор Шехтель. История шедевра» приурочен к 150-летию знаменитого российского предпринимателя и мецената Саввы Морозова. Книга рассказывает о его плодотворном творческом содружестве с выдающимся архитектором Фёдором Шехтелем и, в частности, о выстроенном им в 1893 году для Морозова особняке, известном как один из красивейших в России.

Издание богато иллюстрировано редкими архивными и эксклюзивными современ­ными фотографиями, планами, схемами, авторскими эскизами зодчего, снабжено подробным историческим очерком.

Авторы книги – известный искусствовед Людмила Владимировна Сайгина (научный сотрудник Музея архитектуры им. Щусева, 30 лет изучающая творчество Ф.О. Шехтеля) и Наталья Сахановна Датиева (искусствовед-реставратор с опытом работы в реставрации более 40 лет).

* * *
«Грубый по врешности... с блеском ума и богатством замечательных возможностей, он наизусть цитировал целые страницы поэтов, обожал театр... В нем были данные и дарования, которые могли бы сделать его русским Лоренцо Медичи».
(князь Сергей Александрович Щербатов о Савве Тимофеевиче Морозове)

* * *
«Среди московских купеческих фамилий династия Морозовых была самая выдающаяся. Савва Тимофеевич был ее представителем: человеком большой энергии и большой воли. Держал себя чрезвычайно независимо. Знал вкус и цену простоте, которая дороже роскоши... Силу капитализма понимал в широком государственном масштабе», – писал Владимир Иванович Немирович-Данченко.

Предлагаемая книга обращена к читателю, желающему создать стильный сад на участке, расположенном в средней полосе России, не затрачивая при этом много усилий и средств. Светлана Чижикова, автор книги, самостоятельно прошла путь от начинающего садовода-любителя до профессионального дизайнера, постоянно публикующего статьи в журналах по садоводству. Книга написана живым языком, читатель найдет в ней простые рецепты по наиболее эффективному обустройству своего сада.

Все рекомендации и практические советы – результат собственного опыта, с ошибками и неудачами, о которых говорится откровенно, чтобы предостеречь от их повторения.

Более 200 фотографий сада автора книги, выполненные фотохудожником Анатолием Осадчим, убедительно демонстрируют возможность многообразия воплощений композиционных решений на шести сотках подмосковной дачи. Как это осуществить на практике – может подсказать эта книга.