Книги по дизайну интерьеров

The rising cost of fuel and the growing commit­ment to protect the environment have sparked exciting innovations in prefab home construction. Showcasing the unlimited possibilities offered by prefabrication to build incredibly energy-efficient, green homes, Prefabulous World features sophisticated examples of eco-friendly home design in Australia, New Zealand, Japan, Canada, the United States, England, Germany, South Africa, and beyond. With floor plans, multiple images of the exterior and interior of each home, and an extensive resource section listing architects, builders, and suppliers, this book is a vibrantly illustrated yet practical guide that reveals how living in a beautiful, well-built, energy-efficient home is achievable for us all.

About the Author:

Sheri Koones is a bestselling author and expert on prefabrication whose previous books include House About It, Modular Mansions, Prefabulous, and Abrams’ Prefabulous + Sustainable and Prefabulous + Almost Off the Grid. She won the prestigious Robert Bruss Real Estate Book Award from NAREE in 2008, 2011, and 2013. Koones is also a columnist for Home Resource Guide and a freelance writer and speaker. She lives in Connecticut.

________

Пролистать книгу Prefabulous World: Energy-Efficient and Sustainable Homes на Google Books

• Twenty-six innovative projects
• Emphasis on safety and environmental awareness
• International scope

Young children are sensitive to their surroundings — so it just makes sense to create appealing, attractive spaces that will encourage learning and development. Preschools and Kindergartens showcases twenty-six successful projects from around the world. Innovative architectural practices are spotlighted, with an emphasis on safety (nontoxic finishes, hidden electrical outlets) and on environmental conservation, including solar panels, tanks for rainwater collection, and recycling facilities. Preschools and Kindergartens is an education in designing for the very young.

Pastels are enjoying an exciting comeback. Forget the sugary pinks of little girls’ bedrooms, today, pastels pack plenty of personality. The best of the bunch have a rich intensity or a subtle sophistication, keeping them the cool side of sweet. They allow you to fill your home with color, without splashing statement brights around, and they bring a warmth and softness to a room.

In Pretty Pastel Style, stylist Selina Lake shows you how to use this truly versatile color palette to create beautiful spaces that are feminine without being girlie; color-rich without being garish. The book first walks you through the Elements of the look. Modern Pastels are contrasted with pops of stronger shades and sharpened with statement furniture. Vintage Pastels plunder the past, taking from it smoky pinks, faded greens, and elegant patterns. Retro Pastels cheerfully channel the ice-cream shades of the Fifties on candy stripes, polka dots, and cute floral prints, while Simple Pastels works with off-whites for an elegantly minimal take on Pretty Pastel Style. Next, Details looks at everything from furniture and lighting, to display and decoration, with inspiring ideas on how to piece the style together. Finally, head to the Spaces section of the book to see beautiful rooms that have used pastels with super-stylish effect.

• An easy-to-achieve, beautiful look for anyone who loves this soft, pretty style.

Past centuries have seen well-to-do citizens and other dignitaries commission prestigious private mansions in large cities, often built along tree-lined boulevards.

From the nineteenth century, many avenues were built as a perfectly straight, broad axis between stately mansions with classic façades, in line with the architectural model that had been introduced by Haussmann in Paris.

Behind these façades very opulent décor was often concealed, with features such as monumental marble fireplaces, oak parquet, natural-stone floors and ornamented stuccowork.

In the twenty-first century, these exclusive mansions are a valuable testament to our rich architectural history.

However, the accounts in this book also demonstrate that these mansions have lost none of their relevance in the modern world: contemporary architects and interior specialists are restoring these houses in a way that is full of respect for the authentic architectural elements, but makes the necessary concessions to the modern way of life. This leads to a constant and fascinating interaction between old and new.

By definition, home is a place to share, bet that with family or friends. Yet however gregarious our lifestyles, we all need solitary spaces away to work, relax or unwind after the stresses of the day and Private Places is the book that allows you to create these areas. Part one of the book looks at transforming traditional rooms through furnishing and layout. Part two shows how to carve out quiet spots from unseen places such as corridors or landings. The final part looks at more radical options for finding peace outdoors such as garden gazebos or balconies.

The book is packed with evocative pictures and practical advice and shows us how to create private places within our home, however hectic our pace of life.

Ольга Арапова окончила Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет и аспирантуру Московского архитектурного института. Несмотря на полученное образование, в ее реальной практике профессия отошла на второй план, а любимым делом стало изобразительное искусство. Тогда, в конце 80-х – начале 90-х, архитектурная практика казалась бестолковой тратой времени, совсем не то, что живопись, где ты принадлежишь только себе и можешь сам придумывать правила игры. Так увлечение стало любимым делом, а преподавание – необходимым минимумом для выработки собственных методов и приемов. Появились крупные заказы, среди которых – комплект декоративного панно для закрытого мужского клуба, занавес театра кукол в Екатеринбурге и другие, они же привели автора в интерьеры. И сегодня имя Ольги Араповой, ассоциируется, в первую очередь, с дизайном интерьеров. Полученная практика не прошла даром, а напротив, помогла сформировать свой авторский почерк. Профессия архитектора позволяет Араповой «чувствовать» пространство и удачно выстраивать задуманную композицию, а талант художника – безошибочно задавать образ, подбирать цветовую гамму и элементы аранжировки. Все ее интерьеры, что называется, «с характером». В своих самых оригинальных проектах автор утверждает контент как авангардную интерактивную инсталляцию. Монография открывает новую серию издательства TATLIN, посвященную деятельности российских дизайнеров интерьера. Каждая монография представляет от 5 до 10 реализованных проектов интерьеров частного и общественного характера

Светлана Байдюк из тех влюбленных в свою профессию дизайнеров, которые стараются во всем принимать живое участие – в разработке эскизов, рабочих чертежей, от рождения идеи проекта до ее воплощения. После сделанных Светланой эскизов картина нового интерьера предстает во всех красках. Дизайнер любит видеть все в мельчайших подробностях, говорит, что проект может родиться всего от одной детали. За годы практики приходилось работать в разных стилях, но самым актуальным для себя и востребованным для других считает ар-деко. Вопреки массовому увлечению брендами дизайнер держит дистанцию с пафосными, но мало функциональными вещами, делая выбор в пользу авангардных идей, качественных и интересных новинок, способных доставить комфорт и долго служить своим владельцам. Начав практику в качестве дизайнера интерьера с 1997 года в Екатеринбурге, сегодня автор имеет собственную студию Baydyuk Design Company в Чехии. Избегать сложных технических и художественных задач не в правилах автора – дело не только в смелости, в нем горит творческий азарт к работе с многообразием материалов и фактур. Выкладывая «по кусочкам» целые дома, Светлана не гонится за количеством, предпочитая качество, хотя имеет в своем портфолио более 40 реализованных интерьеров. В данную монографию вошли лишь пять из них.

Студия «Арт диалог» напрямую ассоциируется с мастерством ее руководителей. Диалог о дизайне ведут двое. Она и он. Она – Елена Крутских. Он – Дмитрий Литвинов. Они давно заработали себе непререкаемый авторитет среди профессионалов Екатеринбурга. Признанные специалисты, тем не менее, избегают регалий и статусов. Они грамотно выполняют свою работу, учатся и открывают новые горизонты. Под их руководством было реализовано более 300 проектов. Тандем поставил своеобразный рекорд по количеству проектов, представленных в монографии. Что особенно приятно, в их случае, количество не отрицает качество и подтверждает многогранный талант руководителей студии «Арт Диалог»!

Стараясь следовать любимому принципу самого дизайнера – меньше, да лучше, мы отобрали и представили только самые интересные проекты. Михаил Хусаинов в работе – максималист, хотя в дизайне предпочитает минимализм. В свое время перспективный архитектор подключился к работе над интерьерами в силу обстоятельств – в 90-е годы особенно быстро стало развиваться частное строительство и «внутреннее» проектирование. Поклонник постмодернизма, Михаил «нашел себя» в чистой форме без декора и деталей, это стало творческим кредо, которое он с успехом реализует в каждом проекте. Большинство интерьеров дизайнера полноценно иллюстрируют стиль минимализм со всеми его атрибутами и особенностями, вместе с тем автор прекрасно владеет языком классики и хай-тека, не чужд ему и ар-деко. Несмотря на европейский характер созданных им проектов, сам Михаил живет согласно принципам восточной культуры, кроме западной собранности, ему свойственны созерцательность и редкое умение не растрачивать энергию по пустякам. Он лаконичен и прост в общении, знает цену паузам, умеет не расплескать ценные знания, силы и средства, вот почему его дома – всегда «полная чаша», в них так мало вещей, но все есть. Воля к пустоте, присущая дизайнеру, определяет свободолюбивый характер пространства, в котором можно смело праздновать торжество духа над материей.

Илья Юсупов и Кристина Косьянковская – дуэт художников, совместное творчество которых вылилось в несколько мощных проектов. Самый известный из них «Диптих». За названием, воздающим дань традициям русской живописной школы, скрывается тандем современных авторов, улавливающих самые актуальные тенденции дизайна, синтезирующих техники и приемы из разных областей искусства, адекватно воспринимающих реальность и рассматривающих пространство как поле для преобразований и поисков. Годами заработанный авторитет позволяет смело предлагать, а главное воплощать собственные проекты. Их мнение не просто слушают, его ждут, требуют, полагаясь на опыт, а иногда и просто на интуицию мастера. Почерк «Диптиха» всегда разный, но неизменно качество, отношение к работе и масштабность ее восприятия. И в большой росписи, и в миниатюрных произведениях, выполненных в технике горячей эмали, чувствуется монументальность. Она присутствует в каждой работе, как сам дух творчества мастерской, это то, что не позволяет рассматривать произведение как коммерческую единицу, как один лот или позицию из увесистого портфолио, то, что делает каждый проект частью культурного контекста.

50 лет назад отряд из 20 советских космонавтов под руководством Сергея Королева готовился покорить космос. В космонавты выбрали лётчиков-истребителей в возрасте до 35 лет, ростом до 175 см, весом до 75 кг. Летом 1960 года была выделена группа из шести космонавтов, которая продолжила непосредственную подготовку к первому полёту человека в космос. 12 апреля 1961 года первый космический полёт совершил Юрий Гагарин.
Конечно наша история не такая громкая и пафосная, но отбор дизайнеров был не менее строгий, а критерии может быть даже более строгие. В первый сборник молодых интерьерных дизайнеров Екатеринбурга редакция выбирала талантливых молодых людей с чувством меры, вкусом и опытом реализации проектов. В мае 2011 года был обозначен первый состав группы, состоявший из более 20 дизайнеров, в июле этого же года были выделены 10 из них, определены проекты для публикации и началась нелегкая работа по их подготовке к печати. 1 сентября 2011 года после трех месяцев кропотливой работы журнал был сдан в печать. 9 сентября в Екатеринбурге на площадке перед зданием, где располагается офис издательства TATLIN по адресу улица Малышева, дом 105, он был впервые представлен публике.

Дизайн-группа SOLO принадлежит к молодому поколению активных креативных команд, уверенно набирающих обороты. Этому сообществу повезло – в том, что касается дизайна, коллеги единодушны, каждый оказался перфекционистом, нацеленным на совершенный результат и равнодушным к аплодисментам окружающих. Следуя выбранным курсом, без лишних эмоций, они довольно скоро достигли вершины. В SOLO не боятся работать с цветом и никогда не идут на поводу у заказчиков, за что последние им в итоге благодарны. Авторы единодушно считают, что профессионал должен уметь работать во всех направлениях, сами прекрасно справляются с интерьером в любом стиле. В реальности же дизайнерам нередко приходится упираться в границы низкого бюджета, проявлять смекалку, выкручиваться и из минимума мастерски выдавать максимум. Выступая за чистоту и подлинность, они успели не раз доказать, что избирательность, принципиальность и движение в одном направлении всегда приводят к нужному результату.

Provence is a garden of earthly delights that provides a constant stream of satisfaction for the senses of sight, scent and taste. Provençal Escapes celebrates 22 beautiful homes in the region. Decorative styles differ, varying from the cosy romanticism of restored stone farm buildings to the clean simplicity of pared-down modern style; from the traditional elegance of a small chateau to the intriguing eclecticism of a tiny holiday retreat overlooking the sparkling sea of the Côte d'Azur. But every scheme is coloured by a predominantly rural lifestyle and the natural elements, and above all by the region's character. An irresistible book for all those seduced by the Provençal way of life.

Now in paperback, the book showcases 22 beautiful homes in Provence and the Côte d'Azur that embody the spirit of their location and the people who live in them.

Inspired by the sun-drenched colors of southern France, french country, or provencal, decorating is the epitome of understated luxury, as fitting in the city and suburbs as in rural reaches. No matter that it's roots are firmly planted in the small stone farmhouse, or mas, the typical dwelling in the provencal region. It is eqaully appealing in a remote chateau as in a stately manor house, or bastide. The most inviting homes exude comfort,tradition, and grace. Most people, though, say it is charm that best characterizes the french interior. Through stunning photographs, informative text, and an extensive resource list, provincal interiors detail everything necessary for creating this harmonious mingling in america.