Книги з дизайну інтер'єрів

Nordic home design has long won over aficionados of clean lines, cozy and functional furniture, and bright spaces. This richly illustrated, inspirational book celebrates the Scandinavian interior design scene and its spectacular momentum in recent years. It offers a unique insight into the latest trends, such as the use of more contrasting colours, mixed sustainable textures, and the quest for the ultimate comfort of both body and mind.

Inside Nordic Homes invites readers into vibrant, intimate, and elegant interiors that illustrate the great diversity and creative atmosphere prevailing in the home decoration style of northern Europe. It is set to become a sourcebook for interior designers, architects, and anyone looking for fresh ideas for introducing the Hygge lifestyle to one’s own home.

___________

With their original approach to space, light, well-thought simplicity and functionality, Nordic interior designers and architects have set the trends for comfortable, modern lifestyle for decades. This book takes you to some of the most recent and outstanding interiors across Scandinavia – both in cities and in the countryside – and introduces you to private houses that are inspired by the best of local traditions, yet with a twist of contemporary aesthetics reflecting in the palette of soft colours, a strong connection to the surrounding nature, and the use of sustainable materials. All these elements transform the interiors into charming retreats where one can enjoy cosy minimalism at its best.

About the Author:

Agata Toromanoff is an art and design historian. She is the author of several books on contemporary art, design, and architecture. She lives in Berlin.

Ексклюзивний вид зсередини красивих будинків паризьких дизайнерів інтер’єру та моди, художників і впливових людей, майстерно підготовлений фотографом і автором Рікардо Лабуглем

Відомий фотограф і письменник Рікардо Лабугль веде нас в одіссею найвишуканішими будинками Парижа. Вражаюча фотографія Лабугля підкреслює багате розмаїття паризьких інтер’єрів — від класичного стилю та стилю рококо до більш сучасних інтерпретацій декору.

Незважаючи на те, що приходить натхнення, паризький інтер’єр чудово підійде до цієї події, як продемонстрували всесвітньо відомі сучасні апартаменти Жака Гранжа, розташовані в палаці епохи Регентства, інноваційний сільський модернізм Studio KO, захоплюючі розписні стіни Вінсента Дарре, які поєднують стилі XVIII століття та 1920-х років, і Якопо Етро архітектурно вишуканий простір, доповнений декором середини століття та наповнений предметами мистецтва.

З небаченими раніше інтер’єрами, які можна відкрити, магія Парижа майстерно відображена в цьому чудовому томі, який пропонує погляд зсередини на те, як живуть і працюють ці творці, зі спостереженнями, унікальними лише для цих людей.

Про автора:

Рікардо Лабуґль понад 25 років знімає інтер’єри та портрети по всьому світу. Його здатність знімати публічні та приватні простори, які ідеально збалансовані між елегантністю та реальним життям, виявив Мін Хогг, легендарний колишній редактор The World of Interiors, у 1996 році. Відтоді його роботу впізнають на сторінках видань, які вважають його постійним співавтором, таких як The World of Interiors, Architectural Digest, Vogue, Elle Decor, Vanity Fair, та T Magazine. Він є співавтором і фотографом кількох книг про дизайн інтер’єру та архітектуру. Його особисті роботи також демонструвалися в галереях Мадрида, Мілана та Буенос-Айреса.

Радикальна. Провидець. Поетичний. Inside Utopia показує майбутнє життя, яке передбачили архітектори та дизайнери.

Вражаючий і рефлексивний, невибагливий і ефективний: захоплюючий будинок Елрода Джона Лотнера; квартира Лагерфельда поблизу Канн, що здається декораціями з науково-фантастичного фільму; Palais Bulles у Франції з його органічною та унікальною архітектурою. Ці інтер’єри вітають проживання та викликають цікавість, одночасно втілюючи основи мінімалізму та минулі бачення майбутнього. Inside Utopia заглиблюється в риму та причину минулих дизайнів, з якими ми все ще взаємодіємо сьогодні.

Архітектори, власники та майстри, такі як Джіо Понті чи Брюс Гофф, які працюють за лаштунками, створили аморфні інтер’єри, які запрошують розум блукати. У той час вони були футуристичними, впевненими, утопічними, ідеалістичними — ми можемо цього не усвідомлювати, але вони сформували наші сьогоднішні життєві концепції, і навіть зараз вони знову надихають нас. Раніше було важко отримати доступ до цих збережених інтер’єрів, але Inside Utopia розкопує те, що раніше не бачили.

In Hans Blomquist's new book Inspired by Nature, the stylist and art director identifies the connection between our home environment and our emotional wellbeing.

Celebrated art director and stylist Hans starts off by discussing the essential components of a well-loved home. Nature is at the heart of his decorating philosophy, and contact with the natural world has been linked to reduced stress levels and improved mood. Still lifes and displays of treasured pieces are key to his look, and Hans explains how to style vignettes that will add visual interest as well as a connection to our past. Using contrasting yet harmonious textures will engage our senses, while his favoured earthy palette creates a sense of calm and tranquillity just where we need it most. In the second part of the book, Homes, Hans takes us on a tour of real-life homes that possess a sense of comfort, contentment and beauty and will inspire the reader to create a home that offers a refuge from the wider world as well as the perfect place to welcome family and friends.

About the author:

Hans Blomquist is an art director and stylist whose evocative, painterly style is highly sought after by many prestigious brands. Hans started out working for IKEA in Sweden and ended up art directing their catalogue. His other clients include Harrods, Marks & Spencer, John Lewis, H&M, and IKEA. Hans now lives in Paris.

Перша книга, яка представляє чудові визначні пам’ятки інтер’єру Нью-Йорка з усіма їх складними деталями, Interior Landmarks – це візуальне святкування простору, яке відображає багату спадщину міста.

З 1965 року Закон про пам’ятки Нью-Йорка зберіг для майбутніх поколінь значну кількість значущих місць у культурній, соціальній, економічній, політичній та архітектурній історії Нью-Йорка. Під сферу дії закону потрапляють не тільки зовнішні фасади цих будівель, але й багато їхніх приголомшливих інтер’єрів. Нещодавно оновлена ​​актуальною інформацією, ця книга розповідає історії про сорок шість визначних пам’яток інтер’єру, від широко відомих – Радіо-Сіті Мюзик-Хол, Великий зал Метрополітен-музею, Центральний вокзал – до інших, які практично невідомі. Також включено каталог усіх 120 пам’яток інтер’єру з іменами їхніх архітекторів та розташуванням.

Читачі дізнаються про їхню оригінальну конструкцію та стиль, їхні виняткові конструктивні особливості, матеріали та архітектурні деталі, а також про проблеми, пов’язані з їх збереженням – незалежно від того, чи вони були одностайно прийняті, чи гаряче оскаржувались у судових баталіях – і про захисників, меценатів, політиків та дизайнерів, які зробили це можливим. У книзі також містяться оновлені відомості про реставрації або повторні уявлення, які мали місце. Ця цінна довідкова робота, яка поєднує яскраві візуальні ефекти та ретельні дослідження, захопить усіх читачів, які цікавляться історією міста.

Це видання в м’якій обкладинці оновлено поточною інформацією, зокрема доданням у 2017 році історичного Головного читального залу Роуз Нью-Йоркської публічної бібліотеки до списку пам’яток, що охороняються.

Ар-деко втілює життєву силу та сучасність епохи джазу. Від вишуканих інтер'єрів Парижа 1920-х років до розкішного гламуру Голлівуду, смілива геометрія, простота форм та розкішні матеріали ар-деко й сьогодні відчуваються виразно сучасними.

Завдяки історичному огляду та прикладам приголомшливих інтер'єрів, книга Interior Style: Art Deco досліджує дизайнерську сутність епохи. Завдяки глибоким професійним порадам щодо використання таких елементів, як візерунки, освітлення, меблі та текстиль, ви знайдете інструменти для відтворення цієї вишуканої елегантності у власному домі.

Про авторів:

Засновниця Studio QD на Кінгс-роуд, дизайнерка інтер'єрів Джена Квінн, навчалася в Школі дизайну Парсонса, отримала ступінь бакалавра з історії мистецтв в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі, а потім працювала разом з Нікі Хасламом у Лондоні на посаді його креативного директора та старшого дизайнера з 2000 року. Вона відома своєю майстерністю кольору та масштабу в інтер'єрах, які створюють розкіш завдяки комфорту та невимушеному стилю.

Співзасновниця Studio QD, після отримання ступеня магістра з історії мистецтв, Люсі влаштувалася на роботу до легендарного Нікі Хаслама та працювала з ним протягом тринадцяти років. Завдяки його винятковому навчанню вона відточила глибокі знання та розуміння дизайну інтер'єру та архітектури. Зі своєю партнеркою Дженою Квінн вони створюють відомі інтер'єри як у Великій Британії, так і по всьому світу, і вона досі підтримує тісні стосунки.

Leading interiors stylist Mieke ten Have shares her techniques for teasing out the elements of a home that make it compelling, beautiful, and alive

How does a renowned stylist approach personalizing a space? In this beautiful new book, Mieke ten Have identifies and explains the four principal elements that she always takes into account: Color Theory, Pattern Play, Wild and Tame, and Flowers for Living. She illustrates each of these principles with images of rooms that she has styled for such noted designers as Stephen Sills, Mario Buatta, Alberto Pinto, Rita Konig, and Victoria Hagan in a wide variety of homes and locations.

Then Mieke demonstrates how she applies these concepts, season after season, in her own country home, the Barn. Rich, atmospheric images by photographer Frank Frances document the evolution of the house, capturing the distinctive light, mood, colors, tonality, and textures of each season. Both aspirational and inspirational, Interiors Styled by Mieke ten Have provides countless design ideas for beautifying our surroundings throughout the year.

About the Authors:

Mieke ten Have is an interiors stylist, design writer, and creative consultant. She began her career as an assistant at domino and went on to become home editor at Vogue and design editor at large at Elle Decor. She is a frequent contributor to Architectural Digest and House & Garden (UK). She divides her time between New York City and her country home in Dutchess County, New York.

Frank Frances’s photography has been featured in Architectural Digest, Elle Decor, House Beautiful, and Martha Stewart Living, among many other publications. His work has been exhibited in solo and group shows at such venues as Sasha Wolf Gallery, the Studio Museum in Harlem, Carriage Trade, and Werkstadt Graz. He received an MFA from the School of Visual Arts. He lives in New York.

The influential rooms of Elkins, Taylor, Dickinson, and other great talents — as photographed by Fred Lyon — represent the innovation and splendor of postwar Northern California interiors, which continue to inspire the work of designers today.

From the 1940s to the 1980s, some of the best residences in Northern California were decorated by a coterie of designers whose names were once recognized only by the cognoscenti of interior design. From Frances Elkins and Tony Hail, with their aristocratic aesthetics, to Michael Taylor and John Dickinson, with their bold fantasies, these designers created revolutionary settings that were idiomatic of their time and place — fresh, luxurious spaces complementing the various terrains and lifestyles of the northern part of the state.

Fred Lyon (b. 1924) is perhaps the only photographer who knew and documented the work of this talented group. Akin to what Julius Shulman was doing in Southern California, Lyon worked closely with the designers and magazine editors to help shape the look for posterity. In the years following the work of these giants, most of the spaces they created are gone or vastly changed, replaced by different tastes and new styles. Now re-appreciated for their artistry, we can relive this exciting era through Lyon’s superb photography.

About the Authors:

Fred Lyon has contributed to such magazines as Glamour, Vogue, House & Garden, and Life. His photography is in both private and museum collections. Philip E. Meza is a strategy consultant, writer, and enthusiast of twentieth-century photography and design.

_________

Пролистать книгу Inventing the California Look: Interiors by Frances Elkins, Michael Taylor, John Dickinson, and Other Design Innovators

The first book from Atlanta interior designer Melanie Turner, whose pretty work has a modern edge.

Inspired by fashion and borrowing a palette from nature, Melanie Turner's interiors possess a timeless quality that celebrates architectural details and classic design. In this fresh and serene first book, Turner shares her secrets for creating understated, sophisticated, and functional rooms. Balance, scale, light, and subtle coloration all factor into her designs, creating a timeless effect.

The elegant spaces featured in the book maintain an emphasis on simplicity and understated glamour, featuring a blend of clean lines, found and fine objects, and custom-designed, sculptural furniture. Divided by look, the book features multiple homes illustrating each style. "Calm" showcases cool, white interiors, accented by natural textures like wicker and bone. "Clarity" celebrates graphic, contrasting rooms filled with black and white. "Collected" revels in richer colors, accessorized with lush velvet, rich patterns, and metallic accents. "Color" celebrates the power of a palette-driven interior, from spring green, to pale pink, to midnight blue. "Cool" is driven by a funky 1970s vibe, with macramé chairs and Moroccan accents. Regardless of the style, these rooms are united in the power and promise of their seamless, edited beauty.

About the Author:

Melanie Turner Interiors is a renowned interior design firm well versed in construction and interior project management. Since establishing her own firm in 2009, Turner has been named Southeastern Designer of the Year by Veranda magazine twice and Top 10 Designer by Traditional Homes and has been awarded Kitchen of the Year by Architectural Digest. The firm's twelve-person team has won over thirty ASID Awards.

________

Пролистать книгу Inviting Interiors: A Fresh Take on Beautiful Rooms

Мінімалізм Bauhaus поєднується зі смаком елегантності. Бразильський архітектор Ісай Вайнфельд проектує будинки та готелі в стилі

З одного боку земної кулі до іншого Ісей Вайнфельд є одним із найпопулярніших архітекторів нашої сучасності. Неповторна сила в царині поєднання сучасної елегантності з тропічною жвавістю, Вайнфельд розглядає будівлю як повний витвір мистецтва, який має бути не просто функціональним, але й красивим. Під його рукою пишно озеленені внутрішні дворики та довгі коридори відкривають широкі краєвиди: вид на басейн або драматичний критий водоспад. Роботи бразильського архітектора характеризуються склом і бетоном, відтінками темного дерева та м’якими кольоровими акцентами: усі елементи унікального бренду видатної стриманості.

Isay Weinfeld — це том, присвячений архітектору, який рідко обговорює власну роботу. Тут представлено понад 50 культових проектів: від внутрішніх садів і приватних приміщень La Petite Afrique у Монте-Карло до садових апартаментів 360 у Сан-Паулу, які поєднують міський ландшафт із природним оточенням, до полиць і приміщень книгарні Livrarie da Vila Аламеди Лорени. Раніше неопубліковані фотографії та детальні плани поверхів візуально описують його роботу; а також обговорення унікальних проектів дають змогу зрозуміти складну суміш навичок Вайнфельда. Висвітлюючи найвидатнішу рису Вайнфельда як бразильського провидця, ця назва підкреслює творче спілкування між архітектором і замовником.

In southeast Sicily, near the town of Noto, Villa Elena — a former monastery restored by Jacques Garcia — is a tranquil oasis among fragrant orchards. Reflecting the interior designer’s passion for ancient civilizations, the domain blends classical, Arabian, and Norman influences with elements borrowed from the Renaissance and the baroque, mirroring Sicilian history. With views stretching to the sea and to Syracuse, the villa is surrounded by shady terraces and lush gardens. This home — evocative of Lampedusa’s The Leopard — has been restored to its former glory through magnificent salons decked with marble, stucco work, majolica tiles, silk, and velvet, revealed here for the first time. Bruno Ehrs’s photographs, taken throughout each season of the year, masterfully capture the decadent splendor and aristocratic lifestyle of this particularly sumptuous locale in Sicily.

_______

Celebrated interior designer Jacques Garcia invites readers for the first time inside his private residence in Sicily. The former monastery, rebuilt in Noto's characteristic golden limestone, boasts spectacular salons that have been restored with a profusion of noble materials and techniques: colored marbles, flamboyant stucco work, majolica tiles, damask silks, and velvets. Time stops in the elegant music room decorated with embroidered silks and rococo-style mirrors that reflect the decor to infinity; the gilded dining room is hung with silk damask wall coverings, an eighteenth-century Murano chandelier, and furnished with Chantilly porcelain and antique Italian rococo chairs. The grand marble salon features baroque paintings and a stunning collection of sculpture and Sicilian furniture.

The exquisite villa — surrounded by shaded terraces planted with towering cacti, succulents, and colorful birds of paradise — attests to Garcia's love of ancient civilizations, and his masterful blending of Arab, Norman, Renaissance, and Baroque influences that converge in Sicily's colorful history. The domain, dotted with ancient sculptures and reflecting pools, is graced with splendid panoramic views revealing the sea near Syracuse, a distant folly, a restored villa nestled in an ancient olive grove, and the decaying grandeur of a classical temple reconstructed with ancient fragments.

The Japandi style has proven to be a timeless and beloved style for many. In her second book, Laila Rietbergen, author of the successful Japandi Living, dives deeper into the interior trend, with more practical tips, more diverse interiors and how to give them the ‘Japandi Touch’. The book features more than 200 images of the most beautiful Japandi interiors and designs. Although natural and pastel colours set the direction in a Japandi interior, this time Laila does not shy away from interesting experiments with a bit more colour. She informs you how to give small, dark spaces the lightness of Japandi, or how to make large, open spaces cosy anyway. She also explains the diversity of Japandi and the evolution the style has gone through in different places around the world. 

About the Authors:

Laila Rietbergen is passionate about the Japandi interior trend and its way of life. She follows the trend closely and inspires her 630,000 followers on a daily basis. Marlous Snijder is a freelance writer, content maker and columnist.

_Second book by Laila Rietbergen, author of the successful Japandi Living
_The comprehensive book on Japandi style
_Including practical tips and stunning photography
_Author Laila Rietbergen is specialised in Japandi interiors, sharing her passion with more than 630K Instagram followers as japandi.interior

The first monograph on one of today’s most celebrated architects, renowned for designing interiors that combine minimalism with classic French style. When describing a space that intertwines both minimalism and elegance, the name Joseph Dirand immediately comes to mind.

The son of Jacques Dirand, one of the most renowned interior photographers of his time, Joseph Dirand is now one of the most sought-after architects. By incorporating a quintessentially French style into otherwise minimalist interiors, Dirand creates instantly recognizable spaces, known for their strong lines and meticulous precision. This book focuses primarily on Dirand’s residential interior design work in Paris and New York, while also featuring some of his acclaimed designs for the interiors of hotels, restaurants, and fashion houses worldwide. Lavishly illustrated with photography that captures the timelessness of his style, which touts impeccable proportions and breathtaking attention to detail, Joseph Dirand: Interior is a feast for the eyes and essential for anyone with an interest in interior design.

About the Author:

Joseph Dirand is a Parisian architect and interior designer whose work is renowned for its extraordinary precision and elegant minimalism. His projects include numerous residential commissions and stores for Chloé, Givenchy, Balmain, Rick Owens, and Alexander Wang. Yann Siliec is a cultural, fashion, and design contributor. He regularly collaborates with Vogue magazine. Sarah Medford is the former executive editor of Architectural Digest and director of arts, culture, and design at Town & Country. Today she contributes to WSJ Magazine and the Wall Street Journal. After studying cinema and graphic design, Adrien Dirand pursued fashion and architectural photography. He collaborates with prestigious magazines such as AD, Citizen K, or The World of Interiors and notably works with Dior and Rick Owens.

____________

Пролистать книгу Joseph Dirand: Interior

Джулія Морган була жінкою-архітектором-новатором, найбільш відомою завдяки проекту «Замок Херста», який знаходився в авангарді дизайну та стилю Beaux-Arts у першій половині ХХ століття.

Джулія Морган була справжньою піонеркою свого часу — серед інших досягнень, вона була першою жінкою-архітектором, яка отримала ліцензію в Каліфорнії в 1904 році. Завдяки своєму визначному життю та спадщині ця книга оспівує архітектуру Beaux-Arts Каліфорнії. Зосереджуючись на найвідомішому проекті Морган у штаті, замку Херста, якому вона присвятила понад 30 років свого життя, цей том також вперше розглядає казкові ранні будівлі Морган у стилі. Морган спроектувала понад 700 будівель по всій Каліфорнії, багато з яких сьогодні є визначними пам'ятками. Поглиблюючи розуміння читачем каліфорнійської архітектури, ця книга також розглядає амбіції Морган, її вплив та натхнення, а також її щоденну практику та виклики як жінки, яка формує надзвичайно плідну та дуже успішну кар'єру у чоловічому світі.

Щоб краще зрозуміти навчання у сфері образотворчих мистецтв, яке Морган пройшла в Парижі, читач ознайомиться зі складною та надзвичайно напруженою навчальною програмою Ecole des Beaux-Arts, яку Морган завершила, будучи самотньою жінкою серед чоловіків. Також детально досліджується історія про те, як студія та печі California Faience, майстерні керамічного ремісника з Берклі, стали постачальником десятків тисяч плиток, розроблених Морган та під наглядом самого Херста, для оздоблення їхнього архітектурного шедевра з видом на Тихий океан.

Про автора:

Гордон Фуглі — запрошений куратор виставок, член журі виставок, лектор історії мистецтва, письменник та розробник проектів, що зосереджуються на історичній та сучасній спадщині Каліфорнії.

_________

Погортати книгу Julia Morgan: The Road to San Simeon, Visionary Architect of the California Renaissance

From Justina Blakeney, the ultimate guide to designing wildly creative interiors that are free-spirited, layered, and deeply personal

Justina Blakeney’s new book is her biggest, boldest, and most beautiful volume yet, filled with irresistible style, original patterns, and artwork — lushly photographed by Dabito. In each chapter, Justina shares her distinctive point of view on everything design fans want to know — how to make bold choices with color and pattern, how to take cues from nature, how to authentically glean inspiration from their heritage and travels, how to break rules, and all the other paths to truly begin to decorate wild. Along the way, Justina also shares personal narratives, practical advice, and nuanced insight into how she lives in her own space — how she reconnects with nature, how she plays and stays inspired, how she gives herself permission to feel free and wild, and how readers can do the same.

Jungalow is the term coined by Justina for the brand that embodies her wild, but cozy and homey, style. Copycats abound, but there is no other book like this one — offering Justina’s authentic, encouraging voice and approachable, signature style.

About the Author:

Justina Blakeney is a designer, artist, and New York Times bestselling author of The New Bohemians and The New Bohemians Handbook (together, more than 100,000 copies sold!). Blakeney lives in Los Angeles.