История архитектуры

На сегодняшний день это - наиболее полное издание о творчестве Николая Ладовского - зодчего, творческого лидера рационализма - авторитетного авангардного течения в советской архитектуре 20-х годов.

Организатор Ассоциации новых архитекторов и Объединения архитектурных урбанистов, профессор ВХУТЕМФСа, Ладовский оказал значительное влияние не только на всю современную архитектуру, но и на саму теорию градостроительства - вплоть до методики преподавания архитектуры как дисциплины.

Книга С. О. Хагн-Магомедова издана в серии «Кумиры Авангарда» и адресована архитекторам, искусствоведам, дизайнерам, студентам вузов и техникумов.

Книга рассказывает о творчестве всемирно известного теоретика градостроительства Н.А. Милютина. Профессиональный революционер, Милютин в первые годы советской власти занимал ряд ответственных государственных постов (включая пост наркома финансов), а в 1928 г. возглавил Правительственную комиссию по строительству новых городов. Проанализировав большое количество проектов и предложений по планировке новых городов, Милютин в 1930 г. опубликовал оригинальную структурную схему планировки индустриального города — поточно-функциональную систему.

Книга предназначена для студентов архитектурных вузов, искусствоведов, архитекторов, художников и дизайнеров, а также для всех, интересующихся местом и ролью архитектурного конструктивизма в развитии и формировании архитектурного авангарда XX века.

Книга рассказывает о творчестве Николая Соколова – одного из самых молодых творцов авангарда. Еще в юношеском возрасте он начал работать в Одессе как художник Юго-Лефа, а затем переехал в Москву, связав свое творчество второй половины 1920 – начала 1930 гг. с архитектурным конструктивизмом.

Николай Михайлович Суетин — один из ведущих художников «круга Малевича», принадлежал к числу его любимых учеников. Будучи верным последователем Малевича, Суетин тем не менее сохранил яркую индивидуальность, сумев создать оригинальную версию супрематизма. Развил и применил его теорию и практику в живописи, дизайне, архитектуре, полиграфии и фарфоре. Был одной из ключевых фигур витебской группы «Уновис», работал вместе с Малевичем в Гинхуке. Долгое время был главным художником Ленинградского фарфорового завода. Работал в мастерской архитектора А. Никольского, занимаясь проблемой полихромии в архитектуре. Автор проектов оформления ряда крупных международных выставок в 1930–1950-х годах.

«Как хорош был останкинский дом в день убранства своего. Он весь горел в огнях и, можно было судить об умении и вкусе строителей, имевших в виду именно приспособление к праздникам...» — писал известный историк XIX в С. Д. Шереметев. Устройству праздничного освещения парадных интерьеров в XVIII в. уделялось первостепенное значение. Праздники в Останкино сравнивали с «сокровищницей индийского Могола», «волшебными замками Шахерезады». Благодаря свету, исходящему от хрустальных люстр, стеклянных куполов, фонарей, зеркальных стенников, бра, канделябр и жирандолей создавалась поистине сказочная атмосфера театрального действа. Коллекция светильников Останкинского дворца, насчитывающая около 700 предметов и на самом деле уникальна, и не только первоклассным мастерством исполнения, но своей сохранностью.

Издание включает полное собрание осветительных приборов XVII-XIX вв. из музея-усадьбы Останкино, насчитывающее более 700 экспонатов и их подробный каталог.

Книга посвящена творчеству великого архитектора XX столетия - Оскара Нимейера. Издание приурочено к 100-летию со дня рождения мастера, ныне здравствующего и продолжающего создавать архитектурные шедевры мирового значения. Рисунки, проекты, фотографии объектов разных лет , а также авторские комментарии предоставлены самим автором и впервые публикуются на русском языке.

Издание включает обширный материал по истории архитектуры от ранних цивилизаций до периода индустриальной революции. Прекрасные иллюстрации и популярный текст делают эту книгу привлекательным и полезным справочником для каждого, интересующегося архитектурой. Издание проиллюстрировано 750 великолепными гравюрами с изображениями архитектурных памятников различных эпох, рисунками и планами, сопровождающимися текстом. Большинство рисунков и гравюр взяты из ранних источников, непревзойденных по элегантности и тонкости линий. Расширенные комментарии к этим изображениям, а также подробный глоссарий позволяют усвоить правильную терминологию и узнать, как архитекторы прошлого проектировали и строили свои творения.

Analysing Architecture

Книга Симона Анвина, профессора архитектуры Университета Данди (Великобритания), является одним из наиболее известных и популярных во всем мире учебников по основам архитектуры. В ней определяются ключевые элементы архитектурного дизайна и освещаются основные концепции теории архитектуры. Будущие и практикующие архитекторы найдут здесь множество идей, полезных непосредственно при проектировании. Симон Анвин подробно останавливается на основных вопросах геометрии архитектуры и стра-тегиях архитектурного дизайна, уделяя большое внимание архитектуре как творческому процессу взаимодействия человека с окружающим миром. В качестве примеров выступают самые разные здания из всевозможных частей света, с доисторических времен и до наших дней. Книгу украшают оригинальные рисунки автора.

Отдельные выпуски "Памятников древнего русского зодчества" начали выходить с 1895 года. В них были опубликованы материалы, собранные как самим В.В. Сусловым, так и его коллегами Л.В. Далем, А.М. Павлиновым и другими их собратьями по профессии и учениками.

В.В. Суслов являлся не только редактором всех семи выпусков этого издания, но и автором большей части приведенных здесь обмеров древнерусских памятников.

К 1901 году вышло в свет 7 выпусков "Памятников", содержащих 190 страниц с описаниями и 115 листов большого формата с чертежами, обмерами и изображениями памятников русской архитектуры преимущественно XVI-XVII веков.

Настоящее издание включает сразу все 7 выпусков "Памятников древнего русского зодчества" В.В. Суслова.

Все лучшее в архитектуре советского периода можно смело отнести к авангарду, само понятие которого имеет особое значение для российской истории. Известный американский фотограф Ричард Пэр в течение десяти лет фотографировал полуразрушенные памятники советской архитектуры Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Сочи, Екатеринбурга и других городов бывшего СССР. Результатом поездок Пэра стал архив из десяти тысяч негативов, лучшие из которых представлены в данной книге. Это своего рода иллюстрированная памятниками модернизма история советского периода в архитектуре, попытка утвердить их статус в контексте современных городов и побудить пересмотреть отношение к ним. Впервые книга выпущена в 2007 году издательством MONACELLI PRESS, русское издание осуществлено издательством TATLIN совместно с фондом содействия сохранению культурного наследия «РУССКИЙ АВАНГАРД».

Эта книга-второй том из задуманного автором трехтомника, посвященного основным концепциям формообразования в русском классическом авангарде. Первый том - «Конструктивизм - концепция формообразования». - М., 2003. Третий том - «Супрематизм и архитектурный авангард».

Книга богато иллюстрирована, многие фотографии публикуются впервые.

"Современная архитектура" – иллюстрированный журнал «Государственного издательства», выходивший в Москве с 1926 по 1930 годы 6 раз в год. Журнал освещал вопросы современного градостроительства, жилой, промышленной и сельской архитектуры, типового проектирования, истории и теории архитектуры и строительства.

Несмотря на короткий срок своего существования, журнал "Современная архитектура" – журнал-эпоха. В его реализации принимали участие ведущие мастера эпохи авангарда. Среди выдающихся имен, имевших отношение к журналу, можно назвать архитектора и бессменного редактора журнала Моисея Гинзбурга, автора проекта Дома Наркомфина; художников Алексея Гана и Варвару Степанову, занимавшихся версткой и дизайном издания и других. На его страницах публиковали свои работы Иван Леонидов и братья Веснины, Ле Корбюзье и Мисс Ван дер Роэ.

Отдельной темой выступает в издание его графический строй, являющийся образцом передового дизайна своего времени. Сегодня эти журналы стали библиографической редкостью: растет цена информации, размещенной на их страницах.

Об актуальности всего, что связано с эпохой русского авангарда в мире, не приходится говорить, это давно сформировавшаяся позиция. Анализ этого явления и его актуализация сегодня поможет еще раз осознать место России в мировом архитектурном пространстве.

редактор составитель – Эдуард Кубенский
вступительная статья – Жан-Луи Коэн

Автор учебного пособия – кандидат искусствоведения, профессор Уральской государственной архитектурно-художественной академии А.Ю.Каптиков. В пособии подробно рассматриваются становление и развитие романской архитектуры Италии, внесшей огромный и самобытный вклад в этот общеевропейский стиль. Даны характеристики итальянской романики по каждой из крупных областей страны с описанием наиболее выдающихся храмов. Уделено также внимание памятникам гражданского зодчества. Настоящее пособие будет полезно студентам, в первую очередь, специализирующимися по истории архитектуры и реставрации, для углубленного изучения данного стиля на итальянской почве, влияния его в целом и отдельных местных вариантов на другие страны Европы и архитектуру позднейшего времени. Может представлять интерес для искусствоведов и всех, интересующихся культурой Италии.

Москва рубежа веков - это 20 лет почти беспрерывного строительного бума. Книга ведущего российского архитектурного критика Григория Ревзина посвящена описанию и анализу этой эпохи. В ней показаны основные направ­ления московской архитектуры от "московского стиля" до неомодернизма, даны портреты главных фигур 1990-2000-х годов, как русских архитекторов, так и иностранцев, пытавшихся строить в Москве, подведены архитектурные итоги лужковского правления.

Автор смотрит на архитектуру как на отражение экономических, политических и культурных процессов трансформации столицы социалистического государства в мегаполис капитализма.

Russian Album: Russian Interiors Photographed by Fritz von der Schulenburg

Знаменитый фотограф Фриц фон дер Шуленбург уже десять лет сотрудничает с русским изданием журнала AD (Architectural Digest). За эти годы он сделал множество уникальных фотосъемок великих памятников русской архитектуры, от усадьбы Мураново до Большого театра. В книге «Русский альбом. Интерьеры России в фотографиях Фрица фон дер Шуленбурга» собраны двадцать семь лучших съемок фотографа, опубликованных в AD c 2002 по 2012 год. Фотографии сопровождаются эссе известных русских писателей ( Михаил Елизаров, Михаил Идов, Александр Кабаков, Катя Метелица, Татьяна Толстая и др.)