История архитектуры

Жолтовский Иван Владиславович (1867–1959), русский архитектор, один из лучших мастеров русского неоклассицизма досоветского и советского времени. Родился в Пинске 15 (27) ноября 1867. Поступив в петербургскую Академию художеств в 1887, окончил ее в 1898. Изучал архитектуру в Италии (1910-е годы, 1923–1926), испытав огромное влияние как античного, так и ренессансного зодчества. Особенно близок ему был А.Палладио, чьи Четыре книги об архитектуре он позднее перевел на русский язык (изданы в 1938).

Мастерски варьировал антично-ренессансные мотивы в проектах, осуществленных по общественным и частным заказам (дом Скакового общества, 1903, и особняк Тарасова на Спиридоновке, 1909–1912; оба – в Москве), продолжил линию русского палладианства в усадебной архитектуре (усадьбы «Липовка», 1907–1908; в Удомле, 1907; Бережках, 1910; все – в Московской области), активно занимался индустриальной архитектурой и комплексным градостроительством (жилые дома завода АМО в Москве, 1915).

После 1917 возглавлял архитектурный подотдел отдела ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса (с 1918) и архитектурную секцию Российской академии художественных наук (РАХН, с 1921). Предложил самобытный план перепланировки Москвы (1918–1923), – с новым центром столицы на юго-западе. Исполнил генеральный план и проекты нескольких деревянных павильонов Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки (1923). В проектах 1926–1928 (Госбанк на Неглинной, котельная МОГЭС на Раушской набережной, Дом советов в Махачкале) органично соединил классику с элементами конструктивизма. С 1933 руководил мастерской № 1 Моссовета, а в 1953–1959 – мастерской-школой института «Моспроект». В эти годы разработал и градостроительно внедрил известнейший свой архитектурный образ – жилой дом, где декоративные элементы Ренессанса сочетаются с многоэтажной и стандартизованной, сугубо современной для тех лет внутренней структурой; эталонами явились дома на Смоленской площади и Большой Калужской улице (оба закончены в 1949; за проект последнего зодчий получил Сталинскую премию 1950). Среди поздних работ Жолтовского особенно известен московский ипподром (1951–1955). Почти всю творческую жизнь активно работал также и как педагог (в Высших художественно-технических мастерских, ВХУТЕМАСе и других вузах).

Это монография академика архитектуры С.О. Хан-Магомедова, посвященная жизни и творчеству Ивана Ильича Леонидова (1902-1959) - русского архитектора, представителя русского авангарда, конструктивизма, мастера «бумажной» архитектуры.

Книга рассказывает о творчестве архитектора-конструктивиста Ивана Николаева – одного из влиятельных творцов архитектурного авангарда, много сделавшего для формирования в нашей стране оригинальной школы промышленного авангарда.

Серия: Творцы авангарда

Илья Голосов (1883—1945 гг.) — один из крупнейших советских архитекторов авангарда, внесший значительный вклад в становление и развитие современной архитектуры.

Данная книга посвящена творчеству И.Голосова. В ней анализируются творческое течение «символический романтизм», возглавлявшееся И.Голосовым в начале 1920-х годов, и разработанная им тогда же «Теория построения архитектурных организмов». Широко иллюстрируются проекты и постройки И.Голосова.

Книга предназначена для студентов архитектурных вузов, искусствоведов, архитекторов, художников и дизайнеров, а также для всех, интересующихся местом и ролью архитектурного конструктивизма в развитии и формировании архитектурного авангарда XX века.

Art and Architecture of the 20th Century

Творчество многих художников, работавших в прошлом столетии, до сих пор вызывает споры и неоднозначные толкования.

Двухтомник "Искусство и архитектура. XX век" предлагает оригинальную трактовку многих аспектов, связанных с жизнью и творчеством прославленных мастеров XX века в контексте политической и социальной обстановки тех времен.

Первый том двухтомника "1900-1960", в основном, посвящен искусству первой половины столетия. В это время зародились такие мощные художественные течения, как фовизм, футуризм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, конструктивизм, дадаизм, сюрреализм, повлиявшие на развитие живописи, скульптуры и архитектуры и на жизнь общества в целом. Читатели узнают немало нового о крупнейших художественных объединениях 1920-х и 1930-х гг., таких как "Стиль", "Новый Сецессион", "Мост", "Синий всадник", "Ослиный хвост" и др.; о творчестве величайших мастеров кисти, таких как Матисс и Пикассо, Бра и Делоне, Кандинский и Малевич, Дике и Грос; о том, как возводились первые небоскребы; согласно каким архитектурным принципам творил великий зодчий Шарль Ле Корбюзье и как складывался стиль Баухауза; как на смену пластическим формам постепенно пришла нова скульптура; с какими материалами работали художники и как они трактовали объект и пространство.

Второй том двухтомника "Искусство и архитектура. XX век" рассказывает о художественных тенденциях 1960-1990 годов и начала XXI века. Значительный раздел книги посвящен изобразительному искусству США и, в частности, Нью-Йорка - новой художественной столицы мира. Читатели узнают, кто такие "новые реалисты", что обозначают термины "конкретное искусство", "оп-арт", "поп-арт", "кинетическое искусство", "фотореализм" и "минимализм". Как проходили арт-акции, как воспринимать инсталляции, как в качестве художественных средств использовались мусор, металлолом и ненужный хлам. Познакомятся с творениями Ива Кляйна, Марселя Дюшана, Фрэнка Гери, Питера Айзенмана, Виктора Вазарели, Вольфа Фостеля, Гюнтера Юккера, а также с произведениями других мастеров. Любители искусства особо отметят раздел, посвященный современной архитектуре, откуда можно узнать о том, что сейчас строят не только в Европе и США, но и в Китае и Арабских Эмиратах, понять, как развивается архитектура тонких энергий.

Издание снабжено прекрасным иллюстративным материалом, отдельные произведения представлены впервые. В отличие от многих других, эта книга содержит обширные и в ряде случаев малоизвестные материалы о живописцах, скульпторах и архитекторах всего мира. Она приобщит к миру прекрасного, поможет осознать, насколько важную роль играет искусство в жизни современного человека.

Книга посвящена всему тысячелетнему развитию русской архитектуры со времен Святого Равноапостольного Великого князя Владимира до нашей эпохи. В издании читатель найдет отдельные очерки, посвященные важнейшим событиям в истории зодчества России: принятие вместе с православием византийской строительной культуры, взаимодействие с романским стилем во Владимирской школе, Московский придворный Ренессанс эпохи Ивана III и последовавшее за ним новое осмысление византийских и древнерусских образцов, которое именуется в этой работе гюствизантийским маньеризмом. Также описана архитектура Петровского времени и развитие русского императорского барокко, классицизм эпохи Екатерины и Александра I, эклектика, модерн, архитектура советского авангарда, неоклассицизма и модернизма.

В целом издание представляет новую версию исторической структуры, национальных особенностей и системы международных связей зодчества России.

А History of Architecture

Книга "История архитектуры" Банистера Флетчера и Банистера Флайта Флетчера - архитекторов и историков архитектуры - впервые была издана в Англии в 1897 г., а уже в 1911 и 1913 гг. была переведена на русский язык и дважды издана в Российской империи. Предлагаем читателям - студентам архитектурных вузов, архитекторам и всем, интересующимся историей архитектуры - ее дополненное и богато иллюстрированное обновленное издание.

Книга Огюста Шуази "История архитектуры" в 2-х томах является многолетним трудом автора и до настоящего времени остается наиболее полным исследованием в области архитектуры. В связи с новыми археологическими данными к моменту переиздания книги на русском языке (1935 г.), каждый из основных разделов книги снабжен комментирующими статьями и примечаниями. Издание послужит солидным пособием для архитекторов, студентов строительных и архитектурных ВУЗов. Печатается по изданию Издательства Всесоюзной Академии архитектуры, Москва, 1935 г.

В хронологической последовательности освещается историческое развитие мировой архитектуры в странах Европы, Африки, Азии и Америкиот эпохи первобытно-общинногостроя и до начала ХХ века. Анализируются творческие профессиональные методы зодчих различных эпох, связанные с теми или иными архитектурными стилями. В 1-й том вошли главы по архитектуре Древнего мира, античности и средневековья.

Для студентов архитектурных вузов и факультетов.

В хронологической последовательности освещается историческое развитие мировой архитектуры в странах Европы, Африки, Азии и Америкиот эпохи первобытно-общинногостроя и до начала ХХ века. Анализируются творческие профессиональные методы зодчих различных эпох, связанные с теми или иными архитектурными стилями. Во 2-м томе рассматриваются проблемы архитектуры средневековья стран Азии и Северной Африки, эпохи Возрождения, Нового времени.

Для студентов архитектурных вузов и факультетов.

A History of Interior Design

Дизайн интерьеров, вне зависимости от того, профессиональный он или нет, - необходимая часть человеческой жизни. Изучение ин­терьеров, их развития и изменений на протяжении веков - отлич­ный способ познакомиться с прошлым и больше узнать о внутренних пространствах, в которых проходит современная жизнь. Цель насто­ящего издания - в одной книге показать историю развития интерье­ров частных и общественных сооружений, насчитывающую 6000 лет.

Книга знаменитого искусствоведа Дэвида Уоткина (р.1941), являющегося членом старейшего колледжа Кембриджа Тринити Холл, где он в настоящее время преподает историю искусств, рассказывает о более чем трехсотлетнем периоде истории западной архитектуры от античности до современных течений постмодернизма и деконструктивизма. Автор убедительно доказывает своей книгой, что человечеству необходимо вернуться к классическим ценностям, ибо только опираясь на мировое культурное наследие, архитектура может быть истинно современной во все времена.

Богато иллюстрированная цветными и черно-белыми иллюстрациями, это роскошное издание германского издательства Кенеманн будет ценным подарком людям, которые всерьез интересуются историей искусства и архитектуры.

Самое полное однотомное издание по всеобщей истории искусства создано ведущими учёными Российской академии художеств.
В обобщающем виде, живо и увлекательно, на страницах книги представлен весь цвет мировой художественной культуры: её прославленные мастера, лучшие традиции, выдающиеся произведения пластических искусств, создававшиеся на протяжении целых эпох – доисторической и древней, средневековой и современной.
В отличие от многочисленных переводных историй, всесторонне освещается русское искусство, чья 1000-летняя история, рассматриваемая в русле развития восточнохристианской культуры, доведена до конца ХХ столетия.
В издании свыше 400 иллюстраций.
Для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов, специализирующихся в искусствоведении и эстетике, а также широкого круга читателей, интересующихся историей искусства.

Эта книга посвящена творчеству Казимира Севериновича Малевича /1878–1935 / – одного из наиболее влиятельных творцов русского художественного авангарда. Автор книги подробно рассматривает, как созданное Малевичем художественное течение «супрематизм» формировало новые художественно-композиционные средства и приемы второго суперстиля.

В настоящей работе на конкретных археологических материалах рассматриваются особенности изучения древнейшего зодчества.

Особое внимание уделено проблеме восприятия древними людьми ритмов времени, используемых ими в календарных и астрологических целях. Эта жезненно важная потребность первобытного общества поддерживалась и удовлетворялась путем создания материальной базы времяисчисления — долговременных хронометрических кольцевых сооружений, определяемых, автором как объекты начального зодчества.