Книги по дизайну мебели

"Русская мебель позднего классицизма" - последняя книга известного московского коллекционера, искусствоведа, профессора О.С.Семенова. В легкой эссеистической манере автор рассказывает о становлении и развитии мебельного искусства в России конца XVIII - первой трети XIX века.
Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.

Русская мебель. Энциклопедия русского антиквариата. От петровского барокко до Александровского ампира. Вторая книга из серии "Энциклопедия русского антиквариата" рассказывает о вековом периоде в истории отечественного мебельного дела. Особую ценность изданию, подготовленному ведущими специалистами в области русского декоративно-прикладного искусства, придают многочисленные иллюстрации лучших образцов мебели из коллекций музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Владимира, многие из которых публикуются впервые. Книга снабжена словарями терминов и мастеров-мебельщиков. Издание адресовано музейным работникам, антикварам, коллекционерам и всем любителям прекрасного.

Книг, посвященных ампиру - одному из самых известных периодов в истории русского искусства, - почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом "Русский ампир" можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.

Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют "золотым веком". Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов.

Ампир - это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров.

Термин "стиль Empire" возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком.

Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер.

Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.

Искусство ампира - самая блистательная эпоха русской культуры. Его художественное совершенство и философская глубина очевидны, величественность форм, благородство пропорций, гармония и мощь притягивают к себе.

Стиль империи зародился во Франции, унаследовав образы искусства Древнего Рима, древнегреческой архаики и Древнего Египта. В разной степени он отразился на искусстве всей Европы. Но свое самое совершенное воплощение этот стиль нашел в России. Великая радость победы в войне 1812 года окрасила русский ампир в ликующие и праздничные тона, придав этому воинственному и мужественному стилю романтический оттенок.

Для меня искусство ампира стало идеалом совершенства, вершиной творческого гения. Это преклонение и увлеченность стали причиной моего интереса к нему. Изданием этой книги я попытался наиболее полно отразить все многообразие ампира и еще раз воздать дань уважения и преклонения перед этим великим имперским стилем, поделиться своим восхищением с единомышленниками, такими же почитателями искусства этой эпохи.

Аркадий Гайдамак.

Красочное, богато иллюстрированное подарочное издание, посвященное истории становления и развития русского деревянного строительства.

Изложенный на страницах книги материал рассказывает о тенденциях развития деревянного строительства — конструктивных и композиционных приемах, отвечавших природно-климатическим условиям и художественным вкусам народа, об архитектурных стилях, господствовавших в разные исторические эпохи.

Большое место в издании занимают цветные иллюстрации, книга содержит также планы, фасады, интерьеры деревянных построек, изображения уникальных памятников деревянного зодчества, большое количество проектов, как реализованных, так и давно утраченных, рисунки и фотографии деревянных сооружений самого разного назначения (православные храмы, крестьянские избы, хоромы, терема, особняки, усадьбы, дачи, общественные и хозяйственные постройки), садовой архитектуры, мебели, предметов декора и интерьера.

Все это многообразие наглядно демонстрирует великолепие и национальные особенности русского деревянного архитектурного наследия. Издание, несомненно, привлечет внимание специалистов в области деревянного домостроения — архитекторов, реставраторов, дизайнеров, студентов строительных вузов, мастеров-плотников и всех тех, кому небезразличны отечественная история и культура.

•  277 цветных иллюстраций
•  Более 2000 чертежей, отмывок, эскизов
•  98 дореволюционных фотографий

Книга проф.Н.Н.Соболева"Стили в мебели"посвящена предметам обмеблировки в их историческом развитии. Воспроизведенная в иллюстрациях к настоящей книге мебель представляет предметы обстановки наиболее характерных исторических стилевых периодов. Особенно подробно автор останавливается на периоде, когда в Западной Европе господствовал романтический стиль (IX-XIII), т.к. в эту эпоху ярче всего выявляется в мебели народное творчество. Кроме того, в книге дана специальная статья, посвященная русской народной мебели, с большим, чем в других отделах,числом иллюстраций. Книга будет полезна архитекторам, работающим в области интерьера, художникам, посвятившим себя мебельному искусству, и широкому кругу писателей.

Цель данной книги - познакомить читателя с важнейшими фактами и датами, основными этапами эволюции мебельных форм, от древнейших времен до современности. Обширный материал систематизирован по историческим эпохам.

Развитие мебельных форм определяется потребностями и вкусами людей той или иной исторической эпохи. В свою очередь стилевые формы могут многое поведать об уровне культуры, идеологии и жизненном укладе общества, об уровне развития художественных ремесел. Также история мебели связана с историей промышленности. Мебель дает представление и о вкусах бывшего ее владельца, в мебельных формах выражаются склонности людей, их настроение, мысли и требования.

Стиль создается совокупностью признаков, стиль - это своеобразный способ выражения, который проявляется и повторяется во всем, что создают человеческие руки в определенный исторический период.

Стиль Ар Деко, бывший невероятно популярным в период между двумя мировыми войнами, переживает в последние годы очередной всплеск интереса как в Европе, так и в Америке. Если в 70-е годы прошлого века, когда один из авторов предлагаемой читателю книги – Бивис Хилльер буквально возродил интерес к Ар Деко, его популярность «обошла» Россию стороной, то в наши дни Ар Деко востребован в России не меньше, чем в Европе.

Стиль Ар Деко охватывает самые разные виды искусства и творческой деятельности: изобразительное и декоративное искусство, товарный дизайн и упаковку, моду, убранство интерьеров, архитектуру, плакаты и книжную графику.

Основанный на геометрических и стилизованных природных формах Ар Деко в очередной раз становится источником вдохновения для нового поколения дизайнеров и художников.
Книга "Стиль Ар Деко" – наиболее полное и всестороннее исследование этого многогранного явления. Подлинно интернациональное по охвату, затрагивающее весь спектр искусства, дизайна и архитектуры, богато иллюстрированное издание демонстрирует всепроникающий характер и внутреннее единство Ар Деко как стиля, передает его обаяние, до сих пор сохранившее живое воздействие на искусство.

Книга посвящена одному из мало изученных явлений в истории русской мебели XIX - ХХ веков, которое современники называли "стильным". В "стильной" мебели нашли свое отражение отражение все известные стили и модные течения - начиная с готики и ренессанс , кончая барокко и восточными мотивами. Под этим термином обозначали предметы обстановки с легко узнаваемыми признаками исторических эпох - так в интерьере появились "готиечские" стулья, ширмы в "китайском стиле", а кресла - в "стиле ренессанс". Альбом содержит 150 иллюстраций.