Книги по истории дизайна

Прекрасно иллюстрированное издание представляет одну из богатейших коллекций одежды XV – начала ХХ века Государственного Исторического музея, лишь малая часть которой находится в открытом доступе. Это предметы одежды и аксессуары как отечественного, так и зарубежного производства. Предметы одежды, ГИМ представляют собой редкие высокохудожественные образцы, выполненные с большим мастерством. Особую ценность коллекции представляют мемориальные вещи, предметы с клеймами известных мануфактур, фабрик, торговых домов. История костюма в России имеет одну особенность: царь Петр I в самом начале XVIII века путем законодательных актов внедрил обязательное ношение платья европейского образца. Исключение было предоставлено церковному сословию и крестьянству. И все же в России модное городское платье, сшитое по парижским образцам, имел много отечественных черт: пристрастие к ярким окраскам, пестрой расцветке, множеству отделок. Российские модницы всех сословий любили шали, платки, накидки, умело сочетая их с модными платьями. Формы военного костюма тяготели к общегражданскому, но на протяжении веков они неоднократно менялись. Издание состоит из трех разделов: «Древнерусская одежда и русский народный костюм XV – начала ХХ века», «Городской костюм в России XVIII – начала ХХ века» и «Военный костюм в России XVIII – начала ХХ века». Тексты подготовлены ведущими научными сотрудниками музея. Каждый предмет содержит подробную аннотацию.

Альбом «Плакат немого кино» знакомит с историей искусства киноплаката в России в период с начала ХХ века до середины 1930-х годов.

Русские афиши пробивали себе дорогу на свои родные экраны в жесточайшей конкурентной борьбе с французскими кинопромышленниками, которые первыми проникли на российский рынок и долго занимали там главенствующие позиции. После Перовой мировой войны увеличился выпуск отечественных фильмов. В кинематограф приходят известнейшие актеры, а искусством киноплаката начинают заниматься виднейшие представители русского авангарда.

Альбом содержит около 200 иллюстраций, подробный каталог и краткие сведения о художниках.

В основу настоящего издания положено первое известное нам издание виньоловского трактата, которое большинство исследователей датирует 1562 или 1563 г., опираясь на письмо от 12 июня 1562 г. сына Виньолы Джачинто, пославшего по поручению отца экземпляр "Правила в Парму герцогу Оттавио Фарнезе, и на привилегию папы Пия IV, правившего с 1559 по 1564 г. Это издание, вышедшее без имени издателя и без указания места и года издания, состоит из 32 гравированных на меди листов со сплошной нумерацией, включая титульный лист (I), папскую привилегию (II) и посвящение с обращением к читателям (III); издание 1562 г. (по экземпляру, хранящемуся в библиотеке Государственного Эрмитажа) целиком воспроизводится в настоящем издании, занимая титульный лист, текстовую вступительную часть и таблицы от IV до XXXII. Однако вопрос о первом издании виньоловского трактата и его датировке не может еще считаться окончательно разрешенным. Действительно, последний абзац предисловия к читателям, где Виньола обещает дать на таблицах экспликацию наиболее употребительных архитектурных терминов, выгравирован за недостатком места более мелким шрифтом и является, несомненно, более поздней припиской, равно как и самые экспликации и соответствующие буквы на таблицах, выгравированные тем же более мелким шрифтом. Изучение труда Виньолы предназначено для студентов и архитекторов, а также для тех, кто интересуется проблемами классической архитектуры.

Книг, посвященных ампиру - одному из самых известных периодов в истории русского искусства, - почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом "Русский ампир" можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.

Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют "золотым веком". Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов.

Ампир - это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров.

Термин "стиль Empire" возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком.

Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер.

Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.

Искусство ампира - самая блистательная эпоха русской культуры. Его художественное совершенство и философская глубина очевидны, величественность форм, благородство пропорций, гармония и мощь притягивают к себе.

Стиль империи зародился во Франции, унаследовав образы искусства Древнего Рима, древнегреческой архаики и Древнего Египта. В разной степени он отразился на искусстве всей Европы. Но свое самое совершенное воплощение этот стиль нашел в России. Великая радость победы в войне 1812 года окрасила русский ампир в ликующие и праздничные тона, придав этому воинственному и мужественному стилю романтический оттенок.

Для меня искусство ампира стало идеалом совершенства, вершиной творческого гения. Это преклонение и увлеченность стали причиной моего интереса к нему. Изданием этой книги я попытался наиболее полно отразить все многообразие ампира и еще раз воздать дань уважения и преклонения перед этим великим имперским стилем, поделиться своим восхищением с единомышленниками, такими же почитателями искусства этой эпохи.

Аркадий Гайдамак.

Русский костюм в фотографиях. Метаморфозы - совместный проект издательства «Слово/Slovo» и Музея «МДФ», посвященный эволюции народного русского костюма вообще и с точки зрения фотографического искусства, в частности.

Этот проект – фотографический дайджест народного русского костюма: от этнографической фотографий, которая скрупулезно «омузеивала» самобытность русского костюма, до фотографии современной, которая, экспериментируя с народными сюжетами и типажами, палитрой, светом и оптикой, предлагает свой собственный взгляд на русский костюм и его эволюцию.

Благодаря тому, что тексты и комментарии в книге представлены на английском и русском языках, этот альбом станет прекрасным подарком для ваших друзей и партнеров по всему миру.

Модерн — художественный стиль конца XIX– начала XX века. Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох.

В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве.

Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов — Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля...

Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода.

Книга Е.А. Борисовой, Г.Ю. Стернина — серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве
на рубеже XIX–XX веков

Книга «Русский модерн» рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

Стиль Ар Деко, бывший невероятно популярным в период между двумя мировыми войнами, переживает в последние годы очередной всплеск интереса как в Европе, так и в Америке. Если в 70-е годы прошлого века, когда один из авторов предлагаемой читателю книги – Бивис Хилльер буквально возродил интерес к Ар Деко, его популярность «обошла» Россию стороной, то в наши дни Ар Деко востребован в России не меньше, чем в Европе.

Стиль Ар Деко охватывает самые разные виды искусства и творческой деятельности: изобразительное и декоративное искусство, товарный дизайн и упаковку, моду, убранство интерьеров, архитектуру, плакаты и книжную графику.

Основанный на геометрических и стилизованных природных формах Ар Деко в очередной раз становится источником вдохновения для нового поколения дизайнеров и художников.
Книга "Стиль Ар Деко" – наиболее полное и всестороннее исследование этого многогранного явления. Подлинно интернациональное по охвату, затрагивающее весь спектр искусства, дизайна и архитектуры, богато иллюстрированное издание демонстрирует всепроникающий характер и внутреннее единство Ар Деко как стиля, передает его обаяние, до сих пор сохранившее живое воздействие на искусство.