Книги по типографике, шрифтах и леттерингу

У роботі піднято питання специфіки взаємодії конструктивного й декоративного, структурно-морфологічного, символічно-архетипового начал в акцидентному шрифті.

Ключові концепти роботи - знак і символ у проектній культурі, семіотика дизайну, мова візуальної комунікації.
Розглянуто генезис, структуру й семантику акцидентного шрифту, представлено його типологію, а також розкрито механізм формоутворення цього унікального виду графічного мистецтва.

3-е издание

Эта книга, впервые изданная в 1992 году, быстро стала профессиональным бестселлером и остается им в мире англоязычной типографики до сих пор. Ее авторитет был сразу признан в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда. Она переиздавалась с исправлениями и дополнениями много раз, была переведена на итальянский, греческий, португальский и польский языки. В 1996 году, а затем в 2005-м, книга была переработана и существенно расширена.

Второе русское издание дополнено главой 10, параграфами 9.2, 9.4, приложением А, рядом статей в каталоге шрифтов, приложениях «Буквы и другие знаки», «Дизайнеры шрифта», «Производители шрифтов», а также другими материалами, добавленными автором в оригинальную версию 3.2, вышедшую в 2008 году. Русский перевод снабжен примечаниями редактора, делающими некоторые детали более понятными для российского читателя.

Я желал бы увидеть, что эта книга станет Библией типографики. (Герман Цапф) 

Редко можно найти книгу по типографике, которая успешно объединяет личностное с практическим, философское с истинно полезным. (Дэвид  Р. Годин)

После долгих десятилетий застоя, граничащего с клинической смертью, русское издание книги Брингхерста обещает стать вехой в развитии отечественной типографики. (Максим Жуков) 

3-е издание

Эта книга, впервые изданная в 1992 году, быстро стала профессиональным бестселлером и остается им в мире англоязычной типографики до сих пор. Ее авторитет был сразу признан в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда. Она переиздавалась с исправлениями и дополнениями много раз, была переведена на итальянский, греческий, португальский и польский языки. В 1996 году, а затем в 2005-м, книга была переработана и существенно расширена.

Второе русское издание дополнено главой 10, параграфами 9.2, 9.4, приложением А, рядом статей в каталоге шрифтов, приложениях «Буквы и другие знаки», «Дизайнеры шрифта», «Производители шрифтов», а также другими материалами, добавленными автором в оригинальную версию 3.2, вышедшую в 2008 году. Русский перевод снабжен примечаниями редактора, делающими некоторые детали более понятными для российского читателя.

Я желал бы увидеть, что эта книга станет Библией типографики. (Герман Цапф) 

Редко можно найти книгу по типографике, которая успешно объединяет личностное с практическим, философское с истинно полезным. (Дэвид  Р. Годин)

После долгих десятилетий застоя, граничащего с клинической смертью, русское издание книги Брингхерста обещает стать вехой в развитии отечественной типографики. (Максим Жуков) 

В предлагаемой читателю книге кратко освещены теоретические основы шрифтовой графики и изложены правила и приемы воспроизведения шрифтов и надписей. Основное внимание уделено вопросам построения букв.

Для студентов строительных, архитектурных, художественных вузов и факультетов.

Цель издания Aльбома образцов «Русская буквица» – представить образцы богато декорированных буквиц самобытного национального стиля всей просвещённой публике, сохранившей интерес к изящным искусствам. Собранные в альбоме изображения позаимствованы из старинных греческих и славянских рукописей X-XVI веков, а также печатных книг XVI-XX веков. Художники и дизайнеры найдут здесь архив идей, материалов и образов для использования в издательской практике, создании упаковки, прикладном творчестве, требующем чувства стиля и утонченности формы.

Компакт-диск, прилагающийся к Aльбому образцов «Русская буквица» содержит буквицы в векторном (EPS) формате с возможностью увеличения без искажения формы в графических редакторах AdobeIllustrator, Photoshop, InDesign, CorelDraw для использования в наружной рекламе, при создании упаковки, вышивке, графическом дизайне. Физическое разрешение рисованных и гравированных буквиц, представленных в битовом формате (JPG / TIF) 300 и 600 пикселов/дюйм, соответственно.

Эта книга - классический фундаментальный труд по современной типографике, переведенный на многие языки и до сих пор издаваемый большими тиражами с момента появления книги в далекие шестидесятые.

Эмиль Рудер воспринимал пространство листа не только как бумажную основу для печати шрифта и элементов украшения. Он считал, что незапечатанная поверхность так же важна, как и изображение. Каждая типографическая работа становится произведением, в котором черное и белое гармонично дополняют друг друга; часто создается эффект глубины, когда глаз проникает в третье измерение, следуя линиям и изобразительным рядам.
Буквы, слова и массив текста безупречно и удобочитаемо располагаются на пространстве страницы, в то же время это движущиеся фигуры на сцене листа, где типографика превращается в своего рода театр со своими действующими лицами.
Несмотря на склонность к метафоричности, Эмиль Рудер никогда не опускался до таких решений, в которых теряется главная функция печатного произведения - его удобочитаемость.

Эту книгу надо рассматривать как выдающееся творение человеческих рук. Более того, во всем ее построении, в разработке тем, в богатстве иллюстративного материала и гармонично входящих в него наборных элементах, книга является произведением искусства. За педагогическими примерами стоит мышление философа, которое распространяется далеко за пределы повседневных задач.

Автор, в течение 25 лет преподававший типографику, в своей книге обращается к проблемам художественной формы, с которыми типограф сталкивается в работе. Технические процессы освещаются им постольку, поскольку они участвуют в формообразовании. Многие композиции, показанные здесь, — ​ произведения автора книги; другие выполнены его студентами как учебные задания.

Круг вопросов, рассматриваемых в книге, сознательно ограничен сферой чистой типографики, применением готовых шрифтов, связанных с точной системой мер. Это ярче выявляет специфику типографического искусства и его отличие  —  ​несмотря на отдельные общие черты  —  ​от прикладной графики, которой присуща бóльшая свобода выбора и использования разнообразных художественных приемов.

Об авторе:

Эмиль Рудер, 1914–1970

Швейцарский типограф, один из ярчайших представителей интернационального стиля в графическом дизайне. Долгие годы ведущий преподаватель Базельской школы искусств и ремесел, затем директор этой школы. Один из основателей Международного центра типографических искусств ( ICTA) в Нью-Йорке. Вице-президент Швейцарского Веркбунда

Автор, в течение 25 лет преподававший типографику, в своей книге обращается к проблемам художественной формы, с которыми типограф сталкивается в работе. Технические процессы освещаются им постольку, поскольку они участвуют в формообразовании. Многие композиции, показанные здесь, — ​ произведения автора книги; другие выполнены его студентами как учебные задания.

Круг вопросов, рассматриваемых в книге, сознательно ограничен сферой чистой типографики, применением готовых шрифтов, связанных с точной системой мер. Это ярче выявляет специфику типографического искусства и его отличие  —  ​несмотря на отдельные общие черты  —  ​от прикладной графики, которой присуща бóльшая свобода выбора и использования разнообразных художественных приемов.

Об авторе:

Эмиль Рудер, 1914–1970

Швейцарский типограф, один из ярчайших представителей интернационального стиля в графическом дизайне. Долгие годы ведущий преподаватель Базельской школы искусств и ремесел, затем директор этой школы. Один из основателей Международного центра типографических искусств ( ICTA) в Нью-Йорке. Вице-президент Швейцарского Веркбунда

Второе, обновлённое издание фундаментальной монографии на русском языке по типографике — искусству оформления текста средствами набора.

Вышедшая впервые 10 лет назад, эта книга была официально признана лучшей книгой России 2000 года, а для многих дизайнеров стала фактически настольным пособием. Книга построена по принципу терминологического словаря и содержит 158 статей (и столько же иллюстраций к ним), посвящённых важнейшим русским типографическим терминам. В первом томе дана трактовка каждого термина, во втором собраны иллюстрации (образы) — примеры живого типографического творчества разных стран и эпох. Каждый образ раскрывает и развивает определённый термин, а весь иллюстративный ряд представляет типографику в разнообразии её стилевых и жанровых проявлений.

Оба тома снабжены специальными системами отсылок, которые позволяют читателю, справляясь об одном из терминов (или образов), знакомиться с понятием типографики в целом.

Об авторе:

Владимир Кричевский — дизайнер и исследователь, известный своими книгами для графиков и «графических гурманов»: «Типографика в терминах и образах» (2000), «Николай Ильин: у меня есть кое-какие мысли относительно наборной обложки» (2000), «Обложка: графическое лицо эпохи революционного натиска 1917–1937» (2002), «Борр: книга о забытом дизайнере дцатых и многом другом, включая особенности оформления этой самой книги» (2004), «От модерна до ежовщины: 107 замечательных обложек» (2006), «Поэтика репродукции» (2007), «Дмитрий Буланов: был в Ленинграде такой дизайнер» (2007), «Печатные картинки революции» (2009), «Типографика в терминах и образах» (2-е издание, 2010), а также рядом статей по графическому дизайну. Занимался научной работой во ВНИИТЭ и в Московском полиграфическом институте. Главный редактор журнала «Да!» (1994–1996, совместно с Е. Черневич). Читал лекции в Академии Ритфелда и Стейделек музее в Амстердаме, Королевском художественном колледже и Школе графического дизайна в Лондоне, Высшей школе изобразительного искусства в Гамбурге и Академии Яна ван Эйка Маастрихте, а также в Высшей академической школе графического дизайна. Его двухтомник «Типографика в терминах и образах» официально назван лучшей книгой России 2000 года, а книга «Борр» признана журналом Wallpaper лучшим графическим объектом 2005 года.

Каталог «Цифровые шрифты Digital Typefaces ParaType 2004-2008» – это наиболее полное собрание шрифтов для набора на языках, применяющих латинскую и кириллическую графику письма. В новый каталог вошли шрифты кириллической и латинской графики, а также неалфавитные шрифты, разработанные с момента публикации в 2004 году предыдущего издания «Цифровые шрифты Digital Typefaces ParaType 1989-2004».

Новый каталог «Цифровые шрифты Digital Typefaces ParaType 2004-2008» включает 61 шрифтовую гарнитуру (258 начертаний), в том числе 9 гарнитур антиквенных шрифтов в 47 начертаниях, 8 гарнитур рубленных шрифтов (гротесков) в 82 начертаниях, 28 гарнитур декоративных шрифтов в 102 начертаниях, 13 гарнитур рукописных шрифтов в 19 начертаниях и 3 гарнитуры неалфавитных шрифтов, которые с учетом пиктографических начертаний алфавитных шрифтов составляют небольшой раздел из 8 начертаний

Назначение издания «Шрифт-конструктор. Дизайнеры о типографике» - помочь дизайнерам-типографам подобрать удачно сочетающиеся друг с другом шрифты. В книге «Шрифт-конструктор. Дизайнеры о типографике» представлены шрифты из библиотеки ПараТайп по одному начертанию на развороте. Структура книжного блока, в котором страницы разрезаны по горизонтали на три части, позволяет листать эти модули независимо и составлять страницы с различными комбинациями шрифтов. На верхнем разрезанном блоке с правой стороны разворота размещены шрифты крупного кегля для заголовков, на среднем и нижнем блоках — шрифты мелкого кегля для набора текста.

Учебно-методическое пособие для студентов ВУЗов со специализацией в области промышленного и графического дизайна.

Это уникальное издание, подобного которому не издавалось в нашей стране уже давно. Автор - преподаватель факультета дизайна Анатолий Кудрявцев. Называется книга просто: "Шрифт. История, теория, практика". Но не все так просто, как может показаться.

Начать можно с того, что набрана книга шрифтом Парангон, который автор книги разрабатывал с 1985 года. Теоретические основы разработки нового шрифта изучались с 1972 года; разработка рисунков шрифта началась после изучения трех латинских гротесков - Универса, Гельветики и Уники; с 1999 года работа над шрифтом продолжалась на базе компьютерной технологии фирмы Para Type и была закончена в начале 2002 года. В общем, это история, напоминающая детектив.

Кстати об истории, и не просто истории шрифта, а истории человечества. Ее, как и культуры, в книге немало. Это история развития письма: египетское письмо, шумерское письмо, критское, финикийское письмо, греческая архаика, римское монументальное и классическое письмо, рустика, унциал, каролингский минускул, cлавянское письмо и готическое, устав и полуустав. Это история в именах: Иоганн Гутенберг, Иван Федоров, Клод Гарамон, Джамбаттиста Бодони, Джон Баскервилл и Эрик Гилл. А почему история человечества? Да хотя бы потому, что автору пришла в голову счастливая мысль не просто рассказать о шрифте, но и дополнить свой рассказ отрывками из литературных памятников прошлого, иллюстрациями страниц из рукописных Библий и Евангелий, инкунабул, фотографиями папирусных свитков, храмовых фресок, масок из могильных курганов, полотнами художников, чьими именами знаменита эпоха.

Читая книгу, можно узнать не только о том, как развивалась письменность, но и О ЧЕМ говорили люди той или иной эпохи, ЧТО писали этими знаками на бумаге, дереве или камне. Читатель, например, может увидеть египетское иероглифическое письмо, инкрустированное на дереве (XXV век до н.э.), и рядом на соседней странице - переводы из египетской поэзии: "любовь к тебе вошла в мою плоть и кровь/ и с ними, как вино с водой, смешалось, /как с пряною приправой - померанец / иль с молоком - душистый мед" (XX век до н.э.); "книга нужнее построенного дома, /лучше гробниц на западе, /лучше роскошного дворца, /лучше памятника в храме" (XXX век до н.э.) - в переводах В.Потаповой и А.Ахматовой.

- Изображение рустичного письма (IV век) соседствует с изречениями Марка Аврелия и Тертуллиана;
- письмо Петрарки (XIV век) проиллюстрировано его же мыслями ("пусть мне не мешают ни идти, куда хочу, ни оставлять кое-что без внимания, ни пытаться достичь недостижимого. Пусть разрешат и спешить, и медлить, и отклоняться с пути, и возвращаться назад..");
- глава о славянском письме повествует о деятельности братьев-миссионеров Кирилла и Мефодия и дополнена цитатами из "Жития Кирилла и Мефодия", датированного концом IX века, а также изображением первой страницы Евангелия Ассемана, написанного в XI веке древнеболгарской глаголицей.

Книга «Шрифт. История, теория, практика» рассказывает о терминологии, рисунке шрифтовой формы, основных начертаниях шрифта; о типографских шрифтах, созданных в разные культурные эпохи, от Ренессанса до XX века, и логически завершается главами об аббревиатурах, товарных знаках, логотипах, шрифтовых плакатах - их содержательных, изобразительных и психологических средствах.

Настоящее издание является воспроизведением книги выпущенной в 1927 году в Ленинграде. Этот сборник дает материал по вопросу о писаном шрифте и методах его построения. Задачей альбома является дать живой материал о шрифте и творческом его применении и развитии. В нем собраны различные (орнаментированные, каллиграфические, титульные, брусковые, рубленые и др.) шрифты, созданные ведущими графиками Ленинграда.

Книга представляет интерес для учащихся и студентов художественных учебных заведений а также для всех, кто интересуется шрифтовой графикой.

В предлагаемое издание включен материал, который затрагивает наиболее актуальные вопросы по шрифтам, рассмотрены последние достижения в области шрифтовых технологий. Уникальность данной книги заключается в наличии каталога, в котором представлены антиквенные, рубленые, рукописные, символьные и декоративные шрифты. Книга предназначена для дизайнеров, специалистов в области допечатной подготовки изданий, а также всех тех, кто стремится профессионально использовать шрифты с учетом требований, предъявляемых к ним.

«Штрих» — довольно краткое и в то же время исчерпывающее изложение теории письма Геррита Ноордзея. Начиная с первооснов — пространства внутри букв и между ними, — автор последовательно подходит к подробному изложению того, как формируются на письме отдельные штрихи, а также исследует характерные особенности шрифтовых форм. Теория письма Ноордзея призвана устранить разрыв между написанными буквами и типографскими литерами, образовавшийся со времен изобретения книгопечатания. Автор обращает наше внимание на «письменную» основу букв независимо от технологии их производства. «Штрих» — это не только знаменитая теория письма, но и практические выводы на ее основе, которые выходят далеко за пределы просто готовых рецептов.

Впервые опубликованная в 1985 году в Голландии, книга была переработана автором в 2005 году и с тех пор переведена на английский, французский, итальянский, испанский и другие языки.

Геррит Ноордзей (р. 1931) — выдающийся голландский шрифтовой дизайнер, типограф, теоретик и педагог. Известен новаторскими методами преподавания в Королевской академии искусств в Гааге, где с 1970 по 1990 год руководил курсом шрифтового дизайна. Многие выпускники его курса сегодня одни из самых известных голландских шрифтовых и графических дизайнеров. Автор статей и книг, среди которых периодическое издание Letterletter (выпущено в виде книги в 2000 году), а также De handen van de zeven zusters (2000).

Посмотреть избранные страницы из книги Геррита Ноордзея - Штрих. Теория письма