Книги по типографике, шрифтах и леттерингу

В «Книге про буквы» автор тщательно анализирует каждую букву русского алфавита, рассуждает о том, почему наши знаки для письма не столь красивы, как их латинские родственники, и что с этим может сделать дизайнер (не обязательно профессиональный шрифтовик). Книга посвящена в основном кириллическим буквам, но по ходу дела также затрагивается тема греко-римских корней нашей азбуки.

Во втором издании дополнена вводная часть и значительно расширены главы, посвященные буквам. В описании каждой из них появились принципиально новые разделы — «Облако форм» и «Эксперименты», а также существенно пополнились коллекции исторических примеров. Кроме истории, видов, типов, индивидуальных свойств и анатомии букв, много внимания уделяется логотипам и различным элементам типографики и визуальной коммуникации, поэтому книга будет интересна не только шрифтовикам и типографам, а самому широкому кругу дизайнеров и оформителей.

«Новая типографика» Яна Чихольда впервые была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов — от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Помимо этого, в «Новой типографике» Чихольд формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов. Последние главы содержат подробные практические указания по верстке повседневных деловых документов — вплоть до рекомендаций по выбору размера бумаги и правильному сочетанию шрифтов.

Несмотря на то что описанные в книге стандарты устарели и не используются, а сам Чихольд со временем отказался от многих высказанных идей, «Новая типографика» до сих пор остается одной из важнейших книг XX века, посвященных типографике и графическому дизайну. Издание будет полезно графическим дизайнерам, шрифтовикам, иллюстраторам и верстальщикам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей графического и шрифтового дизайна.

Ян Чихольд (1902–1974) — немецкий типограф, дизайнер и преподаватель, внесший огромный вклад в развитие графического дизайна и типографики XX века. В 1923 году на выставке Баухауса он познакомился с движением модернистов и примкнул к нему, отвергнув привычные шрифты и симметричную композицию в пользу шрифтов без засечек, простых геометрических конструкций и асимметрии. Его работы демонстрировали свойственный тому периоду рационализм, были практичны, эстетичны и созданы с учетом новых технологий печати. Чихольд стал заметной фигурой в модернистской среде, опубликовав работу «Элементарная типографика» (1925) и книгу «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера» (1928), в которых изложил базовые принципы типографики модернизма и описал свойственный ей функциональный подход к оформлению печатных материалов. Впоследствии Чихольд много работал в книжном дизайне, оформив значительное количество немецких, швейцарских и английских изданий. Со временем он отказался от части радикальных идей, которые сформулировал в ранних публикациях, и стал придерживаться более традиционных взглядов.

Эрик Шпикерман автор популярных шрифтов FF Meta, ITC Officina, FF Info, LoType, Berliner Grotesk и др., автор книг и статей о шрифте и типографике. Шпикерман основал в 1979 году в Берлине студию MetaDesign и в 1988 году FontShop, компанию по разработке и распространению цифровых шрифтов. Эрик Шпикерман имеет звание почетного профессора бременской Академии искусств, входит в Совет директоров Международной типографической ассоциации ATypI и Германского Совета дизайна, а также избран президентом ISTD, Международного общества типографических дизайнеров. Эта книга – попытка разъяснить язык типографики читателям, желающим научиться осознанно и грамотно пользоваться шрифтами. Шрифт – это видимый язык, который связывает того, кто пишет, и того, кто читает. Выбор правильного шрифта для выражения самой простой мысли при наличии тысяч различных шрифтовых гарнитур – непростая задача даже для тех, кто профессионально занимается дизайном и версткой. Тем не менее в книге Шпикермана на простых и понятных примерах показано, что типографика – это не искусство для немногих избранных, а эффективный инструмент для всех, кому есть что сказать и кто хочет выразить свои мысли в печатном виде. Читатель поймёт, почему существуют так много разных гарнитур, как их нужно использовать и почему каждый день их требуется все больше и больше. Затронуты также проблемы современных шрифтовых технологий и шрифта в Интернете. Прекрасный иллюстративный материал и увлекательный рассказ о грамотном использовании шрифтов в самых разных сферах нашей жизни сделали эту книгу мировым бестселлером, выдержавшем за 10 лет три переиздания миллионными тиражами. Русский вариант книги готовился не в обычном книжном издательстве, а в фирме ПараТайп – ведущей отечественной компании по разработке шрифтов. По сути это не просто перевод, а локализация книги – практически все шрифтовые примеры были пересмотрены с учетом существующих на сегодняшний день кириллических шрифтов. В книге показаны образцы более 100 кириллических шрифтовых гарнитур российских и зарубежных дизайнеров, так что наш читатель может использовать ее как реальное пособие по типографике. Кроме того, в конце книги помещены сведения об использованных шрифтах, весьма обширная библиография и сайтография на русском, английском и немецком языках по шрифту и типографике, а также другая справочная информация.

Шрифт сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов

Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики и общаться с помощью этого неотъемлемого элемента нашей жизни более эффективно. Известно, что восприятие информации у слушателей увеличивается за счет правильной интонации. Шрифт - та же интонация, это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Но выбрать из тысяч гарнитур нужный шрифт (для выражения даже простои? идеи) для тех, кто не занимается версткой профессионально, довольно затруднительно.

В этой книге на простых и привычных примерах показано, что типографика - не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать и кто хочет выразить свои мысли как на бумаге, так и на экране. Вы поймете, откуда взялось множество разных гарнитур, как надлежит их использовать и почему каждый день их требуется все больше и больше.

Если вы думаете, что выбор шрифта - дело малозначительное, поскольку все равно никто не заметит разницы, то удивитесь, узнав, как много времени и сил специалисты уделяют совершенствованию деталей, невидимых нетренированному глазу.

С этой книгой вы сами станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

«Образцы шрифтов» — сборник прекрасных шрифтовых примеров, составленный Яном Чихольдом, известным типографом и художником книги. В издание попали шрифты исключительной красоты, находящиеся вне времени и моды, — настоящие образцы для подражания в шрифтовом дизайне.

Прежде чем представить коллекцию образцов, Чихольд скрупулезно анализирует форму и устройство букв, разбирает плохие и хорошие шрифты, пишет об использовании прописных и строчных знаков, межбуквенном и междустрочном расстояниях. Много внимания уделено правильному подбору шрифта к задаче, шрифтовым композициям и типографике в городской среде. Многие ценные исторические иллюстрации приведены в реальном размере и тщательно отретушированы автором, поэтому выглядят лучше, чем в плохо сохранившихся оригиналах.

Ян Чихольд (1902–1974) — немецкий типограф, дизайнер и преподаватель, внесший значительный вклад в развитие графического и книжного дизайна, а также типографики XX века. За свою долгую карьеру Чихольд оформил огромное количество швейцарских и английских изданий, написал несколько книг, которые остаются актуальными и востребованными у современных графических дизайнеров и художников книги, посвятил много времени изучению шрифтов и работе с ними. За заслуги в развитии типографского искусства награжден золотой медалью Амери­канского института графических искусств в Нью-Йорке (высшая награда полиграфической промышленности США), возведен в ранг почетного королевского дизайнера Королевским обществом искусств в Англии, избран членом-корреспондентом Немецкой академии искусств в Берлине, получил премию Гуттенберга (высшая европейская награда за заслуги в области типографского искусства).

У роботі піднято питання специфіки взаємодії конструктивного й декоративного, структурно-морфологічного, символічно-архетипового начал в акцидентному шрифті.

Ключові концепти роботи - знак і символ у проектній культурі, семіотика дизайну, мова візуальної комунікації.
Розглянуто генезис, структуру й семантику акцидентного шрифту, представлено його типологію, а також розкрито механізм формоутворення цього унікального виду графічного мистецтва.

3-е издание

Эта книга, впервые изданная в 1992 году, быстро стала профессиональным бестселлером и остается им в мире англоязычной типографики до сих пор. Ее авторитет был сразу признан в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда. Она переиздавалась с исправлениями и дополнениями много раз, была переведена на итальянский, греческий, португальский и польский языки. В 1996 году, а затем в 2005-м, книга была переработана и существенно расширена.

Второе русское издание дополнено главой 10, параграфами 9.2, 9.4, приложением А, рядом статей в каталоге шрифтов, приложениях «Буквы и другие знаки», «Дизайнеры шрифта», «Производители шрифтов», а также другими материалами, добавленными автором в оригинальную версию 3.2, вышедшую в 2008 году. Русский перевод снабжен примечаниями редактора, делающими некоторые детали более понятными для российского читателя.

Я желал бы увидеть, что эта книга станет Библией типографики. (Герман Цапф) 

Редко можно найти книгу по типографике, которая успешно объединяет личностное с практическим, философское с истинно полезным. (Дэвид  Р. Годин)

После долгих десятилетий застоя, граничащего с клинической смертью, русское издание книги Брингхерста обещает стать вехой в развитии отечественной типографики. (Максим Жуков) 

3-е издание

Эта книга, впервые изданная в 1992 году, быстро стала профессиональным бестселлером и остается им в мире англоязычной типографики до сих пор. Ее авторитет был сразу признан в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда. Она переиздавалась с исправлениями и дополнениями много раз, была переведена на итальянский, греческий, португальский и польский языки. В 1996 году, а затем в 2005-м, книга была переработана и существенно расширена.

Второе русское издание дополнено главой 10, параграфами 9.2, 9.4, приложением А, рядом статей в каталоге шрифтов, приложениях «Буквы и другие знаки», «Дизайнеры шрифта», «Производители шрифтов», а также другими материалами, добавленными автором в оригинальную версию 3.2, вышедшую в 2008 году. Русский перевод снабжен примечаниями редактора, делающими некоторые детали более понятными для российского читателя.

Я желал бы увидеть, что эта книга станет Библией типографики. (Герман Цапф) 

Редко можно найти книгу по типографике, которая успешно объединяет личностное с практическим, философское с истинно полезным. (Дэвид  Р. Годин)

После долгих десятилетий застоя, граничащего с клинической смертью, русское издание книги Брингхерста обещает стать вехой в развитии отечественной типографики. (Максим Жуков) 

В предлагаемой читателю книге кратко освещены теоретические основы шрифтовой графики и изложены правила и приемы воспроизведения шрифтов и надписей. Основное внимание уделено вопросам построения букв.

Для студентов строительных, архитектурных, художественных вузов и факультетов.

Цель издания Aльбома образцов «Русская буквица» – представить образцы богато декорированных буквиц самобытного национального стиля всей просвещённой публике, сохранившей интерес к изящным искусствам. Собранные в альбоме изображения позаимствованы из старинных греческих и славянских рукописей X-XVI веков, а также печатных книг XVI-XX веков. Художники и дизайнеры найдут здесь архив идей, материалов и образов для использования в издательской практике, создании упаковки, прикладном творчестве, требующем чувства стиля и утонченности формы.

Компакт-диск, прилагающийся к Aльбому образцов «Русская буквица» содержит буквицы в векторном (EPS) формате с возможностью увеличения без искажения формы в графических редакторах AdobeIllustrator, Photoshop, InDesign, CorelDraw для использования в наружной рекламе, при создании упаковки, вышивке, графическом дизайне. Физическое разрешение рисованных и гравированных буквиц, представленных в битовом формате (JPG / TIF) 300 и 600 пикселов/дюйм, соответственно.

Эта книга - классический фундаментальный труд по современной типографике, переведенный на многие языки и до сих пор издаваемый большими тиражами с момента появления книги в далекие шестидесятые.

Эмиль Рудер воспринимал пространство листа не только как бумажную основу для печати шрифта и элементов украшения. Он считал, что незапечатанная поверхность так же важна, как и изображение. Каждая типографическая работа становится произведением, в котором черное и белое гармонично дополняют друг друга; часто создается эффект глубины, когда глаз проникает в третье измерение, следуя линиям и изобразительным рядам.
Буквы, слова и массив текста безупречно и удобочитаемо располагаются на пространстве страницы, в то же время это движущиеся фигуры на сцене листа, где типографика превращается в своего рода театр со своими действующими лицами.
Несмотря на склонность к метафоричности, Эмиль Рудер никогда не опускался до таких решений, в которых теряется главная функция печатного произведения - его удобочитаемость.

Эту книгу надо рассматривать как выдающееся творение человеческих рук. Более того, во всем ее построении, в разработке тем, в богатстве иллюстративного материала и гармонично входящих в него наборных элементах, книга является произведением искусства. За педагогическими примерами стоит мышление философа, которое распространяется далеко за пределы повседневных задач.

Автор, в течение 25 лет преподававший типографику, в своей книге обращается к проблемам художественной формы, с которыми типограф сталкивается в работе. Технические процессы освещаются им постольку, поскольку они участвуют в формообразовании. Многие композиции, показанные здесь, — ​ произведения автора книги; другие выполнены его студентами как учебные задания.

Круг вопросов, рассматриваемых в книге, сознательно ограничен сферой чистой типографики, применением готовых шрифтов, связанных с точной системой мер. Это ярче выявляет специфику типографического искусства и его отличие  —  ​несмотря на отдельные общие черты  —  ​от прикладной графики, которой присуща бóльшая свобода выбора и использования разнообразных художественных приемов.

Об авторе:

Эмиль Рудер, 1914–1970

Швейцарский типограф, один из ярчайших представителей интернационального стиля в графическом дизайне. Долгие годы ведущий преподаватель Базельской школы искусств и ремесел, затем директор этой школы. Один из основателей Международного центра типографических искусств ( ICTA) в Нью-Йорке. Вице-президент Швейцарского Веркбунда

Автор, в течение 25 лет преподававший типографику, в своей книге обращается к проблемам художественной формы, с которыми типограф сталкивается в работе. Технические процессы освещаются им постольку, поскольку они участвуют в формообразовании. Многие композиции, показанные здесь, — ​ произведения автора книги; другие выполнены его студентами как учебные задания.

Круг вопросов, рассматриваемых в книге, сознательно ограничен сферой чистой типографики, применением готовых шрифтов, связанных с точной системой мер. Это ярче выявляет специфику типографического искусства и его отличие  —  ​несмотря на отдельные общие черты  —  ​от прикладной графики, которой присуща бóльшая свобода выбора и использования разнообразных художественных приемов.

Об авторе:

Эмиль Рудер, 1914–1970

Швейцарский типограф, один из ярчайших представителей интернационального стиля в графическом дизайне. Долгие годы ведущий преподаватель Базельской школы искусств и ремесел, затем диретор этой школы. Один из основателей Международного центра типографических искусств ( ICTA) в Нью-Йорке. Вице-президент Швейцарского Веркбунда

Второе, обновлённое издание фундаментальной монографии на русском языке по типографике — искусству оформления текста средствами набора.

Вышедшая впервые 10 лет назад, эта книга была официально признана лучшей книгой России 2000 года, а для многих дизайнеров стала фактически настольным пособием. Книга построена по принципу терминологического словаря и содержит 158 статей (и столько же иллюстраций к ним), посвящённых важнейшим русским типографическим терминам. В первом томе дана трактовка каждого термина, во втором собраны иллюстрации (образы) — примеры живого типографического творчества разных стран и эпох. Каждый образ раскрывает и развивает определённый термин, а весь иллюстративный ряд представляет типографику в разнообразии её стилевых и жанровых проявлений.

Оба тома снабжены специальными системами отсылок, которые позволяют читателю, справляясь об одном из терминов (или образов), знакомиться с понятием типографики в целом.

Об авторе

Владимир Кричевский — дизайнер и исследователь, известный своими книгами для графиков и «графических гурманов»: «Типографика в терминах и образах» (2000), «Николай Ильин: у меня есть кое-какие мысли относительно наборной обложки» (2000), «Обложка: графическое лицо эпохи революционного натиска 1917–1937» (2002), «Борр: книга о забытом дизайнере дцатых и многом другом, включая особенности оформления этой самой книги» (2004), «От модерна до ежовщины: 107 замечательных обложек» (2006), «Поэтика репродукции» (2007), «Дмитрий Буланов: был в Ленинграде такой дизайнер» (2007), «Печатные картинки революции» (2009), «Типографика в терминах и образах» (2-е издание, 2010), а также рядом статей по графическому дизайну. Занимался научной работой во ВНИИТЭ и в Московском полиграфическом институте. Главный редактор журнала «Да!» (1994–1996, совместно с Е. Черневич). Читал лекции в Академии Ритфелда и Стейделек музее в Амстердаме, Королевском художественном колледже и Школе графического дизайна в Лондоне, Высшей школе изобразительного искусства в Гамбурге и Академии Яна ван Эйка Маастрихте, а также в Высшей академической школе графического дизайна. Его двухтомник «Типографика в терминах и образах» официально назван лучшей книгой России 2000 года, а книга «Борр» признана журналом Wallpaper лучшим графическим объектом 2005 года.

Каталог «Цифровые шрифты Digital Typefaces ParaType 2004-2008» – это наиболее полное собрание шрифтов для набора на языках, применяющих латинскую и кириллическую графику письма. В новый каталог вошли шрифты кириллической и латинской графики, а также неалфавитные шрифты, разработанные с момента публикации в 2004 году предыдущего издания «Цифровые шрифты Digital Typefaces ParaType 1989-2004».

Новый каталог «Цифровые шрифты Digital Typefaces ParaType 2004-2008» включает 61 шрифтовую гарнитуру (258 начертаний), в том числе 9 гарнитур антиквенных шрифтов в 47 начертаниях, 8 гарнитур рубленных шрифтов (гротесков) в 82 начертаниях, 28 гарнитур декоративных шрифтов в 102 начертаниях, 13 гарнитур рукописных шрифтов в 19 начертаниях и 3 гарнитуры неалфавитных шрифтов, которые с учетом пиктографических начертаний алфавитных шрифтов составляют небольшой раздел из 8 начертаний