Фото

In this photographic scrapbook, fashion photographer Stan Shaffer shares his extraordinary life at the nexus of art, fashion and cinema. On this incredible journey we traipse through the hottest NYC parties where everyone is somebody and they’re all dressed to kill!

Over his career as icon maker, Shaffer has hung out with everyone from Andy Warhol to Jerry Hall, Carla Bruni to Uma Thurman. With his fine-tuned intuition, this trendsetting photographer reveals the real person beyond these public facades. Sometimes sexy, often quirky, these images are always joyful and original.

Stan Shaffer died unexpectedly during the final stages of production on this book. Stan was truly original, with an infectious laugh and a true zest for living. This book not only captures his life’s work and that zest but also an era that defined modern New York City, which still permeates today. One of the blessings of this book was that it reconnected Stan with so many people from his lifetime. Sadly, this book turned out to be Stan’s swan song as well.

 - An overview of a major photographic talent
 - A social history of cultural bohemia from the golden age of the ’60s and ’70s

Chet Baker was twenty-one when Charlie Parker discovered him and introduced him to such stars as Stan Getz and Gerry Mulligan. It was the beginning of a meteoric rise to fame. Within a year, his melancholy, seductively elegant trumpet solos and his silken voice had made him the epitome of "West Coast cool jazz," which expressed a whole generation’s attitude to life. Marked by drug addiction, several arrests and unsuccessful comeback attempts Chet Baker died at age fifty-nine in Amsterdam. In images and reminiscences by jazz photographer William Claxton, this book provides a record of Chet Baker’s glorious early years, from 1952 to 1957, when he was still being called the "James Dean of jazz." Claxton accompanied the wonder boy of Californian jazz to concerts, performances, and studio sessions. His photographs show a dreamy, introverted Chet Baker whose charisma and appearance match the suggestiveness of his art.

Capture the story of your baby’s first year!
The first twelve months of your child’s life are full of precious, fleeting moments, from sleepy newborn yawns to first smiles and wobbly first steps. Why entrust your memories to hastily taken snapshots - or worse yet, none at all? Let professional photographer (and mom) Me Ra Koh help you capture the moments with 40 beautiful “photo recipes” anyone can do, with any camera. Telling your baby’s story in pictures has never been easier!

Enter the surreal world of Yuko Higuchi, where cats resemble ogres and foxes become astronauts. This stunning collection of twenty-four artworks created by the cult Japanese illustrator is a must for lovers of all things fantastical and bizarre.

About the Author:

Yuko Higuchi is a Japanese artist based in Tokyo. She has collaborated with various companies including Ladurée and UNIQLO, and has established a cult following. 

Witkin's subject is the reconciliation of religion and art, the overcoming of moral and social taboos. Making 'misfits' the sublime subject of his tableaux, each of them inspired by a classic piece, his juxtapositions and complementing commentaries confront the discriminating power of social norms and the depth of human suffering.

Среди множества программ для обработки фотографий признанным королем цифровых преобразований является Фотошоп (Photoshop) от компании Adobe. Но разобраться с Фотошопом «за один присест» практически невозможно. Это профессиональная программа, дающая тому, кто умеет ею пользоваться, огромные возможности. Для того, чтобы начать работать с Фотошопом, совсем не обязательно изучать его «от корки до корки». Достаточно ориентироваться в основных инструментах и уметь применять их на практике. Именно этому была посвящена глава из «Оранжевой книги цифровой фотографии», которая называлась «Растворимый Фотошоп».

Почему «растворимый»? Потому что аналогия с растворимым кофе представляется тут вполне уместной. Вы бросаете в чашку ложечку растворимого кофе и получаете напиток, который дает вам примерное представление о вкусе настоящего кофе. Точно так же «Растворимый Фотошоп» дает возможность обрабатывать фотографии быстро, без особых усилий или специальных навыков. Пользоваться основным инструментарием Фотошопа может любой новичок — как и растворимый кофе доступен каждому. А вот настоящее вдохновение и творческий восторг подарит вам только Фотошоп «в зернах». Нерастворимый Фотошоп.

Для того, чтобы постигнуть могущество Фотошопа во всей полноте, нужно затратить много времени и усилий — точно так же, как на приготовление настоящего кофе. Но, поверьте, — оно того стоит. И если вас уже не устраивает растворимый кофе — значит, пришло время научиться чему-то новому. Пришло время Нерастворимого Фотошопа.

Альбом Александра Родченко "Революция в фотографии" представляет наследие фотографа в нескольких тематических разделах: это "Фотомонтаж", "Эксперименты и ракурсы", "Фоторепортаж", "Спорт и цирк" и "Круг Родченко".

В альбоме собраны работы из "Архива А. Родченко" и собрания музея "Московский Дом фотографии" – помимо фотографий, это обложки журналов и поэтических сборников, рекламные плакаты и коллажи.

Родченко, классик фоторепортажа и ракурсной съемки, сумел "изменить представление о фотографии и роли фотографа. В фотографию вносится проектное мышление. Она оказывается не только отражением действительности, но становится способом визуальной репрезентации динамических мыслительных конструкций" – так характеризует вклад Родченко в мировой художественный процесс Ольга Свиблова в своей вступительной статье "Генератор искусства".

"Хочется сделать фото, каких не делал раньше, чтоб это была сама жизнь, и самая настоящая, чтобы они были простые и сложные одновременно, чтоб они удивляли и поражали" – так сам Родченко определял свою работу в дневнике. В текстовую часть альбома вошел своего рода манифест Родченко "Фотография – искусство" (написанный для журнала "Советское фото" в 1934 году, но впервые опубликованный лишь в 1971-м), эссе Александра Лаврентьева "Александр Родченко: начало фотоавангарда в России", фрагмент воспоминаний Варвары Родченко "Несколько слов о моем отце", а также хроника жизни и творчества фотографа.

Энди Уорхол всюду брал с собой фотоаппарат, и его "Америка" - выборка из поразительных кадров, отснятых за 10 лет, - задумана как подобие всей страны с ее странной красотой и ошеломляющей противоречивостью. Исследуя случаи сильнейшей одержимости - в том числе помешательства на имидже и знаменитостях, Уорхол фотографирует рестлеров и политиков, красивых богачей и обездоленных бедняков, Трумэна Капоте со свежими шрамами от подтяжки лица и Мадонну, которая пытается спрятаться за нестандартной для нее прической. Он пишет о своей любимой стране, признается, что жалеет, что не умер, когда его ранили, затрагивает темы коммерционализма, красоты и славы.

Представить себе Америку без Уорхола почти также трудно, как представить себе Уорхола без Америки, и эта книга фотографий - прочувствованное, остроумное объяснение в любви - позволяет великому певцу преходящего высказать глубоко личные мысли.

“Диалоги” Анри Картье-Брессона – большой сборник интервью, пожалуй, самого известного фотографа ХХ века.

Это издание объединяет двенадцать интервью и бесед, относящихся к периоду с 1951 по 1998 год. В них раскрывается Картье-Брессон увлекательный и увлеченный. Он говорит о фотографии, размышляет о состоянии мира и оглядывается на пройденный путь. Эти высказывания, относящиеся к отрезку времени длиною почти в полвека, позволяют также видеть эволюцию мысли фотографа: он возвращается к некоторым темам, меняет свою точку зрения, иногда противоречит себе. Так возникает не застывшая легенда, а напротив, очень живой образ Картье-Брессона.

«Диалоги» являются идейным продолжением «Воображаемой реальности», знаменитого сборника эссе Анри Картье-Брессона, переведенного на русский язык в 2008 году издательством «Лимбус Пресс» и с тех пор пользующегося огромной популярностью среди любителей фотографии, ее теории, истории и практики.

Несмотря на эту очевидную преемственность, «Диалоги» – в противовес взвешенным, продуманным, отточенным, идеальным эссе – можно сравнить с репортажной съемкой, в которой, по выражению самого Картье-Брессона, «вдруг вне всякой эстетики возникает сама Жизнь».

Аркадий Шайхет, приехав в Москву из провинциального Николаева, буквально ворвался в рождающуюся советскую фотожурналистику и многие годы был ее признанным лидером. Он олицетворял все основные качества репортера - работоспособность, оперативность, коммуникабельность. Удивительно, что, снимая громоздкой камерой на стеклянную пластину 9 х 12 см, фотограф мог быть таким вездесущим. Кажется, не существовало точек съемки, которые были бы ему недоступны, особенно верхних. Однако в отличие от Александра Родченко и его единомышленников Шайхет никогда не использовал их в качестве эффектного приема - ему были нужны панорама, обзор, размах, масштаб. Его можно назвать певцом индустриализации и коллективизации, но одновременно и психологом, чувствующим и по-своему оценивающим те процессы, которые происходили в новом обществе.
 

Взяв в руки "Лейку", фотограф не изменил своим изобразительным принципам, он стремился максимально образно показывать суть происходивших явлений. Особенно сильно это проявилось на войне: военный репортаж Аркадия Шайхета из лучших страниц в истории отечественной фотографии.

Ассоциация полярников и Московский Дом фотографии через объектив фотокамеры продемонстрировали историю освоения и изучения Арктики и Крайнего Севера России. Работами российских и иностранных фотографов представлены отважные и смелые путешественники, мореходы, ученые, предприниматели и политики, открывавшие и обживавшие суровый полярный регион.

Этот альбом способен перевернуть взгляды людей на Афины. Он позволяет увидеть город таким, каков он на самом деле; с высоты Акрополя взглянуть на места исторические, а затем спуститься в порт Пирея, оживленный и днем и ночью, отправиться в ближайшие острова Агину, Порос, Идру... Автор фотоальбома - известный во всем мире фотограф Филипп Плиссон. Море и фотография - две его подлинные страсти. Перемещаясь между морем и небом, Филипп Плиссон представляет нам город с разных точек, позволяет разглядеть каждую его сторону. Авторский текст и фотографии увлекут зрителя в путешествие по Афинам, демонстрируя ему яркие детали современной жизни, происходящие на фоне древнейших исторических памятников.

Самая оглушительная во всех смыслах страна на земле в объективе и рассказах Петра Ловыгина, блогера и путешественника. Четыре месяца странствий по Бенгалии, Тами л -Наду, Пенджабу, Раджастану и прочим, прочим... Сатья Саи Баба, Мать Тереза, праздник Холи, пузатые брахманы, мертвецы, плывущие вдоль Ганга, автотрассы из коровьих лепешек, Шахрух Хан и Айшвария Рай - все это в новой книге известного фотохудожника.

Андрей Тарковский справедливо считается одним из величайших режиссеров в истории мирового кино. Хотя он снял всего восемь фильмов, и жизнь его была трагически оборвана раком в возрасте всего лишь 54 лет, каждый его фильм - художественный шедевр и веха в развитии кинематографа. В этой книге представлены снимки, сделанные Тарковским в России и Италии в период между 1979 и 1984 годами, на фотоаппарате Polaroid подаренным ему Микельанджело Антониони. Среди них романтические пейзажи и тщательно выстроенные портреты близких и друзей режиссера. Эти фотографии - еще одно свидетельство уникального композиционного и визуально-поэтического дара великого художника. Многие из сделанных в России снимков дополняют и расширяют образный ряд фильма "Зеркало" (1974). Поляроиды 80-х служат свидетельством совместных путешествий с Тонино Гуэррой во время подготовки к съемкам "Ностальгии" (1983), самого автобиографичного из его фильмов.

Книга сводит воедино размышления о фотографии трех поколений семьи Тарковских. Во Введении Андрей Тарковский-младший рассказывает о снимках, сделанных отцом, когда сам Андрей был еще ребенком. Текст самого режиссера - впечатления от поездок в дом матери и разглядывания фотографий из его собственного детства, сделанных другом семьи Львом Горнунгом. Пунктиром через всю книгу проходят стихи Арсения Тарковского, среди которых одно посвящено фотографии. Эти личные впечатления дополняет интервью с философом и культурологом Борисом Гройсом, взятое у него Надимом Самманом и Анной Стоунлейк. Поляроидные снимки Тарковского подготовил к печати известный британский фотограф Стивен Гилл, который сопроводил книгу эссе-комментарием.

«Образ – это не идея, выраженная режиссером. Это целый мир, который отражается в капле воды, всего лишь в капле воды!». - Андрей Тарковский

«С первых же страниц книга излучает невероятно тепло, знакомя нас с поразительными по силе и полными ностальгической радости образами.» - Photographer’s Gallery, Лондон.

Медленное течение его фильмов на самом деле лишь свойство восприятия: в этом есть страсть к видению, вглядыванию в природу и в жизнь. К такой же интенсивности взгляда призывают нас и его фотографии. » - Frieze Magazine, Лондон

«Неудивительно, что даже самые незатейливые снимки Тарковского поражают своей тщательной композицией. Они вызывают образы одиноких фигур в пустом пространстве в безвременном деревенском окружении». - Дейв Кэлхун, Time Out, Лондон.

«Что меня поразило в этих образах, так это то, что как они походят на романтическую живопись XIX века – по композиции и по игре света… Как сочетание Чехова и Каспара Дэвида Фридриха. Жизнь с привкусом увядающей русской аристократии.» - Борис Гройс

The Book of Digital Photography

"Библия цифровой фотографии" - единственное в своем роде руководство, в котором наиболее полно, всесторонне, профессионально освещены все вопросы, касающиеся современной фотосъемки. Оно подробно описывает новейшее оборудование и инструменты для обработки снимков, владеть которыми должен любой уважающий себя фотограф. Эта книга представляет новый, свежий взгляд на творческий процесс и навыки, необходимые для того, чтобы снять - и в итоге получить - великолепные снимки.

Досконально разобраться во всех особенностях современных камер, начиная с настроек меню и вплоть до технологий, благодаря которым они работают.

Получить подробные ответы на вопросы, как суметь увидеть и сделать потрясающие снимки.

Освежить навыки в области композиции и познакомиться с множеством приемов, позволяющих в полной мере оценить преимущества цифровых технологий: от простого исправления и улучшения снимков до более сложных техник, таких, как профессиональное ретуширование, монтаж и спецэффекты.

Дать волю своему творческому началу, всесторонне используя и совершенствуя традиционные навыки фотографирования, такие, как установка величины диафрагмы, скорости срабатывания затвора, и другие.

Обрабатывать на компьютере, записывать на различные устройства, печатать и использовать свои снимки для тех или иных целей.

Благодаря удачному сочетанию простоты изложения и обилия деталей фотографы любого уровня - от новичков до профессионалов - захотят всегда иметь это издание под рукой.