Фото

Альбом знакомит с коллекцией самых замечательных видов живой природы, где каждый фотографами, признанными современниками великими в своей области. Каждую фотографию сопровождает история создания, оставшаяся за кадром, которая сделала этот снимок выдающимся, и философия фотографа, лежащая в основе его снимка. Из их рассказов можно узнать, сколько страсти и тяжелой работы лежит за блестящим результатом. Каждый фотограф раскрывает сущность своих объектов, и фотографии, которые вы видите в альбоме, – итог глубокого понимания и любви к природе. Сегодня роль фотографа живой природы приобретает большое значение, так как экология продолжает ухудшаться, и многие виды животных находятся под угрозой исчезновения. Итак, садитесь и наслаждайтесь удивительной коллекцией работ, читайте рассказы, которые поведали истинные рыцари фотографии.

Эта книга о цвете в цифровой фотографии. Она написана фотографом-колористом, который в своей практике опирается на художественные знания о цвете и использует возможности современных средств компьютерной обработки. Автор рассматривает все аспекты работы с цветом комплексно - от особенностей цветовосприятия человека, взаимосвязи цвета и композиции, критериев оценки колористической выразительности до процессов съемки, Raw-конвертации и цветокоррекции в Adobe Photoshop.

Технические аспекты работы с цифровой фотографией рассматриваются с точки зрения художественного восприятия, чтобы читатель мог понять, как поставить инструменты на службу творческой идее. Книга адресована широкому кругу фотографов, а также может оказаться полезной цветокорректорам, дизайнерам и другим специалистам, работающим с цифровой фотографией. Ее цель - помочь всем, кто хочет добиться колористической гармоничности и выразительности в цифровой фотографии.

«Земля, увиденная с неба» – уникальное подарочное издание о нашей планете. В него включены великолепные фотографии, выполненные с вертолета.

Янн Артюс-Бертран с энтузиазмом проработал десять лет, налетав миллионы километров, чтобы снять тысячи кадров и создать фотопортрет нашей прекрасной и хрупкой Земли.

Фотографии, помещенные в книге «Земля, увиденная с неба», в сочетании с научными текстами предупреждают, что за сказочной красотой уголков Земли уже притаилась опасность, и постоянно стараются показать, что именно угрожает человечеству и что могло бы его спасти. Фотограф стремится передать будущим поколениям как свое восхищение, так и тревожные свидетельства, видимые с высоты.

Это 3-е издание на русском языке, в которое вошло более 90 новых фотографии, а также дополненный и обновленный текст. Этот альбом – повествование о реальности: исторической, географической, экологической и человеческой одновременно, – которую подчас невозможно увидеть с поверхности планеты.

Человек присутствует почти на всех фотографиях, посвященных Земле, увиденной с неба. Если не физически, то – следами, оставленными после себя. Как комментирует сам автор: «Все чувствуют себя на фотографиях как дома». Каждый ощущает себя обитателем планеты по имени Земля. Это обезоруживающе простое чувство, без сомнения, повлияло на планетарный успех альбома, который переведен в 19 странах мира.

В каждом из двух томов книги "Знаменитые фотографии" представлено 20 расположенных в хронологическом порядке фотографий, охватывающих период примерно в 170 лет.

Каждая из них - ключевой образ в истории фотографии: образ, который двигал ее вперед в техническом, эстетическом и социальном смысле. Существует традиция рассматривать эти "знаменитые фотографии" сами по себе, по отдельности. Самой известной в этом смысле является классическая книга Джона Шарковски "Looking at Photographs", впервые опубликованная в 1973 г. Однако, выходя за рамки ассоциативного, журналистского стиля Шарковски, два представленных вниманию читателей тома предлагают глубокий анализ содержания каждой фотографии. От истории восприятия конкретной фотографии мы переходим к вопросу о том, когда и как появился конкретный мотив: визуальное измерение центральных категорий человеческого опыта.

В книге нашли свое отражение почти все технические приемы и основные сферы применения (от портрета до пейзажа, от обнаженной натуры до моментальных снимков), что одновременно превращает эти два тома в "краткую историю фотографии". Это побуждает нас критически изучать фотографии, смотреть на них более внимательно и с большим пониманием.

В книге в доступной и увлекательной форме изложены законы зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения в создании композиции произведения и методы построения золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.

В книге детально проанализированы способы композиционного, цветового и тонового решения известных произведений искусства и студенческих учебных работ.

Книга может быть использована для профессионального и общекультурного изучения изобразительного искусства в художественных институтах, училищах, школах. Она послужит подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Книга, подготовленная Центром имени Братьев Люмьер, - о тех, ради кого усаживались всей семьей перед стареньким телевизором, чьи песни переписывали на допотопных магнитофонах с большими бабинами, чьи фильмы смотрели по сто раз, чьими рекордами и открытиями гордились...

Это свидание с любимыми актерами и режиссерами, певцами и художниками, музыкантами и учеными... Среди уникальных работ – фотографии Юрия Никулина и Евгения Леонова, юной Аллы Пугачевой, впервые пришедшей сниматься в программе Центрального телевидения, и Георгия Жженова, фотографирующегося на загранпаспорт в больничной палате... Любимые герои всей страны увидены острым взглядом лучших фотомастеров тех лет: Якова Халипа, Миколы Гнисюка, Льва Шерстенникова, Игоря Пальмина, Василия Егорова, Владимира Плотникова, Мирослава Муразова, Владимира Мусаэльяна и многих других. Их снимки сохранили непосредственную эмоциональность времени и масштаб личности героев.

Книга «Иконы 1960-1980» предлагает зрителям встречу с прошлым. Той его частью, которую хочется взять в будущее.

В книгу вошло 147 фотографий 38-ми авторов, занявших достойное место в «Антологии русской фотографии ХХ века».

Проект «Иконы 90-х» - это более 300 работ ведущих российских фотографов, в основном в жанре репортажного портрета, который наиболее непосредственно и точно передает атмосферу эпохи и истинный характер его героев.

Известных людей тех лет, кумиров, которые сыграли немалую роль в судьбе России, оставили след в ее культуре, политике, науке, спорте, бизнесе.

Фотографы 90-х – представители новой визуальной культуры, которая позволяет фотографии выйти за рамки репортажа или портрета. Фотография становится новым видом искусства, сочетающим реалистичность метода с авторским видением.

Возникает целое поколение фотографов, которые раскрылись именно в конце 80-х и в 90-е годы.

Лента на шляпе, по-особому завязанный пояс на тренче, прозрачная блузка, вызывающая бутоньерка на пиджаке... Если прелестные недостатки, по Стендалю, "кристаллизуют" желание, то в роли арбитра элегантности выступают штрихи и детали. Они привлекают внимание, уточняют образ. Красота жеста таится в мелочах, которые, став фирменной меткой настоящего, с честью выдерживают испытание временем. Это та самая пресловутая изюминка, без которой все тускло и пресно.

Такие мелочи могут прочитываться как отличительные черты эпохи, историю которой слагает на свой вкус и высокая мода. Чтобы описать облик и повадки века- в рамках западной моды,- мы выбрали фотопортреты прославивших его звезд- от Марлен Дитрих до Хлое Севиньи, от Пабло Пикассо до Греты Гарбо, от Патти Смит до Энди Уорхола и Мадонны.

Перед вами пройдет изысканное дефиле писателей и артистов, ставших воплощением своего времени. Они рискнули выделиться из общего потока, нарушить законы перспективы, придумать новые точки отсчета, предвосхитив тем самым модные тенденции, которые, переиначив на свой лад, подхватит улица.

«Добро пожаловать в овеществленное прошлое виртуального будущего! В этой книжке помещены два эссе, написанные в 1990-е годы, когда Сеть только-только превратилась в существенный элемент повседневной жизни. Сегодня для нас, граждан постиндустриального общества, настолько естественно обмениваться информацией по компьютерной сети с людьми в любой точке мира, что мы об этом даже не думаем. Для двадцатилетних студентов Университета Вестминстера, где я преподаю, Сеть – нечто такое, что было всегда. Это поколение не представляет, как родители вообще ухитрялись общаться и работать, делать покупки и заниматься политикой без компьютеров, ноутбуков, планшетов и смартфонов.»

Art and Visual Perception

Эта книга, переведенная на русский язык в 1960 году, является итогом многолетнего педагогического опыта автора. В ней широко используются эмпирические данные: психологические эксперименты, достижения физиологии, психологии и педагогики. Приводится большое количество рисунков, схем, диаграмм и т.д. Все это придает книге фундаментальность и фактологичность, поэтому этот труд до сих пор остается одним из основных исследований в области психологии искусства.

Книга рассчитана на художников, специалистов в области искусства, архитектуры, дизайна и т.д., а также на широкий круг читателей. Она может быть использована и для учебных целей.