Антологии

These moody, monochrome landscapes speak of an Italy far removed from the familiar, tourist images. Mostly ‘empty’ – without people – they highlight the intrinsic beauty of Venice itself, and capture the timelessness of the city throughout the centuries.

Juxtaposing black and white photographs of traditional, theatrical Venice with images of the city’s industrial area, Marghera, this is a hauntingly beautiful and utterly original take on one of the world’s most photographed cities.

The old days of posed wedding pictures are gone and a new exciting field of 'wedding reportage' has emerged. This new style is all about telling the story of the wedding day by getting up close and intimate, without becoming intrusive. The art of capturing a split-second moment in time requires anticipation, an eye for composition and a nose for the story. These are the key strengths for any reportage-style photographer and Wedding Photography Now! clearly explains how a good wedding photographer can become a great one. Many couples want two albums: one for friends and family and another private one for themselves. Wedding Photography Now! takes photographers through all the essential stages for creating very personal photo albums, from private portraits of the couple to risqué shots of the bride getting dressed on the day, and looks at how to liven up traditional portraits by using unusual techniques, angles, lighting, locations and post-processing techniques.

Michelle Turner is a leading documentary wedding photographer based in Maine, USA. Michelle frequently travels internationally to photograph weddings and combines photojournalism with creative portraiture to provide complete coverage of that special day. Her images range from the vibrant and colourful to the grungy and emotional.

In 250 glorious photographs Wide Angle: National Geographic Greatest Places documents the beauty and depth of every part of the world. Delving deeply into a picture archive that houses over ten million images, with many photographs being published for the first time, this new book-the third and final in the "greatest photographs" series-presents the world's amazingly diverse places with epic grandeur, unparalleled intimacy, romantic beauty, and gritty realism. The photographs are landscapes, cityscapes, famous landmarks, and unfamiliar spots that reveal special qualities of geography or culture one might otherwise never see.

Spanning more than eleven decades, the images in Wide Angle are divided into twelve chapters, each depicting a unique geography - including East and Southeast Asia, the Middle East, North Africa, and the Polar Regions. Each chapter is introduced by award-winning cultural writer and critic Ferdinand Protzman, whose essays accent the stunning photographs by renowned National Geographic photographers. Both essays and photographs carefully examine a region's special qualities, creating unique character and its own special and unforgettable sense of place. In Wide Angle, National Geographic photographers have recorded the world's places close up, in sweeping breadth, in depth, and over time.

Ferdinand Protzman is an award-winning cultural critic, author and contributing editor for ARTnews magazine. He has written four books and contributed to others. His reviews, essays and articles have appeared in The Washington Post, The New York Times, The Wall Street Journal, The International Herald Tribune, ARTnews,The Harvard Review, The Forward and Zeit-Magazin. He lives in Oberlin, Ohio.

The sights and sounds of American jazz. Claxton's photographs of legendary jazz musicians

"Surely the most thorough and imaginative visual record of American jazz at mid-century that we’ll ever see." - Newsweek, New York

In 1960, photographer William Claxton and noted German musicologist Joachim Berendt traveled the United States hot on the trail of jazz music. The result of their collaboration was an amazing collection of photographs and recordings of legendary artists as well as unknown street musicians.

The book Jazzlife, the original fruit of their labors, has become a collector's item that is highly treasured among jazz and photography fans. In 2003, TASCHEN began reassembling this important collection of material — along with many never-before-seen color images from those trips. They are brought together in this updated volume, which includes a foreword by William Claxton tracing his travels with Berendt and his love affair with jazz music in general. Jazz fans will be delighted to be able to take a jazz-trip through time, seeing the music as Claxton and Berendt originally experienced it.

The photographer:

William Claxton (1927-2008) began his career shooting jazz record cover art. His iconic images of Chet Baker, Charlie Parker, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Billie Holiday and many others reflect his preeminence among photographers of jazz music. Claxton worked for many of the biggest publishers including Life, Paris Match, and Vogue magazines. His work has been shown in galleries around the world, and his photographic prints are now sought after by collectors of fine art photography. He passed away on October 11, 2008 in his hometown Los Angeles.

Witness in Our Time traces the recent history of social documentary photography in the words of twenty-nine of the genre's best photographers, editors, and curators, showing how the profession remains vital, innovative, and committed to social change. The second edition includes a new section of interviews on documentary photography in the field and an exploration of the role of photojournalism in 21st-century media. Witness in Our Time provides an insider's view of a profession that continues to confront questions of art and truth while extending the definitions of both.

A vivid reminder of World War II, this collection attests to the suffering caused by war and the acts of courage that arose from the ashes. Taken from Magnum’s archives, these images — by the greatest photographers of the era — bear witness to the world-changing events of the war, immortalized in moments of daring and honor, and to the devastation it left behind across the conflict zones in Europe, Africa, and Asia. Organized chronologically, each photograph delivers dramatic impact through its powerful aesthetic quality and documentary importance, and is accompanied by a succinct text explaining its historical context. Includes Magnum photographers Werner Bischof, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Erich Hartmann, Erich Lessing, Herbert List, Wayne Miller, George Rodger, David Seymour, W. Eugene Smith, Kryn Taconis, the Soviet Group, and Wu Yinxian.

Every year since 1955 an international jury has convened in Holland under the auspices of the World Press Photo Foundation to choose the finest press photographs of the year. Universally recognized as the definitive competition for photographic reporting, it has been described by Michael Rand – for many years Art Director of The Sunday Times Magazine – as ‘the international photographic contest.’

Publishing the results of the most recent annual World Press Photo Contest, this exceptional book contains the most haunting and inspiring photographs from 2008 – nearly 180 pictures submitted by photojournalists, picture agencies, newspapers and magazines throughout the world.

Selected from more than 96,000 images taken by over 5,000 photographers representing 124 countries, these prizewinning photos capture the most powerful, moving and sometimes disturbing events of the year.

Presents the results of the World Press Photo contest, described by the British Journal of Photography as ‘the premier competition for photojournalis

Publishing the results of the most recent annual World Press Photo Contest, this exceptional book contains the very best press photographs from the year 2017 – pictures submitted by photojournalists, picture agencies, newspapers and magazines throughout the world. Selected from thousands of images, these prizewinning photos capture the most powerful, moving and sometimes disturbing images of the year.

Contents List:

Universally recognized as the definitive competition for photographic reporting, the World Press Photo awards have been described by Michael Rand as ‘the international photographic contest’. Publishing the results of the most recent annual competition, this exceptional book contains the very best press photographs from the year 2017 – pictures submitted by photojournalists, picture agencies, newspapers and magazines throughout the world. Selected from thousands of images, these prizewinning photos capture the most powerful, moving and sometimes disturbing images of the year.

This album represents some six decades of achievements of Russian photo reporters in the international press photography arena. It contains all the winning photographs in the main categories, as well as photographs awarded honorary diplomas and special prizes by the international jury – a total of over 450 unique works.

What makes this book such an exclusive photographic publication is that it features not only the works of 115 great photographers, but also some truly original and unique texts – memoirs of events and notable national and international figures of the time. These include Dmitri Shostakovich, Leonid Brezhnev, Mikhail Gorbachev, Boris Yeltsin, Maya Plisetskaya, Igor Moiseyev, Svyatoslav Fyodorov, Nikolai Amosov, and many others.

This publication is therefore of immense artistic and historical value, and the first project of its kind to encompass, and give a detailed account of, the participation of all Russian authors, and members of the professional and children’s juries, in the World Press Photo competition. Another unique feature is the large number of works presented in the author’s original version.

This monumental project is the result of a collaboration between Russ Press Photo (curator: Vasily Prudikov) and Schilt Publishing. The original version was published in Russia in 2010, and has been updated for the English edition in 2013.
Russ Press Photo is a non-profit organization, an independent cultural project whose purpose is to shed light on history and create an archive of contemporary photojournalism in Russia, as well as promoting and supporting the Russian school of photojournalism.

В каждом из двух томов книги "Знаменитые фотографии" представлено 20 расположенных в хронологическом порядке фотографий, охватывающих период примерно в 170 лет.

Каждая из них - ключевой образ в истории фотографии: образ, который двигал ее вперед в техническом, эстетическом и социальном смысле. Существует традиция рассматривать эти "знаменитые фотографии" сами по себе, по отдельности. Самой известной в этом смысле является классическая книга Джона Шарковски "Looking at Photographs", впервые опубликованная в 1973 г. Однако, выходя за рамки ассоциативного, журналистского стиля Шарковски, два представленных вниманию читателей тома предлагают глубокий анализ содержания каждой фотографии. От истории восприятия конкретной фотографии мы переходим к вопросу о том, когда и как появился конкретный мотив: визуальное измерение центральных категорий человеческого опыта.

В книге нашли свое отражение почти все технические приемы и основные сферы применения (от портрета до пейзажа, от обнаженной натуры до моментальных снимков), что одновременно превращает эти два тома в "краткую историю фотографии". Это побуждает нас критически изучать фотографии, смотреть на них более внимательно и с большим пониманием.

Иллюстрации: около 500 цветных и черно-белых

Самый полный сборник культового календаря Pirelli - иконы гламурной фотографии. В книге представлены все фотоработы всех выпущенных когда-либо календарей Pirelli. «Календарь» представляет собой галерею произведений искусства, истинных шедевров. Сняться у таких прославленных мастеров как Фримен, Сара Мун, Норман Паркинсон, Ричард Аведон, Питер Линдберг, Анни Либовитц, считали почетным самые известные модели - Мария Вуйович, Жизель Бюндхен, Ева Герцегова, Гуиневер ван Сеенос, Найоми Кемпбелл, Бьорк и многие другие.

Календарь издается с 1964 года, и за это время стал такой же маркой успеха как логотип Ferrari. Целью календаря является иллюстрация определенной темы с помощью изображений высочайшего художественного уровня. Ежегодно выбирается новый сюжет, тщательно скрываемый создателями до момента официальной презентации. Несмотря на череду известных фотографов и разнообразность стилей календарь Pirelli неизменно сохраняет идею красоты, воплощающую дух времени для каждого издания.

The Golden Hills before the Silicone Valley: Three decades of the world’s most spectacular natural curves Some call it the American obsession, but men everywhere recognize the hypnotic allure of a large and shapely breast.

In The Big Book of Breasts, Dian Hanson explores the origins of mammary madness through three decades of natural big-breasted nudes. Starting with the World War II Bosom-Mania that spawned Russ Meyer, Howard Hughes’s The Outlaw and Frederick’s of Hollywood, Dian guides you over, around, and in between the dangerous curves of infamous models including Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills, and dozens more, including Guinness World Record holder Norma Stitz, possessor of the World’s Largest Natural Breasts.

The 396 pages of this book contain the most beautiful and provocative photos ever created of these iconic women, plus nine original interviews, including the first with Tempest Storm and Uschi Digard in over a decade, and the last with Candy Barr before her untimely death in 2005. In a world where silicone is now the norm, these spectacular real women stand as testament that nature knows best.

Издательский дом "АртСити" представляет сборник современной фотографии в жанре ню -"Обнажение. Новая русская фотография".Фотоальбом представляет на своих страницах лучшие работы известных российских фотохудожников, посвятивших творчество эстетике обнаженного тела. В работе над изданием приняли участие 24 фотографа. Альбом содержит информацию о каждом из них. Из предисловия петербургского теоретика фотографии Валерия Савчука: "Такой представительный фотоальбом в жанре ню - первый в истории фотографии новой России, Видимо, этим обстоятельством оправдана решимость редакторов-составителей с энциклопедической полнотой представить весь спектр жанра. Здесь отражены почти все направления, относимые сегодня к ню". Издание содержит параллельный текст на английском языке.

Трудно определить круг адресатов альбома: редкого человека оставит равнодушным тема ню. Даже для строгих ревнителей морали он может стать образцом того, что допустимо в современном искусстве фотографии. Тот же, кто любит видео и интернетную эротику и порнографию, не получит "легкого" удовольствия. Арт-фотография требует сосредоточенности, культурной памяти и работы воображения. Родившись в ХIХ веке, фотография изменила способ восприятия мира, но на этом не остановилась. Ведь просто обнаженное тело ничего не показывает кроме себя самого: ню же включает контекст, требует для восприятия вовлечения всей культуры. Но чисто литературное прочтение ню препятствует увидеть за образом другой образ, проследить историю сюжета, увидеть его исток. И наконец, привлекательность этого альбома не в этнографической экзотике, не в удовлетворении потребности в визуальном приключении, не в демонстрации борьбы за права обнаженного тела быть, но в понимании того, что в каждой фотографии помимо обнажения, есть своя художественная логика, свое настроение, своя мысль. Этот альбом заполнит лакуну отечественных фотоизданий в жанре ню. У специалиста и знатока жанра он встанет на полку, где уже есть зарубежные антологии и альбомы ню разного качества и разного достоинства. Будет повод сравнить. Дорогой, прекрасно изданный на матовой мелованной бумаге 345-страничный альбом с предисловием известного теоретика фотографии из Петербурга Валерия Савчука - несомненно станет заметным событием фотографической жизни России.

Среди участников проекта:

Владимир Архипов: "За пятнадцать лет творческих поисков провел более тридцати персональных выставок. Неоднократно становился призером российских и международных фестивалей рекламы. Член союза фотохудожников России и Гильдии рекламных фотографов, преподает в московской Академии Фотографии, проводит мастер-классы в рамках семинаров Kodak Professional в России и за рубежом".
Дмитрий Донской: "Общепризнанный и широко известный мастер постановочной художественной фотографии".
Петр Аникин: "Мастер рекламной фотографии, работающий в России и за рубежом".
Игорь Амелькович: "Неоднократно занимал призовые места в Российских и международных фотоконкурсах. Из них самый серьезный приз - золотая медаль на конкурсе Hasselblad в Австрии". Виктор Ивановский: "Имеет большой список публикаций, в том числе и за рубежом, выставок и конкурсов".
Сергей Головач:. "Работы находятся в Государственном русском музее, Московском Доме Фотографии, Дальневосточном художественном музее, частных собраниях".
Александр Китаев: "Автор более шестидесяти персональных выставок, проходивших в России, Англии, Германии, Голландии, Греции, Италии, Швейцарии и участник более 80 групповых выставок. С 1996 по 2004 в качестве куратора осуществил 13 выставочных проектов. Автор ряда текстов по истории и теории фотографии. Имеет обширную библиографию, произведения хранятся в российских и зарубежных государственных и частных собраниях".
Павел Киселев: "Участвовал не в одном десятке выставок, печатался в книжках и журналах, но, тем не менее, не сделал из этого спорта: считает самым важным в творчестве созидательный процесс, результат при этом приложится сам".
Алексей Козлов и Марина Хлебникова: "Работают над совместным проектом "Photopainting" - синтеза фотографии и живописи. Специальная техника обработки негативной пленки растворами кислот и красителей, известная только профессионалам, получила второе рождение и помогла создать яркие, экспрессивные, необычные работы".
Алексей Кривцов: "Участник экспозиции международного фестиваля "Мастер Класс". Персональная выставка "Голландский Петербург" в Санкт-Петербурге. Обладатель звания "Мастер" в номинации "Фотоискусство" за серии панорамных пейзажей Петербурга и фотокартин "Рожденная из пены".
Дмитрий Поляков: "В 1999 году вошел в объединение "Российская Гильдия рекламных фотографов". Победитель фестивалей рекламной фотографии "Мастер" в 2001 и 2003 году. Неоднократно участвовал в различных фотовыставках в Москве и других городах России".
Александр Шахабалов: "Участник и призер многих, в том числе международных выставок. Персональные выставки в Москве и Украине. Многочисленные публикации в различных фотографических и развлекательных журналах".
Также свои работы предоставили: Дмитрий Пузырев, Дмитрий Константинов, Константин Корнешов, Михаил Панин, Влад Гансовский, Евгений Кожевников, Евгений Мохорев, Олег Косырев, Татьяна Руденко, Юрий Бондер, Вячеслав Филиппов, Дмитрий Филиппов.

Эта книга увлекает читателя в путешествие по миру, от посещения таких хорошо известных мест, как Венеция или Нью-Йорк, до регионов, которые редко можно было бы увидеть даже в наше время. На изображениях видны не только люди, но и результаты их творческого преобразования мира. Книга не только иллюстрирует увлекательные особенности среды обитания людей, но и пытается заставить нас осознать собственную ответственность за свое будущее.