Теория и практика

Это великолепное издание — незаменимый подарок поклонникам цифровой фотографии, прекрасный путеводитель в мире цифровых технологий работы с фотоизображениями. Начинающие любители фотографии найдут здесь полезные советы по выбору фототехники и способам фотосъемки, а опытные фотографы узнают немало нового о методах обработки снимков. Написанная простым и понятным языком, книга содержит огромное число практических советов буквально из всех областей фотографии и цифровой обработки изображений. Каждый читатель обязательно найдет что-то полезное для себя и своих друзей, откроет новые горизонты цифровой фотографии.

Рассмотрены все инструменты и функции новейшей версии наиболее популярной программы для обработки растровой графики — Adobe Photoshop CS4. Читатель получит представление о технологии обработки изображений, о цветовых моделях, цветокоррекции, оптимизации печати растровых рисунков. Несомненным достоинством книги является видеокурс, наглядно демонстрирующий возможности программы. Издание адресовано начинающим пользователям.

Анри Картье-Брессон - один из основателей современной фотографии, блестящий мастер фотожурналистики.

Дневниковые записи, мемуары и эссе Анри Картье-Брессона, емкие и ясные, как его черно-белые снимки, содержат строгие правила фотосъемки и глубокие суждения о природе фотографии, выразительные описания стран и воспоминания о выдающихся современниках фотографа.

Книга о том, как находить красоту в самых простых вещах и передавать великолепие окружающего мира с помощью цифровой фотографии.
"Не ищи красоту в пустыне, ищи красоту в сердце араба" - арабская пословица.
Эта книга рассказывает о принципах построения удачной композиции и приемах обработки фотоснимков. Еще недавно мастерство фотографа было подобно тайному знанию, и создавать уникальные снимки удавалось только небольшой группе профессионалов, работающих со специальной техникой и разбирающихся в сложном процессе создания фотографии. Сегодня же с помощью цифрового фотоаппарата, даже любительского, первоклассную фотографию может сделать абсолютно любой человек, руководствуясь простыми принципами и приемами, изложенными в этой книге.

Вы научитесь:
- Замечать интересные сцены и объекты для съемки;
- Строить из отдельных элементов эффективную, убедительную композицию;
- Редактировать и совершенствовать снятое изображение с помощью современных цифровых технологий.

Вы узнаете, как сделать великолепный снимок даже с помощью самой заурядной фотокамеры, правильно выбрав композицию и ракурс; автор покажет вам, как с помощью нехитрых приемов даже ничем не примечательные объекты и сцены могут ожить и раскрыть фотографу свои тайны. Книга вдохновит каждого и научит вас находить красоту в самых простых вещах, очарование - в обыденных ситуациях, передавая великолепие окружающего мира с помощью цифровой фотографии.
Около 400 фотографий!

Эта книга о цвете в цифровой фотографии. Она написана фотографом-колористом, который в своей практике опирается на художественные знания о цвете и использует возможности современных средств компьютерной обработки. Автор рассматривает все аспекты работы с цветом комплексно - от особенностей цветовосприятия человека, взаимосвязи цвета и композиции, критериев оценки колористической выразительности до процессов съемки, Raw-конвертации и цветокоррекции в Adobe Photoshop.

Технические аспекты работы с цифровой фотографией рассматриваются с точки зрения художественного восприятия, чтобы читатель мог понять, как поставить инструменты на службу творческой идее. Книга адресована широкому кругу фотографов, а также может оказаться полезной цветокорректорам, дизайнерам и другим специалистам, работающим с цифровой фотографией. Ее цель - помочь всем, кто хочет добиться колористической гармоничности и выразительности в цифровой фотографии.

В книге в доступной и увлекательной форме изложены законы зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения в создании композиции произведения и методы построения золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.

В книге детально проанализированы способы композиционного, цветового и тонового решения известных произведений искусства и студенческих учебных работ.

Книга может быть использована для профессионального и общекультурного изучения изобразительного искусства в художественных институтах, училищах, школах. Она послужит подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Art and Visual Perception

Эта книга, переведенная на русский язык в 1960 году, является итогом многолетнего педагогического опыта автора. В ней широко используются эмпирические данные: психологические эксперименты, достижения физиологии, психологии и педагогики. Приводится большое количество рисунков, схем, диаграмм и т.д. Все это придает книге фундаментальность и фактологичность, поэтому этот труд до сих пор остается одним из основных исследований в области психологии искусства.

Книга рассчитана на художников, специалистов в области искусства, архитектуры, дизайна и т.д., а также на широкий круг читателей. Она может быть использована и для учебных целей.

Эта книга раскрывает секрет, как делать эффектные снимки в вечернее и ночное время. Просто, доступно, а главное — по существу и без «воды», автор дает профессиональные советы и делится техническими тонкостями. Вы вооружитесь ценными практическими рекомендациями и узнаете, чему стоит уделять особое внимание во время ночной и вечерней съемки, поймете природу света, свойства форм и линий — и непременно добьетесь отличных результатов! Большое количество красочных иллюстраций поможет вам лучше разобраться с материалом книги.

Как сделать фотографию интересной и выразительной, как подчеркнуть красоту и уникальность сюжета? Существуют ли правила создания выразительного снимка? Почему так важно правильно организовать съемку, выстроить кадр композиционно?

Своими профессиональными секретами делится известный фотограф и преподаватель с многолетним стажем Николай Жолудев. Книга адресована всем, кто интересуется фотографией, кто хочет совершенствоваться в этом искусстве.

"Композиция в цифровой фотосъемке" представляет собой доступное руководство, освещающее приемы использования встроенных функций, объективов, аксессуаров и программного обеспечения цифрового зеркального фотоаппарата. Основы композиции, необходимые при работе с цифровыми камерами и сменными объективами, объясняются подробно и последовательно, помогая учитывать их с наибольшей пользой. Эта книга научит вас основным правилам построения композиции, покажет, как их применять и в каких случаях ими можно пренебречь. Она также объяснит особенности композиционного построения фотографий наиболее популярных жанров, познакомит с ключевыми принципами композиции при работе с пейзажем, отдельными природными объектами, при макросъемке и создании портрета. Проекты шаг за шагом продемонстрируют технику программного обеспечения для наиболее интересного решения ваших фоторабот, кроме того, в книге даются советы, как сделать удачные снимки для конкурсов и издательских проектов.

В этом красочном издании раскрываются секреты известных фотографов — Кэтрин Айсманн и Шона Даггана, позволяющие добиться высокого качества, уникальности и неповторимости фотоснимков.
Неважно, какой камерой вы снимаете, профессиональной «зеркалкой» или цифровой «мыльницей», для достижения наилучшего результата вам необходимо владеть современными инструментами обработки снимков, и эта книга представляет собой уникальную коллекцию оригинальных советов и приемов, используемых фотографами-профи.
В книге описывается работа с Adobe Photoshop и Adobe Photoshop Lightroom, однако читатель может использовать и другие, привычные ему программы редактирования изображений и обработки RAW-файлов. Издание будет идеальным помощником как для опытных фотографов, так и для пытливых любителей, которые хотят сделать свои снимки совершенными.

Данная книга посвящена съемке природы крупным планом – незнакомого мира, поражающего своей красотой и разнообразием, большая часть которого остается для нас незамеченной. Сюжетный материал бесконечно разнообразен: творческий потенциал ограничивают лишь ваше воображение и возможности. Большинство объектов, запечатленных в данной книге, встречаются повсеместно. Научиться делать подобные снимки может любой фотограф со средними возможностями. Это подробный справочник по технике съемки, содержащий советы по теме, творческие идеи и вдохновляющие фотографии. Книга, проиллюстрированная превосходными работами Роберта Томпсона, представляет обширную информацию о снаряжении и аксессуарах, подробно рассматривает приемы съемки крупным планом самых разных объектов, от цветов и грибов до насекомых и природных узоров. Подходит пользователям как цифровой, так и пленочной техники. Включает советы эксперта по поиску сюжетов в мире природы. Содержит более 200 иллюстраций.

Книга "Мир жутких фантазий с помощью Photoshop Elements" будет полезна как пользователям программы Adobe Photoshop Elements, так и пользователям профессиональной версии этой программы - Adobe Photoshop. Большинство приведенных инструментов, приемов и команд этих программ полностью совпадают.
Проекты в книге "Мир жутких фантазий с помощью Photoshop Elements" представлены двумя темами. Первая посвящена преобразованию человеческих фигур в фантастические существа: превращению ваших друзей или членов семьи в инопланетян, зомби, каменные статуи или во многие другие необычные создания. Вторая тема связана с более сложными композициями - такими, как летающие автомобили в астероидных полях, картины, рисующие сами себя, или города, летающие в небесах. Кроме того, в книге рассказывается, как использовать сканированные материалы, например куски коры, чтобы сделать "древесных людей", или смоченную краской бумагу, чтобы изобразить кровь зомби.

Классическое учебное пособие американского фотографа и теоретика фотографии Уильяма Герберта Мортенсена (1897—1965) посвящено ошибкам при съемке живой натуры. В 1920-40-х годах работавший в пикториальном стиле Мортенсен был одним из известнейших фотопортретистов Голливуда. В отличие от большинства книг, посвященных теме портрета, «Модель. Проблемы позирования» учит фотографа тому, как НЕ надо снимать, при этом оставляя ему полную свободу творчества.

Переводчик книги Юрий Борщев писал: «В книге «Модель» Мортенсен делится своим богатейшим опытом создания портрета и работы с моделями. Он учит единственно возможным в искусстве способом —оставляя ученикам полную свободу творчества. Пролистайте и отложите в сторону какой-нибудь глянцевый журнал. Прочитайте внимательно эту книгу. И просмотрите журнал снова. Вы почувствуете, что смотрите другими – открытыми – глазами! Вы заметите массу ошибок, о которых писал классик Мортенсен. И поймете, как эти ляпы исправить. А если вы научитесь фотографировать так, как это делал он, вам не составит труда сделать фотографию в любом нужном вам стиле. Потому что человек, играющий Гайдна, всегда сыграет «Мурку»».

Вышедшая в последний раз в США в 1938 году, эта книга сохраняет свою актуальность и сейчас. Пособие иллюстрировано черно-белыми фотографиями автора и репродукциями произведений живописи.

Издание второе, исправленное.