Мистецтво

Відповідно до бестселера The Louvre: All the Paintings, а також успішних книг Rizzoli The Hermitage Collections та The Barnes Foundation: Masterworks, ця книга пропонує вишуканий тур, унікальний своєю розкішною ілюстрацією, науковою складовою, обсягом та витонченим оформленням.

Як перший великий огляд, опублікований за 30 років, і перший великий загальний огляд колекції картин Метрополітен-музею, це перша книга, яка відзначає найвидатніші та найвідоміші картини одного з найбільших, найважливіших та найулюбленіших музеїв світу. Широкий охоплення матеріалів цієї вражаючої книги, зібраних з одного музею, робить її одночасно універсальною історією живопису та ідеальним знайомством із знаковими шедеврами цього всесвітньо відомого закладу.

Розкішні кольорові ілюстрації та деталі 500 шедеврів, створених протягом 5000 років у культурах по всьому світу, представлені хронологічно від зародження цивілізації до сьогодення. Ці роботи представляють собою грандіозну подорож живописом від Стародавнього Єгипту та класичної античності, цінних візантійських та середньовічних вівтарів до картин з Азії, Індії, Африки та Америки, а також найвидатніших європейських та північноамериканських майстрів.

Ця безпрецедентна книга містить вступ та інформативні тексти про кожен твір мистецтва, написані Кетрін Каллі Галіц, чий досвід як куратора та викладача в Мет-музеї робить її унікально кваліфікованою.

Серед європейських та американських художників – Дуччо, Ель Греко, Рафаель, Тіціан, Боттічеллі, Бронзіно, Караваджо, Тернер, Веласкес, Гойя, Рубенс, Рембрандт, Брейгель, Вермер, Давид, Ренуар, Моне, Ван Гог, Гоген, Сезанн, Дега, Сарджент, Гомер, Матісс, Пікассо, Поллок та Ворхол. Для тих, хто бажає ознайомитися з неперевершеною колекцією Мет або вивчити шедеври живопису з усієї історії, цей важливий том обов'язково стане класикою, яку цінуватимуть любителі мистецтва в усьому світі. Серед культових робіт у Метрополітен-музеї: «Мадам Ікс» Сарджента, «Хуан де Пареха» Веласкеса, «Жниварі» Брейгеля, «Кипариси» Ван Гога; «Арістотель» Рембрандта та бюст Гомера; «Осінній ритм» Поллока; «Джордж Вашингтон перетинає Делавер» Ель Греко; «Музиканти» Караваджо; «Молода жінка з глечиком для води» Вермера; «Водяні лілії» Моне; «Сидящий Арлекін» Пікассо.

Про авторів:

Кетрін Каллі Галіц, науковиця, авторка та викладачка, що спеціалізується на європейському мистецтві, працює в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку, де вона була викладачем та куратором великих міжнародних виставок.

Томас П. Кемпбелл є директором і генеральним директором Метрополітен-музею.

____________

Погортати книгу The Metropolitan Museum of Art: Masterpiece Paintings на сайтi видавництва.

Оригінальна робота Крістіана Варліха, найвидатнішого європейського тату-майстра першої половини століття, повертається до життя у приголомшливому новому томі.

Крістіан Варліх був всесвітньо відомим німецьким тату-майстром, а його флеш-бук є одним із найбажаніших об'єктів у світі татуювань. Тепер він доступний у цьому вишуканому виданні, яке містить понад триста намальованих від руки дизайнів, відновлених до їхнього початкового яскравого стану. Він також містить фотографії та інші архівні матеріали, більшість з яких ніколи раніше не публікувалися. Ця книга по-новому розглядає кар'єру Варліха, відображаючи останні дослідження того, як його ранні роки в морі могли вплинути на його творчість. Складні зображення ковбоїв та корінних американців, китайських драконів та японських гейш, кинджалів, змій та черепів розкривають не лише вплив Варліха на іконографію татуювань, але й натякають на взаємодію ідей з тату-майстрами по всій Європі, Північній Америці та Азії. Книга також досліджує, як маєток Варліха допоміг сформувати стан мистецтва татуювань сьогодні. Ця елегантна книга безцінна для розуміння важливості Варліха в історії татуювання.

_________

Погортати книгу Christian Warlich: Tattoo Flash Book - Original Designs by the King of Tattooists

Відзначте мистецтво Studio Ghibli, улюбленої японської анімаційної кіностудії, за допомогою цієї великої колекції зі 100 повнокольорових листівок, що демонструють фінальні кадри з усіх їхніх повнометражних фільмів — від Навсікаї з Долини вітрів (1984) до Коли Марні була там (2014). Розміщені в пам’ятній коробці з стрічкою, що піднімається, ці чудово деталізовані зображення порадують Studio Ghibli та шанувальників анімації будь-якого віку.© 2001 Studio Ghibli – NDDTM

Про автора:

Studio Ghibli – це студія анімаційних фільмів у Токіо, заснована режисерами Ісао Такахатою та Hayao Miyazaki. Студія створила кілька короткометражних фільмів і понад 20 повнометражних фільмів, у тому числі My Neighbor Totoro, Kiki’s Delivery Service, Princess Mononoke, та лауреат премії «Оскар» Spirited Away.

Велике, розширене видання Fantastic Four: Full Circle — національного бестселера, відзначеного нагородами, названого Національним товариством карикатуристів і Washington Post графічним романом року — із 288 сторінками нового матеріалу, включаючи коментарі та неопубліковані підготовчі матеріали від Алекса Росса

Критично схвалений, нагороджений національний бестселер — перший оригінальний графічний роман у списку Marvel Arts — тепер у великому, розкішному розширеному виданні.

Це нове видання містить 288 додаткових сторінок приголомшливого додаткового матеріалу від Росса (оригінальний графічний роман мав 64 сторінки), коли він розповідає читачам про свій процес і бачення створення книги School Library Journal названої «шедевром поп-арту». Демонструючи ранні візуальні концепції через остаточне мистецтво, Росс заводить читачів за лаштунки, відкриваючи вперше свою пропозицію, мініатюри, ескізи, чорнила та кольорові довідники.

Книга також містить коментарі Росса, а також перевидання класичних коміксів Marvel від Стена Лі та Джека Кірбі, які надихнули Fantastic Four: Full Circle — Fantastic Four no. 51 — і подальша серія обкладинок 2023 року, створених Алексом Россом для Marvel Comics, із зображенням Фантастичної четвірки в костюмах, створених для Фантастичної четвірки: Повне коло.

Fantastic Four: Full Circle (Expanded Edition) — важливе доповнення до книжкової полиці будь-якого шанувальника Алекса Росса — це повний погляд на творчий процес одного з найвідоміших і найвпливовіших художників нашого часу.

Про автора:

Alex Ross вивчав ілюстрацію в Американській академії мистецтва в Чикаго, потім відточував свою майстерність як художник-розкадровник, перш ніж увійти в сферу коміксів. Його міні-серіал Marvels відкрив широке визнання мальованих коміксів. У 1996 році він перейшов до створення не менш успішного Kingdom Come для коміксів DC, а потім написав велику серію робіт, включаючи Дядько Сем, Справедливість і Астро Сіті. Росс продовжував продюсувати роботу для Marvel Comics, включаючи трилогію Earth X, а також обкладинки для щомісячних коміксів Fantastic Four and Doctor Strange. З Abrams ComicArts Росс створив кілька визнаних критиками назв, у тому числі Fantastic Four: Full Circle — відзначений нагородами національний бестселер —The Alex Ross Marvel Comics Poster Book та The Alex Ross Marvel Comics Super Villains Poster Book. Він також був темою двох нагороджених монографій Чіпа Кідда: МMythology: The DC Comics Art of Alex Ross та Marvelocity: The Marvel Comics Art of Alex Ross.

Офіційна книга про закулісно пов’язану з фільмом Spider-Man: Across the Spider-Verse

Майлз Моралес повертається до наступної глави оскароносної саги Spider-Verse в епічній пригоді, яка перенесе постійного, доброзичливого сусіда Людину-павука Брукліна через мультивсесвіт, щоб об’єднати зусилля з Гвен Стейсі та новою командою Людей-павуків, щоб зіткнутися з лиходієм, могутнішим за будь-що, з чим вони коли-небудь стикалися.

Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie переносить читачів за лаштунки, щоб продемонструвати мистецтво та майстерність довгоочікуваного продовження анімаційного фільму «Людина-павук: У Всесвіт» від Sony Pictures Animation, який отримав премію «Оскар» 2018 року.

У цій книзі представлено ексклюзивне концептуальне мистецтво, ескізи, дизайн персонажів і розкадровки з візуально інноваційного фільму, а також інтерв’ю з ключовими творцями, такими як сценаристи/продюсери Філ Лорд і Крістофер Міллер, які розповідають про їхній творчий процес.

Про автора:

Рамін Захед – автор із Лос-Анджелеса та головний редактор журналу Animation Magazine. Його книги включають The Art of The Mitchells vs. The Machines, Spider-Man: Into the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Love, Death + Robots, The Art of Captain Underpants, The Art of DreamWorks Puss in Boots: The Last Wish та  The Art of DreamWorks Animation.

From the earliest cave paintings through to the internet and street art, this inspiring book chronicles the 100 most influential ideas that have shaped the world of art. Arranged in broadly chronological order, it provides a unique and compelling take on the history of art.

The book shows how developments in materials and technology have radically changed the way that art is produced. Each entry explores when an idea first evolved and how it has resurfaced in the work of different artists up to the present day.

Illustrated with historical masterpieces and packed with fascinating contemporary examples, this is an inspirational and wholly original guide to understanding the forces that have shaped world art.

About the Author:

Michael Bird is a writer and art historian. His books include The St Ives Artists, Studio Voices and an acclaimed history of art for children, Vincent’s Starry Night and Other Stories. He is Royal Literary Fund Fellow at the University of Exeter.

This inspiring book chronicles the most influential ideas that have shaped film since its inception. Entertaining and intelligent, it provides a concise history as well as being a fascinating resource to dip into. 

Arranged in a broadly chronological order to show the development of film, the ideas include innovative concepts, technologies, techniques and movements. From the silent era’s masterpieces to today’s blockbusters and art house movies, these highly illustrated pages are a chance to discover or rediscover films from all around the world.

About the Author

David Parkinson is a film critic for the Radio Times and the Oxford Times, and a contributing editor on Empire. In addition to writing regularly for the BFI website and several other online outlets, he is also the author of several books including A History of Film, The Young Oxford Book of Cinema, The Rough Guide to Film Musicals and Oxford At the Movies.

Досконалість італійського дизайну через 100 ваз від початку минулого століття до сьогодення.

Що відрізняє «італійську» вазу від величезної кількості ваз, вироблених у всьому світі? Ваза — це як повсякденний предмет, так і предмет, який піддається величезній різноманітності інтерпретацій, сфера, в якій італійські дизайнери перевершують з точки зору оригінальності та впізнаваності (не кажучи вже про притаманну «стійкість» вази як об’єкта, який зазвичай виготовляється з найбільш екологічних матеріалів, таких як глина чи кремнеземне скло).

Намір 100 ваз італійського дизайну полягає в тому, щоб проаналізувати та дати можливу відповідь на концепцію італійського стилю, досліджуючи одне з його найпоширеніших і стійких проявів.

Матеріали, форми, традиції та інновації розгортаються перед очима читачів, сторінка за сторінкою, допомагаючи їм шукати сенс у виклику, поставленому назвою: добірка включає вази — усі вони випущені у виробництво, іноді невеликими чи дуже маленькими серіями — з минулого століття, від Галілео Чіні до Фабіо Новембре, охоплюючи золоту еру від 1930-х до 1960-х років.

Початкова нарисами Марко Менегуццо та Енріко Мортео про концепцію та історію італійських ваз, книга запрошує читача відкрити для себе 100 років матеріалів, форм, традицій і винаходів.

Про автора:

Історик мистецтва та дизайну, автор і куратор Марко Менегуццо викладає історію сучасного мистецтва, музеологію та управління виставковими системами в Accademia di Brera, Мілан. Він є членом наукового комітету офіційних архівів Маріо Скіфано, Вінченцо Аньєтті, Марчелло Морандіні, Летиції Баталья, Уго Ла П’єтра та є президентом архіву Giò Pomodoro. Енріко Мортео, архітектор, критик та історик дизайну та архітектури, співпрацює з великими міжнародними дизайнерськими журналами.

Кожен, хто їздить на мотоциклі, певною мірою живе на узбіччі суспільства. Там, де члени стада їздять на Toyota Camry та хіпстерських хетчбеках, байкери обирають Harley-Davidson, Triumph та Ducati, показуючи себе з піднятими середніми пальцями, спрямованими на пересічних громадян світу. Так само, як поїздка мотоцикліста є образою для чутливих людей, що схиляються до умовностей, так само і чорнило на їхній шкірі.

Татуювання вже давно є невід'ємною частиною цієї культури, що стало результатом переважної кількості колишніх військових, які сформували ядро ​​післявоєнної сцени позашляхових мотоклубів. Ці солдати, моряки та морські піхотинці повернулися з війни з заявами, викарбуваними чорнилом на їхніх тілах, і вони продовжили цю традицію, коли створили клуби, які стали визначати культуру мотоциклів.

У своїй роботі 1000 Biker Tattoos фотограф мотоциклів Сара Ліберте відзначає найперсональнішу форму мистецтва, зафіксувавши дику розкутість мотоциклетного способу життя, виражену через татуювання.

Ця книга, що містить 1000 фотографій татуювань та ілюстрацій, використаних для їх створення, а також профілі найвідоміших тату-майстрів у байкерській спільноті, пропонує безпрецедентний погляд на найпотаємніший аспект мотоциклетної культури.

1000 Vases проливає світло на унікальні твори, створені незалежними дизайнерами з понад 35 країн

Ваза ніколи не є просто контейнером. Як одного разу сказав Жорж Брак, «ваза надає форму порожнечі»: з часів найдавніших людських цивілізацій цей об’єкт мав мету, яка була вищою за його функцію, і він постійно шукав експериментів у формі та вираженні.

1000 ваз, представлених у цій книзі, є промовистим доказом цього. Вони походять із 35 різних країн, і більше 80% створено жінками або незалежними дизайнерами та митцями, які народилися між 1988 і 1993 роками, кожній із яких було запропоновано створити вільну інтерпретацію того самого архетипу, що призвело до нескінченного спектру творчості, натхненного багатьма можливими версіями одного предмета. Виготовлені з величезного асортименту матеріалів (кераміка, теракота, порцеляна, метал, дерево, скло, а також натуральні волокна, промислові відходи та перероблений пластик), з використанням як старовинних, так і ультрасучасних технологій (3D-друк) і належать до різних категорій (від амфори до глека, глечика до графина), майже всі сидять на межі, яка одночасно об’єднує та розділяє мистецтво, дизайн і майстерність.

Про автора:

П’єр Паоло Пітакко живе і працює між Парижем і Міланом, де він був у центрі найважливіших редакційних подій, пов’язаних з успіхом Italian Style. Відповідаючи за художню реалізацію Uomo Vogue, він розробив проекти Donna та Mondo Uomo як арт-директор. Він також був художнім керівником Elle Italia з 1988 по 1999 рік.

1,500 Color Mixing Recipes for Oil, Acrylic & Watercolor — це остаточний ресурс для змішування кольорів для художників, які займаються олією, акрилом і аквареллю. Ця зручна книжка в спіральній палітурці має вкладки для швидкого та зручного використання та містить дві знімні сітки для змішування кольорів — одну для олії чи акрилу, а іншу — для акварелі.

Виконайте ці чотири прості кроки, щоб змішати понад 1500 комбінацій кольорів:

1. Подивіться в індексі кольорів для предмета, який ви хочете намалювати, наприклад, «Брокколі».
2. Знайдіть рецепт кольору з номером рецепту суб'єкта ("81") і фотографією фактичної суміші фарби.
3. Використовуйте сітку змішування кольорів, щоб виміряти кожен колір фарби.
4. Змішайте колір.

Це так просто! Ви також дізнаєтесь про теорію кольорів, змішування значень кольорів, природне посивіння кольорів, змішування тілесних і портретних кольорів і відтворення неба та хмар.

Також доступно з серії бестселерів Color Mixing Recipes Волтера Фостера: Color Mixing Recipes for Oil & Acrylic, Color Mixing Recipes for Portraits, and Color Mixing Recipes for Landscapes

Про автора:

Вільям Ф. Пауелл був всесвітньо визнаним художником і одним із провідних колористів Америки. Уродженець Хантінгтона, Західна Вірджинія, Білл навчався в Школі кар’єри студентів мистецтв у Нью-Йорку; Технічний коледж Харроу в Харроу, Англія; і Вільна школа мистецтв Лувру в Парижі, Франція. Він професійно займався образотворчим мистецтвом, комерційним мистецтвом та технічною ілюстрацією понад 45 років. Його досвід як інструктора з мистецтва включав олійні фарби, акварель, акрил, кольорові олівці та пастель — із сюжетами, починаючи від пейзажів до портретів і дикої природи. Він також є автором низки посібників з мистецтва, у тому числі кількох популярних книг Волтера Фостера. Як відомий майстер кольору, Білл проводив численні майстер-класи «Змішування кольорів і теорія» в різних містах США. Його досвід у теорії кольору також привів його до написання й ілюстрації кількох статей і освітньої серії з 11 статей під назвою «Колір у перспективі» для національного художнього журналу. Крім того, він працював арт-консультантом для національних космічних програм і для кількох виробників художніх фарб. Робота Білла також включала створення фону для фільмів, створення моделей, мультфільмів і анімаційних фільмів для комп’ютерних макетів. Він створив навчальні художні відео з малювання, змішування кольорів і малювання.

____________

Погортати книгу 1500 Color Mixing Recipes for Oil, Acrylic and Watercolor на Google Books.

Have you have ever felt at a disadvantage when joining in a conversation on a subject that you aren’t confident about? If yes, this new book series is for you. Each book features definitions of two hundred words frequently used to describe and discuss a smart subject.

200 Words to Help You Talk About Art is designed to demystify jargon-based art language and make you at ease holding a conversation on the topic. Art can be intimidating to the uninitiated, but with Ben Street’s help you’ll know your Dada from your diptych in no time. The book is written with digestible text enabling a quick and easy understanding of various topics while broadening your artistic vocabulary.

200 Words to Help You Talk About Art is one of two new titles beginning a series of smart subjects, also including philosophy, psychology, and music.

About the Author:

Ben Street is an art historian, writer and lecturer based in London. He has been a schools and family educator for the National Gallery, Tate, Dulwich Picture Gallery, The Museum of Modern Art and the Solomon R Guggenheim Museum (New York), and a lecturer in art history for Christie’s Education, London. 

Доступне, вичерпне, щойно оновлене видання, що охоплює широкий спектр людського мистецтва від 28 000 років до нашої ери до сьогодні.

Повністю оновлене для цього переробленого видання та доступне тепер у новому компактному форматі, це нове видання новаторської книги Фейдона представляє мистецтво інакше, ніж усі інші збірники, розкриваючи величезну різноманітність – або в багатьох випадках подібність – художніх досягнень по всьому світу. Зображення понад 600 творів з усіх періодів та регіонів розташовані в хронологічному порядку, кожен з яких супроводжується коротким текстом, який розглядає твір у критичному контексті та пояснює його внесок у розвиток історії мистецтва.

У книзі 365 Days of Art in Nature Лорна Скобі запрошує читача ближче поглянути на світ природи – чи то на вулиці, на природі, чи у власному домі – нагадуючи нам усім, що незалежно від того, живемо ми в місті чи в сільській місцевості, дика природа знаходиться прямо біля нашого порогу.

Спостерігайте за повільним, постійним темпом природи, яка оточує вас щодня, і використовуйте її, щоб надихнути себе у своєму мистецтві та творчості. Заняття можуть включати відвідування певного дерева чотири рази на рік та його малювання. Як воно змінилося? Вивчайте кольори, які ви знаходите в осінньому листі. Досліджуйте малювання їх у різних матеріалах.

Ця книга, що містить цитати, натхненні природою, заняття для відпочинку на свіжому повітрі та безліч підказок та порад, розпалить вашу уяву та допоможе вам відкрити очі та оцінити природну красу нашого світу.

Про автора:

Лорна Скобі – ілюстраторка та дизайнерка зухвалих персонажів та істот з Лондона.

365 Days of Art is an inspiring journal designed to help readers and budding artists nurture their creativity and explore their feelings through the medium of art. Featuring an activity for every day of the year, from simple tasks like drawing shapes and lines to more considered tutorials such as calligraphy writing and shading, each task is designed to expand your creative skills and spark the artist within.

With helpful hints and tips as well as more considered tasks to help build your creative confidence, 365 Days of Art is a beautiful keepsake as well as well as a powerful tool for positive change.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.