Искусство

This is the long-awaited colouring book from illustrator Yuko Higuchi. Follow a brother and sister on their magical, and at times surreal, trip through Yuko Higuchi’s museum, where they are transformed into the creatures they encounter - plants, mushrooms, mammals, reptiles, molluscs, birds and ancient creatures. Let your imagination run riot by adding colour to the illustrations. Created by cult Japanese illustrator Yuko Higuchi, this is a must for lovers of all things fantastical and bizarre.

About the Author:

Yuko Higuchi is a Japanese artist based in Tokyo. She has collaborated with various companies including Ladurée and UNIQLO, and has established a cult following. 

Illustration where traditional Japanese prints meet surreal comic art.

Yuko Shimizu’s work deftly melds traditional Japanese graphics with surrealism and comic culture.

The New York-based artist and illustrator initiates each project with classic illustration methods. She draws her basic forms and figures with Japanese calligraphy brushes and later digitally supplements them with additional colours and backgrounds. This technique gives her elegant and harmoniously composed images the look of graphic prints.

Her science-fiction fantasies and personal creative visions, which are often erotically charged, combine the best of American pop and Japanese comic culture.

Zaha Hadid (*1950 in Baghdad), recipient of the Pritzker Architecture Prize, designed and curated a groundbreaking exhibition at Zurich’s Galerie Gmurzynska, comparing works of the Russian avant-garde with those of Zaha Hadid Architects. A fierce explosion of Russian works tore through the contemporary works by the architect in a dynamic black and white design. Created specifically for the venue, the projection of a two-dimensional drawing onto a three-dimensional space transformed the gallery into a spatial painting in which the threshold of the picture plane expanded and could be entered. Zaha Hadid translated the warped and weightless space of Russian avant-garde painting and sculpture by Kazimir Malevich, El Lissitzky, and Alexander Rodchenko into her very own architectural language.

This wide-ranging volume brings together for the first time "official" and "nonconformist" Russian art from the post-Stalin era. Fans of Russian art will celebrate the publication of this vast catalog, which includes hundreds of art works, biographies of the artists, and scholarly assessments of careers that both defied and adhered to the Soviet Union's strict policies regarding style and content. Drawn from the internationally renowned Ludwig Collection, the pieces are presented without political prejudice so that they can be appreciated for their artistic value. Essays discuss the artists' significant contributions to European art. In addition, cultural critics respond to questions regarding the socio-political climate of the three decades preceding and immediately following Glasnost, rounding out this book, which examines the Russian and Soviet artistic output that appeared from 1962 to 1995.

Абстрактное искусство всегда уходит корнями в опыт реального мира. Так начинается смелое новое исследование искусствоведа Пепе Кармела о происхождении и эволюции абстрактного искусства. Выходя далеко за рамки устоявшихся фигур и движений, обычно ассоциируемых с абстракцией, Кармел вместо этого показывает нам, как художники - мужчины и женщины со всех уголков мира - используют абстрактные образы, чтобы реагировать на социальные, политические и культурные изменения.

Начиная с обсуждения пионеров абстракции, книга хронологически исследует вопрос через предметные категории: тела, ландшафты, космологии, архитектура, знаки и узоры. Каждая категория далее делится на ряд тем: тотемы, органы, украшения, каллиграфия и другие. Тема состоит из вступления, за которым следуют описания отдельных работ, имеющих как неожиданно общие черты, таки заметные различия. В основе книги лежит желание продемонстрировать новые подходы к абстрактному искусству, исследуя широкую и многогранную вселенную таких художников как Василий Кандинский, Ибрагим эль-Салахи, Карлос Крус-Диас, Бриджет Райли, Анни Альберс, Шон Скалли, Джули Мерету и У Гуаньчжун.

Эта удивительная книга приглашает читателей в путешествие по самому неизведанному направлению в живописи. Здесь представлены краткие творческие и жизненные биографии целой плеяды американских художников, которые и стали родоначальниками нового художественного языка, названного впоследствии абстрактным экспрессионизмом. Как и другие современные направления живописи, абстрактный экспрессионизм охватывает не один однородный стиль, а, скорее, выражает определенное отношение, характеризуемое мятежным духом и верой в свободу экспрессии. «В определенный момент американские художники один за другим начали рассматривать холст словно арену, на которой предстоит выступать… каждая картина была не просто живописью, а целым событием».

Страна, созданная каторжниками и иммигрантами, более века была олицетворением поиска удачи, землей тысячи возможностей, где легко разбогатеть, где всякому найдется место.

Этот трактат об акварельной живописи широко и глубоко охватывает весь пройденный ею путь развития от самых древних времен и до наших дней. Автор дает понять и почувствовать, что развитие акварельной живописи еще не остановилось, а наоборот, все будет расти и значение ее ширится.

В главе по исследованию материалов акварельной живописи - красок, бумаги и связующих веществ, автор дает строго научно-проверенные данные, знать которые так необходимо каждому пытливому художнику, желающему постигнуть и изучить технику акварельной живописи.

Особенно это исследование будет полезно искусствоведам. Они в нем яснее увидят, что акварельная живопись по своей внутренней сущности имеет те же законы. Как и масляная живопись. Разница в условиях техники: в одной - краски разводятся на масле, в другой - на воде, связующие их вещества разные.

В этом уникальном руководстве для художника-акварелиста предлагаются простые советы, как написать деревья 24 самых популярных пород -от клена до яблони. В книге бы найдете:

* Все характерные элементы облика каждого дерева, покрытого листвой, вид дерева зимой, строение его ветвей и побегов и потрясающие изображения листьев и цветов.
* Специальные цвета и технические приемы, необходимые для создания изображений, максимально приближенных к натуре.
* Детальные, иллюстрированные пошаговые упражнения, показывающие, как писать листву.
Цветные воспроизведения картин, выполненных акварелью, демонстрирующие глубину и бесконечное разнообразие изображений деревьев, которые вы можете создать.

Подробный справочник для начинающих художников, специализирующихся в акварели и желающих освоить приемы изображения цветов. Информация дана о 50 самых популярных Bвидах цветов - от африканской лилии дo каллы.

* В книге npeдcтaвлeны пошаговые инструкции, которые научат Вас передавать характерные особенности того или иного цветка. Они сопровождаются разъяснительной информацией о красках, их смесях и приемах рисования.
* Великолепные цветные репродукции акварельных работ позволяют yвидеть значительность и разнообразие "портретов" растений - от роскошной магнолии до выразительного подсолнуха.
* В книге рассказывается об основных приемах реалистической передачи структуры и формы растений, базирующихся на светотеневых эффектах.

Более 100 пошаговых упражнений демонстрируют, как изобразить различные объекты, включая пейзажи, здания, людей и натюрморты.

Овладейте искусством акварели с этим содержательным и компактным пособием, которое всегда можно иметь под рукой.
Изучите основные техники художника-акварелиста - от составления композиции, работы кистью и смешивания красок до специальных приемов, таких как зернистость или дополнительный блеск.

Эта практичная и интересная книга научит вас рисовать акварелью самые разные цветы - от нежных колокольчиков и маргариток до сложных и изысканных гиацинтов, роз и лилий.

 Вы научитесь анализировать структуру цветка и разбивать ее на простые формы, смешивать краски для получения тонких тонов - от нежных пастельных до насыщенных и ярких оттенков.
С помощью иллюстрированных поэтапных инструкций вы приобретете все необходимые навыки - от заливок, выстраивания тона и текстуры до создания эффекта наложения контуров и бликов. Здесь же вы найдете подробные инструкции по изображению более 120 видов цветов.

Книга является частью обучающего заочного курса по изобразительному искусству. Пошаговые занятия подготовлены группой экспертов заочного обучения под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук и обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну.

Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть акварельной живописью. Поэтапное изложение материала предполагает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.

Эта красивая книга - ценное руководство по технике живописи акриловыми красками. В ней представлено 40 видов цветов. Подробные инструкции помогут Вам запечатлеть на холсте уникальную красоту каждого из них.
Все необходимые технические приемы подробно объяснены и проиллюстрированы. Вы узнаете о том, как анализировать форму и структуру цветка, как смешивать краски и получать насыщенные, богатые цвета, как создать эффектные текстуры, расставлять акценты.
Для каждого сюжета приводятся: информация о характерных особенностях цветка, перечень необходимых красок, подробные пошаговые инструкции, фотографии, демонстрирующие специальные живописные приемы, а также в книге даются увеличенные полноцветные изображения готовых картин.

Книга известного английского искусствоведа Брэндона Тейлора посвящена искусству последних трех десятилетий. В этот период мир переживал огромные изменения: высокие технологии, Интернет, обострение социальных противоречий, межконфессиональные конфликты – все это породило новые тенденции в живописи и скульптуре, в кино и фотографии. В издании рассказывается о том, что уже успело стать классикой, и о том, что только начинает признаваться искусством. Что можно назвать инсталляцией, а что – перформансом? Как художники видят наш сумасшедший мир с его темпами и ритмами? Какова сегодня роль музеев и существует ли такое понятие, как художественный рынок? В создании книги принимали участие сотрудники более чем сорока музеев и галерей современного искусства Европы и Америки. Она незаменима для профессионалов, работающих в области дизайна, а также для всех, кто интересуется процессами, происходящими в современной культуре.