Искусство

Эта книга посвящена творчеству Казимира Севериновича Малевича /1878–1935 / – одного из наиболее влиятельных творцов русского художественного авангарда. Автор книги подробно рассматривает, как созданное Малевичем художественное течение «супрематизм» формировало новые художественно-композиционные средства и приемы второго суперстиля.

Дональд Томпсон - профессор Гарварда, известный экономист и знаток искусства. В своей книге он подробно рассказывает обо всех составляющих мира современного искусства: дилерах, аукционных домах, галереях, коллекционерах, арт-брендах и начинающих художниках. Томпсон приводит скандальные подробности и открывает читателю шокирующую правду о рыночных механизмах арт-бизнеса.

"Как читать живопись" - это карманный справочник, посвященный живописи Западной Европы. Здесь представлена галерея полотен крупнейших мастеров с краткой информацией, которая поможет быстро разобраться в основных стилях и направлениях изобразительного искусства.

Данная книга является увлекательным путеводителем в мир искусства с XV века до настоящего времени и доступна для неподготовленного читателя. Она станет хорошим помощником при изучении знаменитых западноевропейских полотен и даст подробные пояснения в виде кратких статей к пятидесяти самым известным в мире картинам.

Ее картины висят в Лувре, Музее современного искусства в Нью-Йорке, продаются за миллионы долларов. Эта женщина стала одним из кумиров XX века.

В детстве ее грубо дразнили «колченогой Фридой», что глубоко ранило ее, но всю свою дальнейшую жизнь она привлекала восхищенное внимание своими экзотическими одеяниями. Фрида хотела изучать естественные науки и надеялась стать врачом. В 18 лет художница попала в ужасную аварию и это роковое происшествие полностью изменило ее жизнь. Именно тогда она начала писать. Для того, чтобы выразить свои мысли и чувства, Фрида Кало использовала собственный живописный язык, применяющий собственный словарь и грамматику. В ее произведениях, как и во многих мексиканских произведениях искусства, реальность и фантазия перемешиваются как две составляющие одной и той же действительности. Поскольку Фрида Кало никогда не писала в расчете на зрителя, она не могла толком понять, какой интерес ее работы могли представлять для других.

«Я пишу себя, потому что я так часто бываю одна, и потому что я сама — это тот предмет, который известен мне лучше всего». Фрида Кало

В книге Андреа Кеттенманна «Фрида Кало. Страсть и боль» подробно описаны жизненный путь художницы — взлеты и падения, ее детство, отношения с мужчинами, политические мировоззрения, истории написания картин, расшифровка используемых ею символов, также в книге много фотографий художницы, репродукций ее картин.

Книга украшена превосходными индийскими миниатюрами 17-18 веков, нежность письма которых подчеркивает поэтичность отношений влюбленных. Среди иллюстраций вы найдете тантрическую живопись, рисунки гуашью, скульптуру из слоновой кости и другие редкие изображения. Многие из них публикуются впервые. Интерес к «Камасутре« не ослабевает столетиями. Ни в одной стране мира чувство любви не подвергалось такому всестороннему и подробному исследованию, возведенному в ранг высокой науки, как в Индии. Сюжеты «Камасутры», посвященные вечным человеческим страстям – вожделению, влечению и отталкиванию, интригам и прочему – никогда не перестанут пленять нас, поскольку в большинстве своем являются частью нашего собственного опыта.

Книга о живописце, графике и теоретике абстрактного искусства, одном из величайших художников XX столетия Василии Кандинском (1866–1944).

С именем Кандинского связано радикальное обновление живописи и развитие теории абстрактного искусства. Его живопись требует от зрителя анализа не только формальных качеств произведения, но и кроющегося за ними глубинного смысла.

В детстве он учился музыке (играл на виолончели и фортепиано) и рисованию. Изучал право и экономику в Московском Университете, в свободные часы занимался живописью. Закончив университет, остался на кафедре политической экономики, готовил диссертацию. Затем отказался от предложенной ему должности профессора Дерптского (ныне Тартуского) университета. Два события в его жизни заставили его оставить карьеру ученого и заняться живописью серьезно: выставка импрессионистов Москве и постановка оперы Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре. В его сознании звуки и аккорды музыки трансформировались в цвета. Кандинский принял решение отправиться в Мюнхен и посвятить себя живописи. Он является одним из создателей объединения «Синий всадник» и альманаха с таким же названием, в котором были напечатаны его статьи. В 1921 году окончательно покинул Советскую Россию, какое-то время был профессором Баухауза. Затем вместе с Явленским, Фейнингером и Клее основал группу «Четверо синих».

Издание состоит из семи глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании.

В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в футляре.

Это роскошное издание посвящено творчеству Василия Кандинского, основоположника абстрактного искусства. Ранее не публиковавшиеся фотографии сопровождаются статьями ведущих исследователей работ Кандинского, где прослеживается эволюция стиля художника. В богато иллюстрированной биографии мастера подробно рассматриваются его частная жизнь и творческий путь.

Книга об итальянском художнике раннего барокко Караваджо (1571–1610).

Его живопись и образ жизни провоцировали постоянные скандалы, он был не в ладах с законом и пользовался дурной репутацией. Караваджо неоднократно подвергался арестам и препровождался в тюрьму, чем доставлял большие затруднения своим влиятельным покровителям, вынужденным хлопотать за него.

Караваджо сыграл одну из ключевых ролей в истории изобразительного искусства. Он обладал способностью писать картины в неимоверно быстром темпе, создавая сложные композиции сразу на холсте. Это подтверждает то обстоятельство, что до сих пор не обнаружено ни одного эскиза, рисунка или гравюры художника. Он стал основоположником реалистического направления в живописи; его кисти принадлежат картины, наполненные драматизмом, театральными эффектами, как бы говорящие со зрителем.

Даже создавая картины на религиозные сюжеты, художник приглашал для позирования людей из низов, мало заботясь о реакции общества. Для его композиций характерны подчеркнутые диагонали - направленный луч света выхватывает из мрака фигуры и моделирует их с пластической осязательностью.

Книга состоит из четырех глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании.

В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Это практическое пособие поможет вам освоить различные приемы квилтинга. Вы узнаете, как работать в обычной плоской технике, изучите сложные швы выпуклого "трапунто". С его помощью вы легко сможете создавать дивные узорчатые изделия из ткани.
В книге представлено более 200 видов швов, которые можно выполнять как вручную, так и на швейной машине: от основного шва "вперед иголку" до декоративных, например "плюмаж" и "мережка".

Автор книги - известный специалист в области квилтинга. Ее мастер-классы пользуются большим успехом во всем мире. Неважно, предпочитаете ли вы традиционные методы работы или, наоборот, любите экспериментировать - в этой книге вы обязательно найдете информацию, которая вас заинтересует.

Глина – волнующий и захватывающий материал. Если вы хотите освоить гончарное дело, вы быстро получите хорошие результаты, следуя подробным инструкциям, описанным в книге «Керамика для начинающих». Здесь представлен полный курс изготовление керамических изделий. «Керамика для начинающих» дает вам большое разнообразие технических приемов для изготовления, декорирования и обжига керамики. Начиная с основ техники и самых простых проектов, вы доберетесь до сложных навыков работы с материалом и обработки поверхности. «Керамика для начинающих» поможет вам проделать все процедуры с помощью понятных фотографий и инструкций. Вы также найдете важную информацию по технике безопасности, а глава «Декорирование поверхности» подскажет вам, как закончить работу наилучшим образом. «Керамика для начинающих» ? бесценный источник вдохновения для начинающих и опытных мастеров гончарного дела.

Ceramics: A World Guide to Traditional Techniques

Можно ли не испытать радости и удивления, глядя, как бесформенный комок глины под нашими пальцами превращается в забавную поделку! Посмотрите, с каким увлечением дети делают куличики из песка или лепят пирожки из глины. Не так уж много ремесел, о которых можно сказать, что они в такой же степени "ручные", как гончарное дело, когда пальцы находятся в прямом контакте с сырым материалом и ощущают его податливость. Нас захватывает чарующая магия изделия, в процессе создания которого были задействованы все четыре стихии: земля, смешанная с водой, обожженная на огне и приобретшая окраску на воздухе или без доступа воздуха. Возникает ощущение, что, вылепив изделие, мы вдохнули в него жизнь.

По преданию, когда Иисус был ребенком, он любил лепить из глины птичек и частенько занимался этим и по субботам, за что его нередко ругали. Он только улыбался в ответ и выпускал птиц на волю. Нам недоступны подобные чудеса, но и у нас может возникнуть ощущение, что изделие, в которое мы вложили свой труд, начало жить собственной жизнью, чего обычно не бывает с предметами массового производства.

Несомненно, радость от собственноручного изготовления изделий из глины огромна, но даже те из нас, кто подобным умением не обладает, охотно используют в быту горшки, кружки, чашки и бокалы, кувшины, вазы, заварочные чайники и художественные изделия, выполненные из обожженной глины. Этот совсем простой материал - грунт - сближает нас с природой, отдаем мы себе в этом отчет или нет. Из этого материала состоит наша планета.

Это уникальный иллюстрированный справочник как для начинающих, так и для совершенствующих своё мастерство гончаров.

Подробные инструкции и пошаговые иллюстрации позволят вам освоить широкий спектр навыков формовки, обжига и декорирования, овладеть различными методиками создания замечательных керамических изделий, даже если вы никогда раньше не занимались этим ремеслом.

С помощью книги вы освойте навыки работы основными инструментами и научитесь использовать оборудование, узнайте о различных сортах гончарной глины и добавках к ней; изучите различные методы создания керамических изделий с помощью пластов, жгутов, работы на гончарном круге и ручной лепки, овладейте умением создавать самые разнообразные формы.

Издание содержит множество идей и практических советов по созданию эффектных текстурированных поверхностей и росписи керамических изделий с помощью красок, трафаретов или шликеров. Вы также овладеете различными методиками декорирования изделий после обжига, к которым относят глазурование, эмалирование и нанесение глянца.

Репринт журнала «КИНО-ФОТ»

Подборка шести выпусков журнала «КИНО-ФОТ» + сопроводительный материал о журнале.
Журналы упакованы в оригинальный гофро-футляр.

«Кино-фот» — советский журнал, посвященный кинематографу, выпускавшийся в 1922-1923 годах под редакцией Алексея Гана. Всего вышло 6 номеров журнала. Политика журнала, в соответствии с эстетической программой конструктивизма, была направлена против игрового кино. По мнению авторов основных публикаций, отразить подлинную действительность могло только документальное кино. Эта позиция сближала журнал с группой «киноков», материалы о деятельности которых здесь регулярно публиковались — в том числе программные манифесты и статьи об отдельных выпусках «Киноправды». Среди авторов журнала были Владимир Маяковский, Дзига Вертов, Лев Кулешов и другие.