Искусство

Альбом знакомит с шедеврами живописи, хранящимися в музеях Берлина. В этом издании впервые представлены вместе коллекции, волею исторических судеб на долгие годы разъединенные Берлинской стеной. Это собрания старых мастеров из Картинной галереи, коллекции живописи Потсдама и Шарлоттенбурга, Охотничьего замка Грюневальд и Кайзер Фридрих-музеум, Старой и Новой национальных галерей. Богатейшее культурное достояние немецкой столицы представлено в альбоме во всей полноте. Берлин располагает лучшим в мире собранием нидерландской живописи, в том числе полотнами Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Рубенса, ван Дейка, Хальса, Рембрандта, Рейсдаля. В его коллекциях хранятся картины знаменитых итальянских мастеров: Джотто, Беато Анджелико, Мазаччо, Боттичелли, Рафаэля, а также Каналетто, Гварди, Тьеполо. Музеи Берлина украшают превосходные полотна импрессионистов и экспрессионистов: Мане, Писсарро, Ренуара, Мунка, Нольде и других. Берлин славится и коллекцией немецких художников ХIХ века: Фридриха, Менцеля, Бёклина. Все эти имена, составившие славу европейской живописи, представлены в данном издании. А кроме того здесь много редких и необычных работ, никогда не воспроизводившихся в цвете.

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

В Галерее Академии хранится самая выдающаяся коллекция венецианской живописи XIV–XVIII вв. Первоначально создававшаяся как собрание работ учеников Академии, в начале XIX в. Галерея была преобразована в музей и, постепенно увеличивая свои фонды, в наши дни с гордостью демонстрирует посетителям работы таких прославленных мастеров, как Паоло Венециано, Лоренцо Венециано, Якобелло дель Фьоре, Джованни Беллини, Витторе Карпаччо, Чима да Конельяно, Джорджоне, Лоренцо Лото, Веронезе, Тициан, Тинторетто, Джованни Батиста Тьеполо, Розальба Карьера, Пьетро Лонги, Джованни Батиста Пьяццета, Каналетто, Бернардо Беллотто, Франческо Гварди и др

Серия «Великие музеи мира». Шедевры живописи и скульптуры, история изобразительного искусства, неизвестное о таких прославленных музеях, как Лувр в Париже, Прадо в Мадриде, Национальная галерея в Лондоне, Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Уффици во Флоренции и Старая Пинакотека в Мюнхене – в новой серии книг, помогающей увидеть и прочувствовать произведения искусства всех времен и народов.

Бесценные коллекции, история музея, его преобразования во времени, детальное изучение шедевров в свете современного взгляда на искусcтво, серьезные и доступные комментарии – все это представлено в книгах серии.

Сокровищница самой богатой коллекции шедевров голландской живописи, Рейксмузеум был открыт для публики в 1800 г. как Национальная художественная галерея во дворце Хёст-тен-Босх в Гааге. Основу собрания музея составила коллекция картин, принадлежавшая семье принцев Оранских; организованная в период правления Наполеона, в XIX в. галерея обогатилась многочисленными поступлениями, благодаря инициативе различных муниципальных учреждений и голландского торгового общества. Во 2-й половине XIX в. постоянное пополнение коллекций и приобретение поступивших по завещанию важных частных коллекций вызвали необходимость переезда музея в новое здание, в Амстердаме, построенное специально для данного случая в 1876-1885 гг.

Внушительное здание в неоготическом стиле вмещало в то время самое полное собрание голландского искусства с XV до начала XIX вв., наиболее полно в нем были представлены шедевры великих мастеров XVII в.: Я. Вермеер Дельфтского, Ф. Хальса, Я. ван Гойена, Я. Рёйсдаля, Я. Стена, П. де Хоха и многих других. Но главным действующим лицом «золотого века» нидерландского искусства, несомненно, является Рембрандт, творчество которого представлено в музее самыми значительными картинами и акварелями. Богатство и разнообразие коллекций Рейксмузеума, который может похвастаться также ценным собранием произведений фламандских, итальянских и испанских художников, от Пьеро ди Козимо до Рубенса, от Ван Дейка до Мурильо и Гойи, не ограничивается собранием картин, в музее имеются также отделы, посвященные рисункам и эстампам, скульптуре и прикладным видам искусства.

Для человека, который уже побывал в Париже или только хочет его посетить, Лувр является символом города, местом, куда непременно должен прийти даже тот, кто обычно не заглядывает в музеи. Можно бесцельно побродить по залам величайшей сокровищницы искусств, останавливаясь возле отдельных шедевров, а можно выбрать определенный маршрут путешествия к любимым художникам. Заманчивых предложений много, и все зависит от наших вкусов и пристрастий, но, так или иначе, нас неудержимо влечет к себе один из лучших музеев мира.

Собрание коллекции шедевров, которые иллюстрировали бы историю искусств от древнейших времен до наших дней – основополагающая идея, приведшая к созданию Метрополитен-музея и сделавшая его одним из самых значительных культурных явлений в мире.

Музей, основанный в 1886 г. под эгидой экономической и культурной элиты, всегда отличала серьезная и дальновидная закупочная политика, опирающаяся на ценные рекомендации специалистов в области искусства. В этом смысле определяющим стал выбор, сделанный в начале XX в. президентом Джоном Пирпонтом Морганом. Более того, фундаментальное значение имеют как огромная экономическая поддержка, исходящая от общественных фондов, так и щедрые дары богатых частных коллекционеров.

Живописное собрание Метрополитен-музея постепенно обогащалось шедеврами, выбор которых был продиктован стремлением воссоздать цельную и исчерпывающую панораму европейского искусства начиная от средних веков и до периода импрессионизма и авангардизма. Параллельно, в течение чуть менее века, пополняются и другие многочисленные собрания, сформированные в специализированные отделы: от античного и средневекового искусства, американского искусства до искусства ХХ в. И действительно, в залах здания, находящегося между Центральным парком и Пятой Авеню, собрано огромное количество самых разнообразных экспонатов. Кроме того, отличительной особенностью этого музея являются грандиозные архитектурные реконструкции, такие, как египетский храм Дендера или Клуатры, расположенные на северной оконечности Манхэттена.

Наряду с сохранением и экспонированием постоянных коллекций музей устраивает и временные выставки. 200 тыс. кв. м. экспозиционных площадей Метрополитен-музея стали своеобразной визуальной энциклопедией искусства всех культур и всех эпох.

Драгоценная сокровищница, Художественно-исторический музей располагается в своей нынешней резиденции, в центре Вены, с 1891 г. и с момента основания неразрывно связан с историей, судьбой и художественными пристрастиями коллекционеров монаршего двора Габсбургов. Начало собрания относится к Треченто; с тех пор правители из дома Габсбургов способствовали постепенному расширению коллекции благодаря.

Отличаясь ярко выраженным гуманистическим характером, художественные интересы Габсбургов - от герцога австрийского Рудольфа IV до императора Рудольфа II - обращались на крупнейших немецких, фламандских и итальянских мастеров, от Дюрера до Брейгеля, от Кранаха до Тициана.

В XVII и XVIII вв., помимо вновь вспыхнувшего интереса к коллекционированию, происходит систематизация императорского собрания картин, что явилось первым шагом к созданию современной структуры музея, который в своем роскошном архитектурном обрамлении и сегодня продолжает отражать рафинированный художественный вкус владельцев в сочетании с их прозорливой культурной политикой.

История музея Орсе не столь продолжительна, он был открыт в 1986 г., но собрание его одно из самых значительных во Франции. Здесь представлены выдающиеся шедевры художников второй половины XIX в. Разных направлений, в том числе большая коллекция мастеров импрессионизма. Экспонируются также произведения скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

Серия «Великие музеи мира». Шедевры живописи и скульптуры, история изобразительного искусства, неизвестное о таких прославленных музеях, как Лувр в Париже, Прадо в Мадриде, Национальная галерея в Лондоне, Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Уффици во Флоренции и Старая Пинакотека в Мюнхене – в новой серии книг, помогающей увидеть и прочувствовать произведения искусства всех времен и народов. Бесценные коллекции, история музея, его преобразования во времени, детальное изучение шедевров в свете современного взгляда на искусcтво, серьезные и доступные комментарии – все это представлено в книгах серии

Пинакотека Брера в Милане – одна из самых крупных картинных галерей Италии. Она была основана в 1809 г. по указанию Наполеона как итальянский аналог Лувра и включает собрание итальянской живописи XIV–XIX вв. (картины Мантеньи, Пьеро дела Франчески, Беллини, Рафаэля, Тинторетто, Караваджо), галерею ломбардских фресок XI–XVI вв., а также коллекцию европейской живописи XV–XVII вв. (Рубенс, Ван Дейк и др).

В воображаемой экскурсии по многочисленным залам музея Прадо в Мадриде вас сопровождают знаменитые шедевры, расположенные в хронологическом порядке. Глядя на эти картины, вы поймете, как развивались и взаимно влияли друг на друга основные художественные школы, представленные в коллекции Прадо наиболее выдающимися художниками и их великолепными творениями. Вас ждет общением с Рогиром ван дер Вейденом, Босхом, Дюрером, Рафаэлем, Эль Греко, Ван Дейком, Тьеполо и Гойей.

Являясь шедевром архитектуры, здание Старой пинакотеки в Мюнхене стало образцом для многих других музеев. Замечательная коллекция, составляющая 800 картин, сопровождает посетителя на пути открытий, начиная с искусства Средневековья до рококо, включая необыкновенное собрание немецкой живописи XV и XVI вв., в котором богато представлены шедевры Пахера, Грюневальда, Кранаха, Альтдорфера; кульминация экспозиции - волнующая и захватывающая группа полотен Рубенса, составляющих гордость замечательного баварского музея.

Шедевры живописи и скульптуры, история изобразительного искусства, неизвестное о прославленных музеях - в этой серии книг, помогающих увидеть и прочувствовать произведения искусства всех времен и народов.

Эрмитаж, безусловно, является наиболее значительным художественным музеем России. Величественные дворцы XVIII-XIX веков, где размещены его коллекции, располагаются на левом берегу пересекающей Санкт-Петербург Невы и являют собой роскошную "шкатулку", где хранится одно из самых богатых в мире собраний произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Благодаря Екатерине II - страстному коллекционеру произведений искусства, основавшей музей, - мы можем наслаждаться шедеврами таких мастеров, как Рембрандт, Рубенс, Тьеполо, Джорджоне, Тициан, Тинторетто, Матисс, Пикассо, Гоген, Сезанн, Ван Гог.

Иллюстрированное издание охватывает широкий спектр явлений кукольного искусства: от античного театра марионеток и ритуальных мистерий Востока через вертеп и традиционные сатирические представления к театрам кукол XX--XXI вв. Все многообразие кукольных жанров и стилей отражено на примере коллекций Музея театральных кукол ГАЦТК имени С.В. Образцова – крупнейшего в России собрания по истории мирового и российского театра кукол, где представлены уникальные архивные документы, афиши, плакаты, программы спектаклей, эскизы декораций и костюмов, фотографии, кинофильмы и, конечно же, театральные куклы со всего мира.

Книга о норвежском живописце, гравере, скульпторе, экспрессионисте Эдварде Мунке (1863–1944).

Он был очень популярен еще при жизни. Писал картины на темы: любовь, смерть, отчаяние. После 1914 года больше не обращался к этой тематике. Много работал над портретами, пейзажами, сценами повседневного рабочего и крестьянского быта.

Большое впечатление на художника произвела в Париже живопись импрессионистов. Постепенно творчество Мунка приобрело сугубо индивидуальный характер и неизменно присущую ему обостренную чувствительность. Сторонник пленэрной живописи, он писал сначала реалистические пейзажи. В 1890-е годы его стиль стал более декоративным. Отходя от натурализма, он обратился к фантастическим сюжетам, почерпнутым из норвежского фольклора, баллад и сказок.

Гравюры Мунка столь же значительны, как и его живопись, особого мастерства он достиг в гравюре на дереве (иллюстрации к «Цветам зла» Бодлера, литография на программке «Пер Гюнта» Ибсена). Творчество Мунка, духовно близкое Ван Гогу, оказало влияние на развитие живописи в Германии, Австрии и Чехословакии.

Посмотреть англоязычное издание книги Мунк - Munch