Искусство

Богато иллюстрированное подарочное издание в суперобложке, вложенное в твердый подарочный футляр.

Данная книга о творчестве Сальвадора Дали представляет собой наиболее полное собрание его картин и графических произведений. Однако это не систематический каталог в классическом смысле. Скорее, книга является контекстуальным анализом произведений Дали, в ней толкование его картин происходит посредством изучения множества разнообразных документов того времени: писем, рисунков, дополняющих основные шедевры Дали, а также материала, относящегося к его многогранной деятельности в других областях искусства, - от балета и кино до моды, рекламы и "objets d'art". Без изучения любимых мотивов Дали, на которых базируется весь анализ, его картины были бы просто изображениями.

В этой книге вы найдете интересные очерки и великолепные фотографии о более чем 30 прекраснейших городах Европы. Каждый очерк содержит необходимые сведения и советы: перечень театров, концертных залов, известных ресторанов, баров; описаны хорошие отели и скромные гостиницы, места, где можно с удовольствием погулять и сделать выгодные покупки.

Благодаря систематически подобранной информации без долгих поисков вы найдете в этой книге все, что захотите узнать о многих красивейших метрополиях нашего континента.

Увлекательное путешествие по самым красивым площадям Европы. Достоверные исторические справки. Если вам удалось посетить главную площадь города, узнать ее историю, проникнуться уникальной атмосферой - значит, знакомство с городом состоялось!

Отправляйтесь в путешествие по прекраснейшим площадям Европы с этим замечательным изданием - не пожалеете!

Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в футляре. Обложка оформлена объемной аппликацией.

Увлекательное путешествие по самым красивым площадям Европы. Достоверные исторические справки. Если вам удалось посетить главную площадь города, узнать ее историю, проникнуться уникальной атмосферой - значит, знакомство с городом состоялось!

Отправляйтесь в путешествие по прекраснейшим площадям Европы с этим замечательным изданием - не пожалеете!

Книга о французском живописце Поле Сезанне (1839–1906). Художник принадлежит к поколению импрессионистов, но он пошел значительно дальше них. Он взял от импрессионистов светлую палитру, цвет, передающий световоздушную и световую среду, легкую и спонтанную манеру письма. Но он сумел с помощью цвета не только строить поверхности изображаемых предметов, но и придавать им твердые контуры.

В дальнейшем фовисты и кубисты развили его манеру до логического предела, придя к принципу автономии цвета и формы, существующих вне зависимости от сюжета. Очень интересна биография Сезанна, который по воле отца должен был стать банкиром. Но благодаря своему другу Эмилю Золя, а также знакомству в Париже с Камилем Писсарро, Арманом Гийомом, Клодом Моне и Огюстом Ренуаром он становится художником.

Книга состоит из шести глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Посмотреть англоязычное издание книги Сезанн - Cezanne

Сотни картин и рисунков – среди них самые известные и любимые произведения западноевропейского искусства – представлены в этой книге с увлекательными комментариями профессионального художника Дэвида Хокни, который отложил кисти и решил выяснить, каким образом художникам прошлого удавалось отображать окружающий мир столь точно и живо.

Два года, пожертвовав своей работой живописца, он следовал неизведанной тропой, пытаясь раскрыть таинственные секреты мастеров прошлого. Его изыскания стали предметом жарких споров виднейших ученых, историков искусства, руководителей музеев. Дэвид Хокни рассказывает, как фрагмент за фрагментом выявлял научные и визуальные доказательства, каждое из которых подтверждало и разоблачало тайны и секреты мастеров прошлого.

Полагаясь на свой художественный вкус, он сопоставлял картины и наброски, выясняя, как зеркала и линзы помогали великим художникам создавать их знаменитые шедевры.

Особый интерес представляют выдержки из множества исторических текстов, документов и переписки мастеров прошлого, ранее не известных читателю, а также исследования современных искусствоведов и художников.

В издании представлены картины различных эпох, направлений и школ, хранящиеся в таких крупнейших музеях, как Лувр, Прадо, галерея Уффици, Музей истории искусства в Вене, Государственные музеи в Берлине, Национальная галерея в Лондоне, Рейксмузеум в Амстердаме, Картинная галерея в Дрездене, Музей Орсе и Национальный музей современного искусства в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и другие. На страницах книги воспроизведены настенные росписи, созданные художниками в церквах и дворцах разных стран Европы, а также шедевры искусства из частных коллекций, не доступных для большинства любителей искусства. Статья содержит подробный анализ западноевропейской живописи, проиллюстрированный самыми высокими ее образцами.

Книга рассказывает о Сергее Курехине — гениальном музыканте-авангардисте, джазовом исполнителе, композиторе, аранжировщике, актере, создателе группы «Поп-механика».

История о судьбе и творческом горении Мастера, написанная так ярко и увлекательно, полная таких интересных деталей и диалогов, что, будучи документально-биографическим повествованием, читается почти как художественное произведение.

В книге представлено более 200 фотографий, в том числе из семейного архива Курёхиных.

Символизм возник как литературно-художественное течение в 1890-е годы. Свою «Библию» он обрел в романе Ж.К. Гюисманса «Наоборот», а в 1886 году был опубликован Манифест символизма, написанный поэтом Жаном Мореасом.

Символизм был духовно наполненным культом красоты, представлявшим альтернативу доминировавшим тогда в обществе материализму и утилитаризму. Он не являлся стилем в строгом смысле этого слова. Скорее, символизм представлял интеллектуальную позицию, использующую самые разнообразные стилистические средства, чтобы облечь в зримую форму символистскую идею. Символистская картина или скульптура всегда остаются загадочными и мистическими.

Автор книги Норберт Вольф прослеживает историю возникновения и развития символизма, находя его корни в маньеризме XVI века, «фантастическом искусстве» 1800-х годов и романтизме начала XIX века. Он исследует музыкальные и литературные параллели течения, делает попытку очертить круг тем, характерных для символизма.

В книге рассматриваются произведения таких мастеров, как Коул, Уистлер, Моро, Россетти, Энсор, Пюви де Шаванн, Бёклин, Бёрн-Джонс, Мунк, Гоген, Редон, Девиль, Дени, Климт и многих других.

Книга посвящена феномену цвета в искусстве и других областях культуры и практической деятельности – от первобытной магии до современной моды.
Автор обращается к природным и историческим истокам многоцветия культуры, выявляет богатство заключенных в нем символических значений и эстетических ценностей. На протяжении тысячелетий белый и черный, желтый и зеленый, красный и пурпур пополняли, более того – формировали язык искусства. Но главным в палитре, как убежден Ян Балека, был и остается синий цвет – успокаивающий и вместе с тем устрашающий, приветливый и грозный, величественный и скорбный, небесный и дьявольский, духовный и низменный. Эта уникальная многозначность синего, сопутствующего человеку от рождения до смерти, прослеживается в произведениях художников разных эпох и национальностей – архитекторов, скульпторов, живописцев, поэтов, писателей, драматургов, композиторов.

Книга адресована искусствоведам и культурологам, аспирантам и студентам, изучающих эстетику, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей художественной культуры.

Эта книга позволяет любому новичку уверенно начать занятия скульптурой. Кроме обучения необходимым навыкам, она также рассказывает, как творчески использовать различные материалы, поощряет читателя доверять собственному ощущению образа и формы. Создание скульптуры включает в себя множество методов, и в книге подробно разъясняются все ее основные техники: лепка из глины, обжиг, заливка, прямое конструирование и резьба. В начале каждого раздела рассказывается об основах техники, а предлагаемые проекты позволят использовать вашу творческую инициативу и полученные знания на практике. Освоив различные скульптурные формы и темы, вы сможете создать традиционную фигуру, символическую композицию или абстрактный рельеф, связанный с ландшафтом.

Альбом представляет знаменитые соборы Испании во всем их разнообразии. Великолепные иллюстрации дают возможность полюбоваться богатейшим убранством соборов Кордовы, Сантьяго-де-Компостела, Севильи и других испанских городов, а автор предлагает читателям свое представление о внутренней жизни собора — устройстве алтаря, хора, капелл, организации музыки, процессий. Альбом предназначен всем, кого интересует история и архитектура.

В прошлом особо большое значение предавалось способности автора отражать сходство его произведения на холсте, в дереве или камне с окружающим миром. Официальный портрет должен был передавать максимальное сходство, а пейзажи – содержать характерные детали. Однако, после изобретения фотографии многие художники отказались от «истинного» сходства, сделав выбор в пользу большей непосредственности в попытке отразить эмоциональную составляющую объекта. Зачастую «простая» линия заменяла детальную прорисовку в работах ранних мастеров. С самого начала таких изменений в художественных амбициях и по сей день критики-искусствоведы принимают отсутствие технического мастерства за отсутствие худо-жественного воображения, называя экспрессивные работы примитивными и детскими.

Включив иллюстрации с изображением 100 произведений искусства, которые стали объектом суровой критики и общественного недовольства, Сюзи Ходж убедительно и вдохновенно доказывает, что современное искусство, несмотря на заверения в обратном, не является и никогда не являлось ни детской игрой, ни примитивным занятием.

Другие книги серии:

Современная мода в деталях. Почему носить нечего

Современная фотография в деталях

Современная архитектура в деталях. Как такое могли построить

Современная наука в деталях. Почему это не было зря потраченным временем

Книга Современное искусство в деталях: 75 шедевров содержит информацию, которая может быть неизвестна даже профессионалам искусства, проливает свет на нюансы, которые едва заметны при беглом просмотре. Примечания экспертов раскроют более глубокие детали и технические приемы, к которым прибегал художник для достижения определенных эффектов. В этом издании затронуты различные темы, внешние и внутренние факторы, повлиявшие на создание этих работ – от всемирных политических событий до революционных движений, например, Кубизма, Абстрактного экспрессионизма и Поп-арта, и даже научных и математических теорий, которые зачастую играют важную роль.

В книге представлены 75 произведений современного искусства, от Ван Гога (Церковь в Овере) и Пикассо (Авиньонские девицы) до Фрэнсиса Бэкона (Три этюда к фигурам у подножия распятия), Синди Шерман (Без названия № 213) и Паулы Регу (Видения). Начиная со старых работ и заканчивая совсем недавними, это издание демонстрирует радикальный сдвиг от приоритета художественных техник к доминированию идей, скрывающихся за самим творением. Это прекрасный информативный, интересный и доступный гид по современному искусству.