Искусство

В книге собрано более 60 гуашей Шагала на библейские сюжеты, в том числе 22 работы, которые публикуются впервые. Они входят в собрание Национального музея Марка Шагала в Ницце, где представлен его знаменитый цикл - "Библейское послание". Три главы книги, написанные ведущими европейскими специалистами по наследию Шагала, раскрывают разные аспекты его жизни и творчества.

В издании представлены созданные на библейские сюжеты пастели Шагала, которые входят в собрание Национального музея Марка Шагала в Ницце, где представлен его знаменитый цикл - "Библейское послание". Автор книги Пьер Провуайер - первый хранитель музея, он работал вместе с Марком Шагалом и бережно сохранил традиции, заложенные самим великим мастером.

Бесценное собрание советов и рекомендаций для любителей рукоделия. Энциклопедия знакомит со всеми основными ручными и машинными способами шитья - от выполнения стежков и швов до обработки тканей.

Обширный указатель стежков состоит из функциональных и декоративных стежков, выполняемых вручную, на швейной машине или оверлоке.

Указатель тканей предоставляет информацию о работе более чем с 70 видами тканей - от декоративного шифона и кружева до грубой хлопчатобумажной ткани, содержит советы по выбору стежков и их применению.

Начинающие швеи найдут здесь инструкции по основным приемам шитья, иллюстрированные фотографиями и схемами.

Подарочный художественный альбом с великолепными репродукциями, в футляре.

Шедевры восемнадцати мастеров, вошедшие в эту книгу - от Джотто до Леонардо, от Альтдорфера до Брейгеля, от Караваджо до Рембрандта, - представлены оригинальным образом, а детали показаны в совершенно непривычном масштабе, что подчеркивает материал, технику, живописный жест: вот аккуратно подготовленная штукатурка Джотто, "живопись без рисунка " Караваджо, доводки и нанесение тонких слоев Леонардо. Читатель вовлекается в процесс от первого лица и получает возможность "потрогать рукой" живописный материал и убедиться в мудрости и исключительных способностях этих художников.

Книга содержит 18 глав, состоящих из краткого и исчерпывающего представления мастера, точных и пунктуальных подписей, относящихся к каждой рассматриваемой работе, и восьми грандиозных двойных страниц с фрагментами, показанными с близкого расстояния. Этот период времени, очень обширный, охватывающий живопись от XIV до начала XIX в., был выбран, чтобы показать проходившую на протяжении веков эволюцию вкусов, стиля и техники.

Книга ставит перед собой задачу донести до читателя чувства, вызываемые искусством живописи в целом и каждой картиной в отдельности, подвести его к шедевру - и погрузиться в него, - дать ему возможность насладиться красотой, проникнуться глубинной мыслью произведения и постигнуть его смысл, который всегда актуален и всегда различен в зависимости от того, кто им любуется.

В этом альбоме в необычном ракурсе представлены лучшие произведения художников-импрессионистов: благодаря крупноформатным репродукциям эти шедевры видны как под увеличительным стеклом, вы как бы прослеживаете движение кисти выдающихся художников, во многом определивших развитие изобразительного искусства XX в. Небольшие обзорные статьи об основных этапах импрессионизма дополнят иллюстративный ряд.

В произведениях архитектуры решение практических утилитарных задач неразрывно сочетается с художественным творчеством их создателей. Уилл Прайс отобрал для своей книги самые выдающиеся образцы сооружений, как в западных, так и в восточных традициях, наилучшим образом отвечающих своему назначению - храм, музей, мавзолей, офисное здание и т. п. и представляющих собой непревзойденные художественные шедевры. Цветные иллюстрации помогают наглядно представить эти изумительные памятники архитектуры - наследие человечества.

Воображаемое путешествие по музеям мира начнется в санкт-петербургском Эрмитаже - оплоте великолепия царской России времен Петра I и Екатерины II. Затем мы отправимся в парижский Лувр - символ величия французского абсолютизма, мадридский Прадо - твердыню имперской культуры Габсбургов и Бурбонов, флорентийскую галерею Уффици - эмблему сокровищниц Медичи. А заключительным пунктом будет Музей современного искусства в Нью-Йорке - храм современной эстетики. По пути мы заглянем и в другие крупные европейские и американские музеи: нас ждут Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, Картинная галерея Берлина, Старая пинакотека в Мюнхене, венский музей истории искусств, Государственный музей в Амстердаме ,Национальная галерея Лондона, Музей Орсе в Париже и Музей Метро в Нью-Йорке.

Издание второе, дополненное и исправленное

Это уникальное издание представляет чудом спасенные иконы XVI - XIX веков из Соловецкого моностыря, которые в настоящее время составляют основу коллекции Московского государственного объединения музея-заповедника (ранее музей-заповедник "Коломенское"). Впервые в альбоме приводится множество фрагментов и деталей икон. В каталоге дается подробное толкование сюжетов и описание изображенных образов. Характерной особенностью данной музейной коллекции является то, что на всех иконах изображены архитектурные памятники.

Книга об австрийском живописце, рисовальщике, представителе экспрессионизма Эгоне Шиле (1890–1918).

В его раннем творчестве сказывается влияние постимпрессионизма, а в трактовке одежд - Густава Климта. С 1910 года художник отказался от стилистики модерна и стал работать в экспрессионистской манере с оттенком символизма. Картины Шиле того периода с изображением обнаженных девушек являлись настолько откровенными, что были сочтены аморальными, и художник даже был подвергнут на некоторое время аресту. Шиле писал очень много автопортретов. Около сотни автопортретов демонстрируют не только то, что Шиле с огромным вниманием наблюдает за собой, но также предполагает в художнике черту, которую можно считать нарциссизмом. Ему нравилось фиксировать свой облик и позы. Существует множество его обнаженных автопортретов. Друзья Шиле вовсе не описывают его как разнузданного эротомана; и в его часто неприглядной, вымученной наготе чрезмерное выделение эротического начала было бы ошибкой. Что кажется более важным (и это находит подтверждение в его письмах и стихах) – это тот факт, что Шиле придавал большое значение пониманию и изучению своего «я». Это изучение не было для него чем-то мистическим, нематериальным; это, скорее, был способ локализовать энергию, высвобождающуюся посредством тела как духовной субстанции.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Книга посвящена творчеству немецких и австрийских художников - представителей экспрессионизма, широкого культурного движения, сложного и противоречивого, которое зародилось в начале XX в. в Германии и Австрии. Рассматриваются его источники, эволюция, характерные особенности. В кратких очерках анализируются работы и рассказывается о жизненном пути девяти наиболее известных живописцев; среди них - Бекман, Кандинский, Нольде, Кокошка, Шиле и другие.

Содержит цветные репродукции.

Экспрессионизм – это не столько стиль, сколько «направление»; это способ, которым одно, отдельно взятое молодое поколение художников выражало собственное отношение к жизни. В начале 1920-х годов. художники-экспрессионисты – в Германии и других европейских странах – предпринимали попытки выразить свой опыт абсолютно новыми средствами. Макс Пехштейн говорил, что движущей силой экспрессионизма было желание шокировать и провоцировать: это был протест молодых против косности. В настоящее время экспрессионизм считается одним из основных движений в искусстве ХХ века. В книге можно познакомиться с биографиями и произведениями таких художников, как Эрнст Барлах, Макс Бекман, Гнрих Кампендонк, Ловис Коринт, Отто Дикс, Лионель Файнингер, Георг Гросс, Эрих Хеккель, Алексей Явленский, Василий Кандинский, Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Оскар Кокошка, Вильгельм Лембрук, Август Маке, Франц Марк, Людвиг Мейднер, Паула Модорзон-Беккер, Отто Мюллер, Габриеле Мюнтер, Эмиль Нольде Макс Пехштейн, Арнольд Шёнберг, Марианна Веревкина.

«Электрические ночи» – кураторский проект хранителя видеоархива Центра Жоржа Помпиду Филиппа-Алена Мишо и директора регионального отделения Центра в Меце Лорена Лебона. Эта выставка-путешествие демонстрирует работы разных художников и разных эпох, объединенные темой ночного света: тему открывают гравюры XVII века с изображением фейерверков, продолжают фотографии Андре Кертеса, Константина Бранкузи, Ласло Мохой-Надя, Клода Клоски и Брассая и развивают фильмы – научно-популярные, любительские, документальные.

Основную часть проекта составил современный видеоарт из коллекции Центра Помпиду – работы Йоко Оно, Джона Кейла, Мириам Кан, Роберта Брира, Вальтера Рутмана, Клода Левека, Хельги Фандерл, Андже Лечча, Анри Сала, Романа Зигнера, Хосе-Антонио Систьяги. «Фильм обязан пиротехнике в самой своей сути, – объясняет во вступительном тексте Филипп-Ален Мишо, – ведь неизбежным условием его существования остается мигающая и эфемерная эмиссия света в темноту».

Каталог разбит на тематические главы, предлагающие описание и интерпретацию представленных работ.

Искусство Эль Греко - грека по происхождению, нашедшего благодатную почву для раскрытия своего самобытного, необычайного дарования в Испании, по своим масштабам не укладывается в рамки какой-либо одной национальной школы. Оно представляет собой причудливый сплав поствизантийской иконописной традиции с подлинно всеобъемлющим ренессансным мировосприятием, пронизанный глубокой религиозностью и проникновенным драматизмом.
Большинство произведений Эль Греко написаны на религиозные сюжеты, но при этом сильно отличаются от привычных алтарных картин, напоминая фантастические видения, исполненные экспрессии и экстаза. Лишь в одном картины Эль Греко тождественны иконным образам - они являют мир, каждая частица которого преображена силой яркого духовного озарения.

Книга об испанском художнике греческого происхождения Эль Греко (1541–1614), одном из крупнейших представителей маньеризма, способствовавшем мировой славе испанской живописи. Существует предположение, что он начинал свою работу живописца в иконописной мастерской. Все свои работы всегда подписывал своим настоящим именем –Доминикос Теотокопулос. О его жизни известно очень мало, возможно потому, что он долго путешествовал по Средиземноморью и лишь в 1577 году обрел новую родину в испанском Толедо. Скупые данные о нем подтверждают, что он был образованнейшим человеком своего времени, имел прекрасную библиотеку. Книга состоит из восьми глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также избранная библиография трудов об этом великом мастере.

Посмотреть англоязычное издание книги Эль Греко - El Greco