Книги по антологии в искусстве

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание, представляющее собой комплект из 2 книг в суперобложках. Книги упакованы в оригинальный подарочный футляр.

Итальянское Возрождение - это одна из самых захватывающих эпох в истории культуры. Однако чем больше литературы ей посвящается, тем все труднее всесторонне охватить этот в высшей степени напряженный и значительный период. Наука склоняется к исторической и эстетической рефлексии, и стремление к познанию зачастую подменяется дискуссиями и спорами.
При разработке концепции томов авторы ориентировались на старинный принцип, принятый Вазари, - сопоставление рисунка и тональной живописи. Наряду с этим большую роль сыграли исследования Генриха Вельфлина, который писал о развитии изобразительного искусства от линейного рисунка к живописности. При этом, противопоставляя Флоренцию и Среднюю Италию Венеции и Верхней Италии, он настоятельно указывал на их взаимное влияние, подчеркивая относительность разделявших их границ.
В настоящий двухтомник включены исследования, авторы которых на примере высоких образцов живописи выдвинули собственные оригинальные идеи, обогатившие, по глубокому убеждению издателей, историю искусства. Более 1000 иллюстраций сопровождаются обстоятельными комментариями, включающими анализ произведений. Статьи способствуют выработке нового взгляда на изобразительное искусство итальянского Возрождения и знакомят с историческими линиями его развития, построенными на сопоставлении творчества отдельных художников и конкретных произведений.

Содержание

Книга 1

Триумф рисунка
Первый том посвящен триумфу рисунка. Он начинается с творчества Джотто и Дуччо и затем особенно подробно рассматривает флорентийское Раннее Возрождение, ярко проявившееся в произведениях Мазаччо и Филиппо Липпи. Внимание уделено также архитектору Брунеллески и скульптору Донателло. Значение религиозной картины для эпохи Возрождения соответствует той роли, которую сыграл в этой сфере Фра Анджелико. Далее рассказывается о Пьеро делла Франческа, Боттичелли и Гирландайо. Завершает том статья о Микеланджело.

Книга 2

Триумф цвета
Вслед за триумфом рисунка наступает торжество цвета, достигшее своего апогея в творчестве Джорджоне, Тициана и Караваджо, оставивших после себя лишь небольшое количество рисунков. Однако ответственными за победу тональной живописи являются и те художники, которые принадлежат к крупнейшим рисовальщикам в истории искусства: Мантенья, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Наряду с Джованни Беллини, Тинторетто и Веронезе эти шесть мастеров являются главными героями второго тома.

Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в шелковом переплете с золотым тиснением на обложке и шелковым ляссе. Книга вложена в подарочный футляр.

Книга посвящена истории города, который раскрывается перед нами в произведениях живописи; а поскольку история, как живописи, так и города, хорошо известна, книга проливает свет на взаимосвязь искусства с государственным строем, породившую новую, выдающуюся художественную эстетику. Венеция - что же это такое? Бедекер рассматривал ее как конгломерат из ста семнадцати островов, хотя, скорее, это шесть городов, расположенных напротив друг друга: Кастелло, Сан-Марко и Каннареджо - с одной стороны Большого канала и Сан-Поло, Дорсодуро и Санта-Кроче - с другой. Венеция существует благодаря неустанному человеческому труду: на протяжении долгих веков люди укрепляли ее берега, плели гигантскую паутину мостов по всей лагуне, объединяли отдельные части города, а также формировали общее сознание горожан. Венеция родилась из союза человека, земли и моря; это чудесный, уникальный город, омываемый водами Адриатики.

Великолепное издание о развитии культуры и искусства Испании времен Сервантеса, то есть конца XVI - начала XVII века. Роскошные иллюстрации мировых шедевров испанских художников и скульпторов, потрясающие фотографии исторических мест, сохранившихся в Испании по сей день, компетентные комментарии, позволяющие лучше узнать и понять культуру этой страны. В общем, в книге есть все, что нужно искушенному читателю.

Это издание включает лучшие работы Никодима Павловича Кондакова - выдающегося историка искусства, всю жизнь посвятившего изучению икон, но до сих пор почти не известного широкому кругу читателей.

Зарождение и развитие искусства иконы, русская икона и традиции иконописи других восточно-христианских стран, основные иконографические сюжеты, уникальные изобразительные средства, секреты старых мастеров, различные художественные школы, великие иконописцы и их шедевры... - все, о чем пишет Кондаков, воссоздает живой мир иконы как одного из высших достижений духовной культуры народа. На протяжении многих веков икона сопровождала человека от рождения до смерти, она стала зеркалом души народа, в ней выразились его самосознание и мироощущение. Однако последующие годы атеизма и забвения православной культуры привели к тому, что целые поколения утратили связь с иконой. Эта книга поможет вернуть ее.

Импрессионизм остается одним из самых очаровательных стилей в истории современного искусства. Это художественное направление пользуется особой популярностью у широкой публики. Доказательством тому служит огромный успех выставок работ Дега, Гогена, Ван Гога, Ренуара, Тулуз-Лотрека и Моне, проведенных в последние годы, а также рекордные суммы, вырученные за продажу картин импрессионистов на аукционах.

Несмотря на популярность и большое количество публикаций, в основном посвященных самым известным представителям этого движения, многие области импрессионизма до сих пор остаются предметом исследований. Множество малоизвестных импрессионистов так и остались неузнанными либо были преданы забвению. Данная монография заполняет эти пробелы, исследуя французский импрессионизм вместе с родственными ему художественными движениями, зарождавшимися в то же время в остальной части Европы и Северной Америке.

Первый том книги посвящен импрессионизму во Франции и также включает в себя постимпрессионизм и неоимпрессионизм. Помимо самых знаменитых мастеров здесь представлены и другие, менее известные художники. Среди них недооцененный на протяжении долгого времени Гюстав Кайботт, представленный в книге 17 работами, а также такие художники как Фредерик Базиль, Мари Бракмон, Анри-Эдмон Кросс, Жан Луи Форен, Ева Гонзалес, Арман Гийомен, Альбер Лебур, Станислав Лепин, Максимилиан Люс, Берта Моризо, Люсьен Писсарро, Жан Франсуа Рафаэлли, Анри Руар и Виктор Виньон.

Восемь глав второго тома охватывают произведения, созданные в тот же период под влиянием французского импрессионизма в Нидерландах, Бельгии, Германии, Скандинавии, Западной и Юго-западной Европе, Италии, Испании, Великобритании, Америке и Канаде. Художники этих стран не занимались простым копированием идей, зарождавшихся во Франции. Большинство из них находило удивительно оригинальные способы воплощения этих идей в художественном языке своих родных стран.

Приложение на 72 страницах включает в себя "Энциклопедию импрессионизма" с краткими биографическими справками и портретами всех 236 художников, работы которых представлены в книге, и подробной библиографией. Также в энциклопедии можно найти статьи, посвященные критикам, торговцам произведениями искусства, коллекционерам, художественным концепциям и местам, имеющим отношение, а также список иллюстраций. Завершает книгу исчерпывающий именной указатель.

__________

Luscious dabs of color and light. Art history's most delightful movement

This 2-volume monograph covers the full scope of Impressionist painting. It outlines the history of Impressionism in France, addressing not only the work of the acknowledged masters, but also that of such unjustly neglected artists as Frédéric Bazille, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot or Lucien Pissarro. The second volume examines the Impressionist movements that emerged in the Netherlands, Belgium, Germany, Scandinavia, Eastern and South-East Europe, Italy, Spain, Britain and North America. A 64-page "Directory of Impressionism" is appended, containing bibliographies, portraits and biographical data on all 236 artists.

"Impressionism is not a movement, it is a philosophy of life."
- Max Liebermann

Editor:
Ingo F. Walther (1940-2007) was born in Berlin and studied medieval studies, literature, and art history in Frankfurt am Main and Munich. He has published numerous books on the art of the Middle Ages and of the 19th and 20th centuries. Walther's many titles for TASCHEN include Picasso, Art of the 20th Century, and Codices Illustres.

Книга расскажет о бесконечном разнообразии и радостной красоте вещного мира, окружающего человека. Мы узнаем, как неповторимые детали интерьера, в котором обитают герои полотен, помогают живописцам раскрывать настроения, характеры и судьбы людей.

Интерьер – область человеческого существования, где искусство и быт переплетаются, наверное, теснее всего. Изображая человека в вещном окружении, живописец раскрывает красоту мира в его великолепном единстве и многообразии. Любуясь картинами, изображающими людей в интерьерах разных эпох, мы путешествуем в этом потоке – и начинаем лучше понимать историю, людей и самих себя.

Древний Рим и Средние века, прихотливое изящество рококо, английские прерафаэлиты, «малые голландцы» и французские импрессионисты… Художников разных эпох и направлений объединяет одно: они все писали интерьеры. Интерьер может присутствовать в картинах практически любого жанра. Принципы его изображения менялись в течение столетий вместе с самой живописью; проследить эти перемены – само по себе увлекательное занятие.

Сюзи Ходж анализирует 100 шедевров изобразительного искусства - от фрески Джотто «Поклонение волхвов» XIV века до написанной в 2014 году пастели современной художницы Паулы Рего.

Раскрываются символизм и лежащие в основе сюжеты, обстоятельства создания произведений и технические приемы - освещение, палитра, характер наложения мазков и многое другое.

Книга дает новую информацию о сотне шедевров изобразительного искусства, раскрывая детали, которые может не знать даже хорошо знакомый с произведением человек.

Вы получите большое удовольствие от знакомства с великими творениями, независимо от того, встречаетесь ли вы с тем или иным из них в первый раз или в сотый.

Посмотреть оригинальное англоязычное издание Susie Hodge - Art in Detail: 100 Masterpieces

КРАСОТА! Что это? Этот вопрос занимает философов, поэтов, писателей, художников во все времена и во всем мире. Вот этому вечному вопросу и посвящена книга. В данном издании показано, как по-разному воспринимали люди Красоту природы, цветов, животных, звезд, чисел, драгоценных камней, человеческого тела, Бога и Дьявола.

В основу этой книги положен cd-rom «Красота. История одной идеи западной культуры» под редакцией УМБЕРТО ЭКО – знаменитого ученого и писателя, профессора семиотики, президента Высшей школы гуманитарных исследований при Болонском университете. Авторские размышления дополняются высказываниями богословов, мистиков, философов, писателей, ученых, «иллюстрируются» произведениями известных живописцев, скульпторов, архитекторов, а также фотографиями, кинокадрами и даже рекламными постерами.

Эта книга не оставит равнодушными поклонников Умберто Эко, равно как и тех, кто интересуется искусством.

_____

Книга История красоты на английском языке.

Другие книги серии

История уродства, под редакцией Умберто Эко

Vertigo: Круговорот образов, понятий, предметов, под редакцией Умберто Эко

Книга Истории Красоты в мягкой обложке.

Новый формат всеми любимого бестселлера Умберто Эко «История красоты»!

При полном сохранении текста, иллюстраций и высокого качества печати знаменитый труд Умберто Эко стал более доступным широкой аудитории.

Что такое Красота и почему у каждого времени она своя? - Умберто Эко и Издательство СЛОВО/SLOVO предлагают Вам увлекательнейшее занятие для ума и сердца – с помощью «Истории Красоты» найти свои ответы на эти «вечные» вопросы.

Совершенно необычная книга философа, лингвиста, одного из самых читаемых современных писателей, автора знаменитых романов «Имя розы», «Маятник Фуко» и др. - Умберто Эко. Это альбом о красоте, о том, как менялись ее каноны в разные века в разных странах, о соотношении красоты с добром, с желанием, с уродством. Автор показывает, как по-разному воспринимали люди красоту природы, цветов, животных, звезд, чисел, драгоценных камней, человеческого тела, Бога и Дьявола. Размышления Умберто Эко дополняются высказываниями великих философов – от Аристотеля и Платона до Гегеля и Ницше. Книгу иллюстрируют примеры из живописи, архитектуры, скульптуры, а также из кино, телевидения и даже рекламы. Издание привлечет внимание всех поклонников творчества писателя, а также тех, кто интересуется искусством.

_____

Книга История красоты на английском языке.

Книга Истории Красоты в твердом переплете.

Другие книги серии

История уродства, под редакцией Умберто Эко

Vertigo: Круговорот образов, понятий, предметов, под редакцией Умберто Эко

Эта книга – продолжение Истории Красоты. Обычно уродство воспринимается как ее противоположность, но на самом деле красивое и безобразное – понятия взаимодополняющие. Однако именно уродство веками проявляло себя в формах куда более разнообразных и непредсказуемых, чем принято думать. Читая и рассматривая эту книгу, вы совершите удивительное путешествие через кошмары, ужасы и патологические увлечения человека за последние три тысячи лет его существования. Резкое отторжение соседствует здесь с щемящими порывами сострадания, отвращение к уродливым формам перемежается декадентским восторгом перед соблазнительными нарушениями всех канонов. За бесами, страшными нелюдями, ужасающими безднами и потрясающими воображение аномалиями возникает огромный и во многом неожиданный иконографический пласт.

Автор идеи книги Умберто Эко – знаменитый ученый и писатель, профессор семиотики и президент Высшей школы гуманитарных исследований при Болонском университете, автор таких известных книг, как «Имя Розы», «Маятник Фуко», «Остров накануне» и др.

_______

Посмотреть книгу История уродства на английском языке.

Другие книги серии

История красоты, под редакцией Умберто Эко

Vertigo: Круговорот образов, понятий, предметов, под редакцией Умберто Эко

Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в шелковом переплете с золотым тиснением на обложке, в футляре, с шелковым ляссе.

Первые изображения Парижа появились на полотнах художников в XIV веке. Братья Лимбург, Делакруа, Ван Гог, Тулуз-Лотрек и многие другие живописцы создавали собственную визуальную вселенную: они приумножали,приукрашивали и увековечивали образ Парижа и уклад жизни горожан. Вы увидите изображения Сены, садов, церквей, площадей, бульваров и улиц: в произведениях художников оживает "живописный" город, прекрасный сам по себе, а повседневные сценки складываются в спектакли, которые сами мастера и их современники могли наблюдать собственными глазами. Авторы книги ограничились двумя видами искусства - живописью и фотографией, выбрав произведения как имевшие большое значение в свое время, так и оставшиеся в тени.

В альбоме представлена русская живопись за последних три столетия. Более 200 полотен под одной обложкой. Более 200 имен. Все богатство жанров, стилей, индивидуальностей.

Книга построена по алфовитному принципу. В этой своеобразной энциклопедии русской живописи можно легко отыскать любое имя. Каждый художник представлен одной картиной. Увлекательные, лаконичные эссе повествуют о сюжетах произведений, о тех, кто изображен на портретах, о событиях, вдохновивших мастеров на создание полотен.

Книга представляет собой первое в России фундаментальное исследование феномена русской художественной эмиграции "первой волны". Речь идет о художниках, которые учились и начинали свою профессиональную деятельность на территории Российской империи, но были вынуждены продолжить ее в других странах: Турции (Константинополь), Королевстве Сербов, Хорватов и Словенцев (Белград), Чехословакии (Прага), Германии (Берлин) и Франции (Париж). Автор рассматривает искусство русской эмиграции как самостоятельный поток единой отечественной художественной традиции, отделившийся от культурных процессов на родине по причине внетворческого характера - большевистской революции 1917 года. Своеобразие книги состоит в том, что оба потока - и внутрироссийский, и эмигрантский - представлены здесь как две части одного культурного явления - русского искусства. Круг имен мастеров, затрагиваемых в книге, очень широк: от всемирно известных В. Кандинского, М. Шагала, X. Сутина, Н. Гончаровой, М. Ларионова до забытых на родине Маревны, С. Шаршуна, А. Альтмана, Н. Тархова; от ретроспективистов круга «Мира искусства» А. Бенуа, К. Сомова, стилистов Б. Григорьева, А. Яковлева и Ю. Анненкова до экспериментаторов и модернистов А. Ремизова, В. Баранова-Россине, А. Певзнера, А. Ланского, С. Полякова, Н. де Сталя и других. Книга богато иллюстрирована, снабжена обширными приложениями и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественного искусства XX века.

Подарочный художественный альбом с великолепными репродукциями, в футляре.

Шедевры восемнадцати мастеров, вошедшие в эту книгу - от Джотто до Леонардо, от Альтдорфера до Брейгеля, от Караваджо до Рембрандта, - представлены оригинальным образом, а детали показаны в совершенно непривычном масштабе, что подчеркивает материал, технику, живописный жест: вот аккуратно подготовленная штукатурка Джотто, "живопись без рисунка " Караваджо, доводки и нанесение тонких слоев Леонардо. Читатель вовлекается в процесс от первого лица и получает возможность "потрогать рукой" живописный материал и убедиться в мудрости и исключительных способностях этих художников.

Книга содержит 18 глав, состоящих из краткого и исчерпывающего представления мастера, точных и пунктуальных подписей, относящихся к каждой рассматриваемой работе, и восьми грандиозных двойных страниц с фрагментами, показанными с близкого расстояния. Этот период времени, очень обширный, охватывающий живопись от XIV до начала XIX в., был выбран, чтобы показать проходившую на протяжении веков эволюцию вкусов, стиля и техники.

Книга ставит перед собой задачу донести до читателя чувства, вызываемые искусством живописи в целом и каждой картиной в отдельности, подвести его к шедевру - и погрузиться в него, - дать ему возможность насладиться красотой, проникнуться глубинной мыслью произведения и постигнуть его смысл, который всегда актуален и всегда различен в зависимости от того, кто им любуется.