Книги по антологии в искусстве

An indispensable survey of the most dynamic contemporary drawing, chosen by leading art world professionals - now in paperback

More than 250,000 copies of books in the acclaimed 'Vitamin' series have been bought by art lovers across the world. In 2005, Vitamin D inaugurated a vibrant period for drawing, followed by Vitamin D2, which showcased 115 outstanding artists pushing the medium's boundaries.

With nominations from over 70 international critics and curators and an introduction by drawing expert Christian Rattemeyer, Vitamin D2 provides a broad overview of drawing while also looking towards its future.

Artists include: Charles Avery, Pablo Bronstein, Paul Chan, Ewan Gibbs, Cameron Jamie, Aleksandra Mir, Amalia Pica, Imran Qureshi, Adrián Villar Rojas

Nominators include: Lynne Cooke, Thelma Golden, Christine Macel, Jessica Morgan, Bob Nickas, Hans Ulrich Obrist, Scott Rothkopf, Beatrix Ruf, Barry Schwabsky, Nancy Spector

Introduction by: Christian Rattemeyer, Associate Curator of Drawings at the Museum of Modern Art in New York

The next installment in the popular Vitamin series - the world's hottest painters, selected by international expert

Since the publication of the first Vitamin P in 2002, painting has continued to evolve and excite, with new generations responding to its historic importance and taking it in unexpected directions. A central pillar of artistic practice, painting also has enduring appeal, dominating the art market. Vitamin P3 takes the conversation forward, spotlighting more than 100 outstanding artists who are engaging with - and pushing the boundaries of - the medium of paint.

International experts include: Iwona Blazwick, Benjamin Buchloh, Marlene Dumas, Laura Hoptman, Geeta Kapur, Alex Katz, Tim Marlow, Sarah McCrory, Hans Ulrich Obrist, Beatrix Ruf, Nancy Spector.

About the authors:

Conceived and edited by Phaidon editors.
Introductory essay by Barry Schwabsky, art critic for The Nation and regular contributor to Artforum.

The indispensable guide to the most exciting painters of recent years, chosen by leading arts professionals – now in paperback

Despite its long history, painting continues to evolve and excite, with new generations taking it in unexpected directions. A central pillar of artistic practice, painting also has enduring appeal for collectors and still dominates the art market. Vitamin P3 takes the conversation forward, spotlighting more than 100 outstanding artists who are pushing the boundaries of the medium of paint. In its new paperback format, it’s sure to inspire a wider-than-ever audience.

About the Author:

Barry Schwabsky is art critic for The Nation and co-editor of international reviews for Artforum.

Nominators include: Iwona Blazwick, Benjamin Buchloh, Laura Hoptman, Gary Garrels, Thelma Golden, Geeta Kapur, Christine Macel, Tim Marlow, Helen Molesworth, Gregor Muir, Sarah McCrory, Hans-Ulrich Obrist, and Nancy Spector.

Artists include: Etel Adnan, Njideka Akunyili Crosby Matt Connors, Genieve Figgis, Helen Johnson, Sanya Kantarovsky, Ella Kruglyanskaya, Oscar Murillo, Mary Ramsden, Jack Whitten, Rosie Wylie.

This important addition to our understanding of art history’s masterworks puts some of the world's most famous paintings under a magnifying glass to uncover their most small and subtle elements and all they reveal about a bygone time, place, and culture.

Guiding our eye to the minutiae of subject and symbolism, authors Rose-Marie and Rainer Hagen allow even the most familiar of pictures to come alive anew through their intricacies and intrigues. Is the bride pregnant? Why does the man wear a beret? How does the shadow of war hang over a scene of dancing? Along the way, we travel from Ancient Egypt through to modern Europe, from the Renaissance to the Roaring Twenties. We meet Greek heroes and poor German poets and roam from cathedrals to cabaret bars, from the Garden of Eden to a Garden Bench in rural France.

As we pick apart each painting and then reassemble it like a giant jigsaw puzzle, these celebrated canvases captivate not only in their sheer wealth of details but also in the witness they bear to the fashions and trends, people and politics, loves and lifestyles of their time.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

The result of painstaking research by Lea Vergine, this volume explores the meaning of the trash phenomenon in contemporary art from the early 20th century (Boccioni, Carrà, Depero, Picabia, Schwitters), through the Sixties and Seventies (Burri, Kounellis, Fontana, Vautier, Rotella, César, Arman, Manzoni, Pistoletto, Beuys, Spoerri), and up to the present (Cragg, Parmiggiani, Boltanski, Sherman, Bourgeois, Serrano, Cattelan). It examines the challenge launched by these artists, who use waste as a material for creating art. In an era marked by great concern about the environment, the artistic use of the discarded object expresses the alienation and distress that appear to be eroding the wantonly consumeristic social model represented by the West. Recovering and preserving refuse is a means of trying to hold on to it, of making it survive by saving it from a void, from being nothing, from the dissolution to which it is destined; it is about the desire to leave a mark, a trace, a clue for those who remain, hence touching a dimension that is psychological as well as political.

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание, представляющее собой комплект из 2 книг в суперобложках. Книги упакованы в оригинальный подарочный футляр.

Итальянское Возрождение - это одна из самых захватывающих эпох в истории культуры. Однако чем больше литературы ей посвящается, тем все труднее всесторонне охватить этот в высшей степени напряженный и значительный период. Наука склоняется к исторической и эстетической рефлексии, и стремление к познанию зачастую подменяется дискуссиями и спорами.
При разработке концепции томов авторы ориентировались на старинный принцип, принятый Вазари, - сопоставление рисунка и тональной живописи. Наряду с этим большую роль сыграли исследования Генриха Вельфлина, который писал о развитии изобразительного искусства от линейного рисунка к живописности. При этом, противопоставляя Флоренцию и Среднюю Италию Венеции и Верхней Италии, он настоятельно указывал на их взаимное влияние, подчеркивая относительность разделявших их границ.
В настоящий двухтомник включены исследования, авторы которых на примере высоких образцов живописи выдвинули собственные оригинальные идеи, обогатившие, по глубокому убеждению издателей, историю искусства. Более 1000 иллюстраций сопровождаются обстоятельными комментариями, включающими анализ произведений. Статьи способствуют выработке нового взгляда на изобразительное искусство итальянского Возрождения и знакомят с историческими линиями его развития, построенными на сопоставлении творчества отдельных художников и конкретных произведений.

Содержание

Книга 1

Триумф рисунка
Первый том посвящен триумфу рисунка. Он начинается с творчества Джотто и Дуччо и затем особенно подробно рассматривает флорентийское Раннее Возрождение, ярко проявившееся в произведениях Мазаччо и Филиппо Липпи. Внимание уделено также архитектору Брунеллески и скульптору Донателло. Значение религиозной картины для эпохи Возрождения соответствует той роли, которую сыграл в этой сфере Фра Анджелико. Далее рассказывается о Пьеро делла Франческа, Боттичелли и Гирландайо. Завершает том статья о Микеланджело.

Книга 2

Триумф цвета
Вслед за триумфом рисунка наступает торжество цвета, достигшее своего апогея в творчестве Джорджоне, Тициана и Караваджо, оставивших после себя лишь небольшое количество рисунков. Однако ответственными за победу тональной живописи являются и те художники, которые принадлежат к крупнейшим рисовальщикам в истории искусства: Мантенья, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Наряду с Джованни Беллини, Тинторетто и Веронезе эти шесть мастеров являются главными героями второго тома.

Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в шелковом переплете с золотым тиснением на обложке и шелковым ляссе. Книга вложена в подарочный футляр.

Книга посвящена истории города, который раскрывается перед нами в произведениях живописи; а поскольку история, как живописи, так и города, хорошо известна, книга проливает свет на взаимосвязь искусства с государственным строем, породившую новую, выдающуюся художественную эстетику. Венеция - что же это такое? Бедекер рассматривал ее как конгломерат из ста семнадцати островов, хотя, скорее, это шесть городов, расположенных напротив друг друга: Кастелло, Сан-Марко и Каннареджо - с одной стороны Большого канала и Сан-Поло, Дорсодуро и Санта-Кроче - с другой. Венеция существует благодаря неустанному человеческому труду: на протяжении долгих веков люди укрепляли ее берега, плели гигантскую паутину мостов по всей лагуне, объединяли отдельные части города, а также формировали общее сознание горожан. Венеция родилась из союза человека, земли и моря; это чудесный, уникальный город, омываемый водами Адриатики.

Великолепное издание о развитии культуры и искусства Испании времен Сервантеса, то есть конца XVI - начала XVII века. Роскошные иллюстрации мировых шедевров испанских художников и скульпторов, потрясающие фотографии исторических мест, сохранившихся в Испании по сей день, компетентные комментарии, позволяющие лучше узнать и понять культуру этой страны. В общем, в книге есть все, что нужно искушенному читателю.

Это издание включает лучшие работы Никодима Павловича Кондакова - выдающегося историка искусства, всю жизнь посвятившего изучению икон, но до сих пор почти не известного широкому кругу читателей.

Зарождение и развитие искусства иконы, русская икона и традиции иконописи других восточно-христианских стран, основные иконографические сюжеты, уникальные изобразительные средства, секреты старых мастеров, различные художественные школы, великие иконописцы и их шедевры... - все, о чем пишет Кондаков, воссоздает живой мир иконы как одного из высших достижений духовной культуры народа. На протяжении многих веков икона сопровождала человека от рождения до смерти, она стала зеркалом души народа, в ней выразились его самосознание и мироощущение. Однако последующие годы атеизма и забвения православной культуры привели к тому, что целые поколения утратили связь с иконой. Эта книга поможет вернуть ее.

Импрессионизм остается одним из самых очаровательных стилей в истории современного искусства. Это художественное направление пользуется особой популярностью у широкой публики. Доказательством тому служит огромный успех выставок работ Дега, Гогена, Ван Гога, Ренуара, Тулуз-Лотрека и Моне, проведенных в последние годы, а также рекордные суммы, вырученные за продажу картин импрессионистов на аукционах.

Несмотря на популярность и большое количество публикаций, в основном посвященных самым известным представителям этого движения, многие области импрессионизма до сих пор остаются предметом исследований. Множество малоизвестных импрессионистов так и остались неузнанными либо были преданы забвению. Данная монография заполняет эти пробелы, исследуя французский импрессионизм вместе с родственными ему художественными движениями, зарождавшимися в то же время в остальной части Европы и Северной Америке.

Первый том книги посвящен импрессионизму во Франции и также включает в себя постимпрессионизм и неоимпрессионизм. Помимо самых знаменитых мастеров здесь представлены и другие, менее известные художники. Среди них недооцененный на протяжении долгого времени Гюстав Кайботт, представленный в книге 17 работами, а также такие художники как Фредерик Базиль, Мари Бракмон, Анри-Эдмон Кросс, Жан Луи Форен, Ева Гонзалес, Арман Гийомен, Альбер Лебур, Станислав Лепин, Максимилиан Люс, Берта Моризо, Люсьен Писсарро, Жан Франсуа Рафаэлли, Анри Руар и Виктор Виньон.

Восемь глав второго тома охватывают произведения, созданные в тот же период под влиянием французского импрессионизма в Нидерландах, Бельгии, Германии, Скандинавии, Западной и Юго-западной Европе, Италии, Испании, Великобритании, Америке и Канаде. Художники этих стран не занимались простым копированием идей, зарождавшихся во Франции. Большинство из них находило удивительно оригинальные способы воплощения этих идей в художественном языке своих родных стран.

Приложение на 72 страницах включает в себя "Энциклопедию импрессионизма" с краткими биографическими справками и портретами всех 236 художников, работы которых представлены в книге, и подробной библиографией. Также в энциклопедии можно найти статьи, посвященные критикам, торговцам произведениями искусства, коллекционерам, художественным концепциям и местам, имеющим отношение, а также список иллюстраций. Завершает книгу исчерпывающий именной указатель.

__________

Luscious dabs of color and light. Art history's most delightful movement

This 2-volume monograph covers the full scope of Impressionist painting. It outlines the history of Impressionism in France, addressing not only the work of the acknowledged masters, but also that of such unjustly neglected artists as Frédéric Bazille, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot or Lucien Pissarro. The second volume examines the Impressionist movements that emerged in the Netherlands, Belgium, Germany, Scandinavia, Eastern and South-East Europe, Italy, Spain, Britain and North America. A 64-page "Directory of Impressionism" is appended, containing bibliographies, portraits and biographical data on all 236 artists.

"Impressionism is not a movement, it is a philosophy of life."
- Max Liebermann

Editor:
Ingo F. Walther (1940-2007) was born in Berlin and studied medieval studies, literature, and art history in Frankfurt am Main and Munich. He has published numerous books on the art of the Middle Ages and of the 19th and 20th centuries. Walther's many titles for TASCHEN include Picasso, Art of the 20th Century, and Codices Illustres.

Книга расскажет о бесконечном разнообразии и радостной красоте вещного мира, окружающего человека. Мы узнаем, как неповторимые детали интерьера, в котором обитают герои полотен, помогают живописцам раскрывать настроения, характеры и судьбы людей.

Интерьер – область человеческого существования, где искусство и быт переплетаются, наверное, теснее всего. Изображая человека в вещном окружении, живописец раскрывает красоту мира в его великолепном единстве и многообразии. Любуясь картинами, изображающими людей в интерьерах разных эпох, мы путешествуем в этом потоке – и начинаем лучше понимать историю, людей и самих себя.

Древний Рим и Средние века, прихотливое изящество рококо, английские прерафаэлиты, «малые голландцы» и французские импрессионисты… Художников разных эпох и направлений объединяет одно: они все писали интерьеры. Интерьер может присутствовать в картинах практически любого жанра. Принципы его изображения менялись в течение столетий вместе с самой живописью; проследить эти перемены – само по себе увлекательное занятие.

Сюзи Ходж анализирует 100 шедевров изобразительного искусства - от фрески Джотто «Поклонение волхвов» XIV века до написанной в 2014 году пастели современной художницы Паулы Рего.

Раскрываются символизм и лежащие в основе сюжеты, обстоятельства создания произведений и технические приемы - освещение, палитра, характер наложения мазков и многое другое.

Книга дает новую информацию о сотне шедевров изобразительного искусства, раскрывая детали, которые может не знать даже хорошо знакомый с произведением человек.

Вы получите большое удовольствие от знакомства с великими творениями, независимо от того, встречаетесь ли вы с тем или иным из них в первый раз или в сотый.

Посмотреть оригинальное англоязычное издание Susie Hodge - Art in Detail: 100 Masterpieces

КРАСОТА! Что это? Этот вопрос занимает философов, поэтов, писателей, художников во все времена и во всем мире. Вот этому вечному вопросу и посвящена книга. В данном издании показано, как по-разному воспринимали люди Красоту природы, цветов, животных, звезд, чисел, драгоценных камней, человеческого тела, Бога и Дьявола.

В основу этой книги положен cd-rom «Красота. История одной идеи западной культуры» под редакцией УМБЕРТО ЭКО – знаменитого ученого и писателя, профессора семиотики, президента Высшей школы гуманитарных исследований при Болонском университете. Авторские размышления дополняются высказываниями богословов, мистиков, философов, писателей, ученых, «иллюстрируются» произведениями известных живописцев, скульпторов, архитекторов, а также фотографиями, кинокадрами и даже рекламными постерами.

Эта книга не оставит равнодушными поклонников Умберто Эко, равно как и тех, кто интересуется искусством.

_____

Книга История красоты на английском языке.

Другие книги серии

История уродства, под редакцией Умберто Эко

Vertigo: Круговорот образов, понятий, предметов, под редакцией Умберто Эко

Книга Истории Красоты в мягкой обложке.