Книги по живописи

Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в футляре.

Это роскошное издание посвящено творчеству Василия Кандинского, основоположника абстрактного искусства. Ранее не публиковавшиеся фотографии сопровождаются статьями ведущих исследователей работ Кандинского, где прослеживается эволюция стиля художника. В богато иллюстрированной биографии мастера подробно рассматриваются его частная жизнь и творческий путь.

Книга об итальянском художнике раннего барокко Караваджо (1571–1610).

Его живопись и образ жизни провоцировали постоянные скандалы, он был не в ладах с законом и пользовался дурной репутацией. Караваджо неоднократно подвергался арестам и препровождался в тюрьму, чем доставлял большие затруднения своим влиятельным покровителям, вынужденным хлопотать за него.

Караваджо сыграл одну из ключевых ролей в истории изобразительного искусства. Он обладал способностью писать картины в неимоверно быстром темпе, создавая сложные композиции сразу на холсте. Это подтверждает то обстоятельство, что до сих пор не обнаружено ни одного эскиза, рисунка или гравюры художника. Он стал основоположником реалистического направления в живописи; его кисти принадлежат картины, наполненные драматизмом, театральными эффектами, как бы говорящие со зрителем.

Даже создавая картины на религиозные сюжеты, художник приглашал для позирования людей из низов, мало заботясь о реакции общества. Для его композиций характерны подчеркнутые диагонали - направленный луч света выхватывает из мрака фигуры и моделирует их с пластической осязательностью.

Книга состоит из четырех глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании.

В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Книга о швейцарском живописце, графике и теоретике искусства; одном из самых выдающихся художников первой половины ХХ века Пауле Клее (1879–1940). Клее испытал серьезное влияние югендстиля, линейно-декоративный характер которого отвечал склонности молодого художника к иллюстрации и фантастике. Его работы отличаются взаимопроникновением предметного и абстрактного, сочетанием архитектурно-статических и динамических элементов. Он прибегал одновременно к разным техникам и материалам: к маслу, темпере, акварели и пастели; использовал холст, бумагу, картон, джутовую мешковину и льняное полотно. В 1920-е годы Клее преподавал в Баухаузе. Он читал лекции об эволюции форм и качестве цвета, изучал ткацкое мастерство и живопись на стекле. Плодотворный обмен идеями связывал его с такими художниками, как Кандинский, Шлеммер и Фейнингер. Живопись Клее эволюционировала от предметности к абстракции, от едкого юмора к ассоциациям из сновидений. В более поздний период Клее безоговорочно сводил выразительные средства к языку символов и знаков. Из последних работ следует упомянуть композиции из полос разной толщины, частью обведенных черным контуром. Издание состоит из семи глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Книга об австрийском живописце и графике Густаве Климте (1862–1918), главном представителе венского модерна, который был предельным, формально обостренным выражением искусства рубежа веков.

Климт был одним из организаторов венского Сецессиона в 1887 году, который объединил силы художников, противостоящих официальному искусству. В 1905 году Климт оставил венский Сецессион. Он стал излюбленным портретистом элегантных жительниц Вены. Слегка стилизованные модели вместе с орнаментальным фоном образуют в высшей степени оригинальные композиции. Климт писал также пейзажи в манере, соединяющей символизм с импрессионизмом. Изображенные предметы помещены в плоскостной структуре, близкой к абстракции и сохраняющей орнаментальный характер, тогда как атмосфера передается тонкой световой нюансировкой. Для Климта характерны символическая тематика, часто с оттенком эротизма, рафинированный, эстетский и очень индивидуальный стиль, в котором доминировал вкус к орнаментализации. Климт оказал влияние на других значительных художников, в особенности на Эгона Шиле и Оскара Кокошку.

Издание состоит из семи глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводятся хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также список иллюстраций и примечания.

В книге представлена вся сложность гения Климта, читателю предлагается свежий и возвышенный взгляд на его творчество. В книге также содержится комплексное исследование важных элементов, сопровождавших эволюцию искусства во времена Климта. Автор пишет о дружбе художника с Эмилией Флёге и его эротических рисунках, делая попытку дать интересную и деликатную интерпретацию отношений Климта с женщинами. Климт остается одним из революционных художников, почитаемым многими, и эта книга отдает должное редкостной изысканности его работ.

Клод Моне — художник ясного дня, живописец неба, снега, отраженных в воде облаков, он первый живописец, который написал белым цветом монохромные картины. До самой старости, до поздних изображений пруда с белыми кувшинками он примешивал эту белую краску к чистым тонам, тем самым изгоняя из своей живописи глухой тон сумеречного интерьера.

В серии «Искусство_VED» представлены книги, посвященные наиболее ярким и значительным явлениям и ключевым фигурам в истории мировой культуры.

Одной из таких книг стала «Краткая история современной живописи», первое издание которой вышло в 2005 году.

К сожалению, большинству российских читателей имя автора – крупнейшего западного искусствоведа, философа, художественного критика и литератора – ни о чем не говорит, оно известно в нашей стране только специалистам. В бывшем Советском Союзе книги и статьи Рида не переводились на русский язык и были практически недоступны читателям – за исключением тех, кто имел допуск к «спецхрану», – так как автор занимался изучением «упадочнического» искусства модернизма и был причислен к «буржуазным эстетикам».

Герберт Рид был дружен со многими художниками – В.Кандинским, Н.Габо, П.Мондрианом, Г.Муром – и участвовал во многих событиях художественной жизни, поэтому особенно интересна его попытка осмыслить, оценить и выявить сложнейшие взаимосвязи и взаимовлияния в искусстве первой половины ХХ века.

Его «Краткая история» – это взгляд изнутри, взгляд заинтересованного участника процесса со своими симпатиями, антипатиями и пристрастиями. Книга предназначена для студентов художественных колледжей и вузов, музейных работников, для широкого круга читателей, интересующихся современным искусством.

Кубизм – направление во французском искусстве. Его основатели и крупнейшие представители Пабло Пикассо и Жорж Брак. В парижских художественных кругах это восстание против сентиментальной и реалистической живописи импрессионистов началось в 1907 году, и достигло апогея в 1914. Всего за несколько лет были созданы картины, которым было суждено изменить наш способ зрительного восприятия навсегда. Популярный французский журналист и художественный критик Луи Воксель впервые употребил слово «Кубизм» в качестве термина в своем репортаже о «Салоне независимых» в 1909 году. С этого момента последующие картины Пабло Пикассо и Жоржа Брака стали считаться созданными в новообразованном стиле, безо всякого участия обоих художников в создании термина, обозначающего этот стиль. Пикассо позже вспоминал: «Когда мы «изобретали» кубизм, мы вовсе не делали этого намеренно. Мы просто хотели выразить то, что было в нас самих. Никто не диктовал нам никакой программы, а наши друзья, поэты, внимательно следили за нашей работой, но никогда ничего нам не навязывали». В другом месте Пикассо замечает: «Цели кубизма вполне ясны. Мы относимся к нему только как к способу выражения того, что мы воспринимаем зрением и духом, посредством использования всех возможностей, составляющих естественные свойства рисунка и цвета. Он стал для нас источником неожиданной радости, источником открытий». Кубисты не отображали в своих произведениях вещи такими, какими их видел глаз, с одной определенной точки зрения. Они разбивали изображение, показывали предметы со всех сторон, заглядывали внутрь – и все это одновременно. В них преобладали прямые линии, грани и куполообразные формы. Коллаж становится одним из приемов кубизма. В издание включено максимальное количество произведений, характерных для кубизма, а также портреты и биографии художников.

Картины Ларссона – не плод воображения художника; большая часть его акварельных работ выполнена с натуры и является своеобразным дневником мастера. Ларссон был сторонником компактности, частичного изображения объектов и плоскостных решений, характерных для японской гравюры по дереву, его иллюстрациям была также свойственна тонкость восточных карандашных и чернильных рисунков. Благодаря этому индивидуальный стиль художника вписался в общий контекст ар нуво с его декоративностью и изысканностью.

У Тамары де Лемпицка - польской и американской художницы, звезды межвоенного времени, было все, что сделало ее символом своей эпохи, элитой того времени, одной из завсегдатаев отеля "Риц" в Париже или Гранд-отеля в Монте-Карло. Женщина-автомобиль, автомобиль-женщина… Где начинается одно и заканчивается другое? Что за отношения были у них друг с другом и с мужчинами? Трудно сказать. Такая постановка вопроса вызывает очень противоречивые чувства, столь характерные для ее творчества. И невозможно избавиться от зыбкого ощущения, что ты уже близок к разгадке тайны, и вдруг - увы! - нужно все начинать сначала: даже исходные данные оказываются неверны. Например, в действительности у нее никогда не было "бугатти", был только маленький ярко-желтый "рено". Однако характерно, что она говорила: "Я всегда одевалась в соответствии с автомобилем, и автомобиль подбирала в соответствии с собой".

Тамара де Лемпицка использовала любую возможность для достижения успеха, не упуская ни единого случая сделать себе имя. Она, прежде всего, определила свое место и выбрала свой стиль: не авангард с его неопределенностью и переменчивостью, а тонкую смесь посткубизма и модного неоклассицизма с легким налетом Энгра для удовлетворения не только своих эротических желаний, но и сладострастных мечтаний буржуазии, ее будущих денежных покупателей.

Другим не менее важным решением был выбор моделей: только элита могла занять достойное место на ее полотнах. Она всегда была готова идти на встречу с покупателем, с моделью или с другом. Лемпицка - завсегдатай светской хроники, участница вечеринок творческой богемы, ей приписывают бисексуальные романы с известными людьми…, автор известной картины "Прекрасная Рафаэла".

Посмотреть англоязычное издание книги Лемпицка - Lempicka

Книга об итальянском живописце, рисовальщике, скульпторе, архитекторе и инженере эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (1452–1519). После смерти Леонардо сохранился целый ряд манускриптов и зарисовок, свидетельствующих о его необыкновенной многосторонности. Особо ценны его анатомические штудии: с рисунков Леонардо начинается научная иллюстрация в современном ее понимании. Он погружался в исследование вопросов геологии, ботаники, гидравлики, оптики, физики и геометрии; изучал природные катаклизмы и полет птиц для воспроизведения его средствами механики. Наряду с изложением научных вопросов большой интерес представляют его размышления об искусстве. Книга состоит из восьми глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины или рисунка, представленного в издании. В конце книги приводится иллюстрированная хронология жизни и творчества мастера, а также библиография трудов о Леонардо да Винчи, вышедших во всем мире.

Leonardo: from art and anatomy to helicopters and submarines

One of the most accomplished human beings who ever lived, Leonardo remains the quintessential Renaissance genius. Creator of the world's most famous painting, this scientist, artist, philosopher, inventor, builder, and mechanic epitomized the great flowering of human consciousness that marks his era. And yet, so wide-ranging and prolific were his interests that he brought hardly any major undertaking to a final end.

If Leonardo seems so modern, it is perhaps because of his non-speciality, his magpie mind and curiosity, and his thousands of notes and sketches. In these pages, he would anticipate some of the great discoveries and inventions that would follow him, from key points in anatomy - such as the principles behind blood circulation - through to plans for armoured military vehicles, planes, helicopters and submarines.

Leonardo also advanced numerous artistic techniques and implicated complex psychology into his paintings of The Last Supper and the enigmatic La Gioconda, or Mona Lisa. Famous horseman, rival to Michelangelo, military engineer to the Borgias, he died in 1519 in a chateau given to him by Francis I, King of France. Not bad for the illegitimate son of a Florentine notary.

About the Series:
Every book in TASCHEN's Basic Art Series features:

* a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist
* approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
* a concise biography

________________

Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.

Пятьсот лет назад Леонардо да Винчи (1452–1519) не только произвел переворот в искусстве, но и предвосхитил открытия грядущих эпох в самых разных областях науки. Данное издание отражает широту и разнообразие интересов художника и предлагает новую оценку достижений этого гения Ренессанса. Основываясь на письмах, контрактах, поэтических произведениях и дневниковых записях того времени, авторы книги рассматривают творения Леонардо, и в первую очередь его живопись, в совершенно новом свете.

В подробной биографии да Винчи, сопровождаемой каталогом из 34 картин, обсуждаются все основные аспекты сохранившихся и утраченных живописных работ мастера. Это первый каталог, в котором на основании новейших исследований приводятся сведения о состоянии, техниках, процессе написания, биографии, атрибуции и предпосылок создания картин Леонардо. В раздел из 430 страниц, посвященный графике да Винчи, вошли не только его рисунки, но также и менее известные листы из записных книжек и научных манускриптов. Каталог графики, включающий 633 рисунка, воспроизведенных в цвете и крупном масштабе, является наиболее полным собранием такого рода на настоящий момент.

Подарочное издание в суперобложке, вложенное в твердый подарочный футляр, выполнено в красочном оформлении, богато иллюстрировано. Эта книга будет прекрасным подарком. 

Пятьсот лет назад Леонардо да Винчи (1452–1519) не только произвел переворот в искусстве, но и предвосхитил открытия грядущих эпох в самых разных областях науки. Данное издание отражает широту и разнообразие интересов художника и предлагает новую оценку достижений этого гения Ренессанса. Основываясь на письмах, контрактах, поэтических произведениях и дневниковых записях того времени, авторы книги рассматривают творения Леонардо, и в первую очередь его живопись, в совершенно новом свете.

В подробной биографии да Винчи, сопровождаемой каталогом из 34 картин, обсуждаются все основные аспекты сохранившихся и утраченных живописных работ мастера. Это первый каталог, в котором на основании новейших исследований приводятся сведения о состоянии, техниках, процессе написания, биографии, атрибуции и предпосылок создания картин Леонардо. В раздел из 430 страниц, посвященный графике да Винчи, вошли не только его рисунки, но также и менее известные листы из записных книжек и научных манускриптов. Каталог графики, включающий 633 рисунка, воспроизведенных в цвете и крупном масштабе, является наиболее полным собранием такого рода на настоящий момент. Он разделен на 16 глав, посвященных отдельным сферам интересов живописца, благодаря чему Леонардо последовательно предстает в роли анатома, ботаника, военного и гражданского инженера, архитектора, планировщика городской застройки, гидролога, картографа и изобретателя. Многочисленные страницы с увеличенными фрагментами иллюстраций создают впечатление, что в руках у читателя те самые восхитительные оригиналы, на самом деле хранящиеся в величайших собраниях мира и доступные лишь для ограниченного круга специалистов.

Пятьсот лет назад Леонардо да Винчи (1452–1519) не только произвел переворот в искусстве, но и предвосхитил открытия грядущих эпох в самых разных областях науки. Данное издание отражает широту и разнообразие интересов художника и предлагает новую оценку достижений этого гения Ренессанса. Основываясь на письмах, контрактах, поэтических произведениях и дневниковых записях того времени, авторы книги рассматривают творения Леонардо, и в первую очередь его живопись, в совершенно новом свете.

Том 1. Леонардо да Винчи. Полное собрание живописи
Том 2. Леонардо да Винчи. Полное собрание графики

В подробной биографии да Винчи, сопровождаемой каталогом из 34 картин, обсуждаются все основные аспекты сохранившихся и утраченных живописных работ мастера. Это первый каталог, в котором на основании новейших исследований приводятся сведения о состоянии, техниках, процессе написания, биографии, атрибуции и предпосылок создания картин Леонардо. В раздел, посвященный графике да Винчи, вошли не только его рисунки, но также и менее известные листы из записных книжек и научных манускриптов. Каталог графики, включающий 633 рисунка, воспроизведенных в цвете, является наиболее полным собранием такого рода на настоящий момент. Он разделен на 16 глав, посвященных отдельным сферам интересов живописца, благодаря чему Леонардо последовательно предстает в роли анатома, ботаника, военного и гражданского инженера, архитектора, планировщика городской застройки, гидролога, картографа и изобретателя. Многочисленные страницы с увеличенными фрагментами иллюстраций создают впечатление, что в руках у читателя те самые восхитительные оригиналы, на самом деле хранящиеся в величайших собраниях мира и доступные лишь для ограниченного круга специалистов.

_________________

Посмотреть издание книги Леонардо да Винчи. Полное собрание живописи и графики в твердом переплете.