Подобрать по характеристикам
Разделы
Наличие на складе
Издательства
Цена (400 - 9800 грн)
Книга о голландском гравере и литографе Маурице Корнелисе Эшере (1898 – 1972). В своих гравюрах Эшер экспериментировал с метаморфозами зрительных форм, конструируя пространство, часто вводящее в заблуждение зрителя. Он использовал перспективу для мистификации восприятия, соединяя противоположности (день и ночь, внутреннее и внешнее и т.д.) так, что абсурдность композиции становится явной только после долгого и пристального рассматривания его картин.
Рене Магритт — классик сюрреализма, работы которого отличаются невероятной поэтичностью и остроумием. Он не старался трансформировать реальность, его сдержанный невозмутимый стиль отличался чёткостью и глубиной. Художник никогда не уходил от предметности изображаемого на картине. Играя со связями между разными субъектами, Магритт написал множество полотен, которые навсегда вошли в историю мирового искусства.
В альбоме, составленном и прокомментированном искусствоведом Марселем Паке, вы найдёте все самые известные и значимые для истории картины Рене Магритта, познакомитесь с жизненной и творческой биографией живописца, узнаете о его идеях, концепциях и решениях.
Книга о бельгийском художнике-сюрреалисте Рене Магритт (1898–1967). В своих ранних работах Магритт был близок к абстракционизму и кубизму. В дальнейшем он стал одним из главных представителей сюрреалистического движения. Однако реальные предметы на его картинах не подвергаются деформации; как правило, художник трансформирует связи, существующие между этими предметами. В отличие от Дали, он не создавал галлюцинаторных фантазмов, а играл на столкновении точной предметной изобразительности и внутреннего противоречивого содержания. Сами названия магриттовских картин нередко поэтичные, но они абсолютно лишены видимой связи с мотивом изображения. В пейзажах, интерьерах и безликих портретах он прибегал к технике гиперреализма. Магритт изображал на картинах в первую очередь идеи, зримые образы, а не предметы. Он ни в грош не ставил ни лирическую, ни экспрессионистическую абстракцию. По его мнению, авторы подобных произведений, изображая предметы, не создают ничего достойного внимания, заставляющего человека думать. Магритт создал также ряд сюрреалистических фотографий, которые были опубликованы только после смерти художника. Издание состоит из шести глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводятся летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций.
Многие факты из биографии Макса Эрнста при их тщательном изучении весьма часто оказываются недостоверными. Если предпринять попытку углубиться в биографию этого художника, которого в настоящее время по праву считают выдающимся, то в первую очередь мы встретимся с изящнейшей «Паутиной из лжи и правды», как сам Эрнст озаглавил автобиографию. Это было частью его особой творческой концепции, его художественной индивидуальности – расставлять ловушки для исследователей и аналитиков, в которых те обязательно должны были запутаться. Но коль скоро уж эти ловушки расставлены мастером, они могут оказаться для нас полезными в том смысле, что нередко помогают нам понять «настоящего» Макса Эрнста и его творчество. Он был одним из лидеров дадаизма и сюрреализма, а также одним из пионеров новой вещественности. Чтение произведений немецких романтиков в юношеском возрасте, а также дружба с художником Макке, с которым он познакомился в Бонне, привели его к экспрессионизму. Глубоко индивидуальное творчество Эрнста оказало особое влияние на развитие современного искусства.
Во всем мире творчество выдающегося представителя Серебряного века Максимилиана Александровича Волошина — художника, поэта, мыслителя, общественного деятеля, путешественника и переводчика пользуется заслуженной популярностью. Конечно, каждый понимает его по-своему, но едва ли кто не согласится, что наиболее полно оно раскрылось прежде всего в Коктебеле, древней земле Киммерии, чью красоту он воспевал в своих потрясающих пейзажах и которой посвящал стихи, а отчасти и прозу, потому что именно в этом месте он обрел свое Отечество, свою Россию. Здесь и сегодня многое напоминает о Максимилиане Волошине, — здесь он жил и работал, здесь провел свои последние дни. Возможно, поэтому в горах Карадага один из абрисов горы непостижимым образом напоминает его профиль, словно сама природа решила запечатлеть облик этого незаурядного человека.
Книга о живописце, графике, педагоге Казимире Малевиче (1878–1935). «Черный квадрат» Малевича стал не просто символом свободы: картина превратилась в икону, которую следовало не слепо обожать, а использовать в качестве путеводного маяка, ведущего зрителя в сферы божественного. Шедевр Малевича невозможно постичь без обращения к его мистицизму – в свою очередь увлечение было анафемой сталинскому режиму, при котором художнику пришлось жить. Ему приходилось приспосабливаться, стараясь защитить себя. Возникшая в результате этого путаница в сочетании с недомолвками в советской истории и историографии превратила Малевича в некую мифическую фигуру. Он скончался в 1935 году и оказался вычеркнут из советской истории искусства на следующие 25 лет. Но это не значит, что творчество Малевича не знали. Парадоксально, но слава опередила реальное знакомство с его искусством. Даже цензура не смогла преуменьшить его статус. Наследие Малевича охватывает художественное, архитектурное и теоретическое направление. Художник играл видную роль в наиболее важных творческих тенденциях ХХ столетия. Издание состоит из четырех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.
Посмотреть англоязычное издание книги Малевич - Malevich
Книга о французском художнике и рисовальщике Анри Матиссе (1869–1954). Судьба не предполагала, что Анри Матисс станет художником. Его талант проявился не сразу. Его творчество развивалось постепенно и вырастало из его беспримерной преданности цвету, свету, пространству и созданию гармонии. Изучив право, Матисс начал служить в нотариальной конторе. Одновременно он начал брать уроки рисунка и вскоре открыл свое призвание. В поисках собственного пути Матисс увлекался импрессионизмом, неоимпрессионизмом, но недолго – импрессионистская манера становится более плоскостной, а мазок – широким, ясным и сочным. На Осеннем Салоне 1905 года работы Матисса были выставлены рядом с картинами близких ему по манере художников - Вламинка, Марке и Дереном. Критик Луи Воксель назвал их «дикими», дав название движению фовистов. В 1909–1910 годах Матисс прибегнул к ритмической организации плоскостей в трехцветной гамме: зеленого, красного и синего, выполнив для русского коллекционера Сергея Щукина полотна «Танец» и «Музыка». Помимо живописи, Матисс занимался скульптурой, графикой, делал коллажи. Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.
Книга об испанском живописце и графике, одном из самых выдающихся художников ХХ столетия Хоане Миро (1893–1983). Уже по первым самостоятельным работам Миро видно, сколь много он почерпнул из сокровищницы народного искусства и романской искусства Каталонии, усвоив вместе с тем и уроки различных течений современной живописи, в частности фовизма и кубизма. В 1919 году Миро впервые побывал в Париже. В следующем году он переехал туда и познакомился с Пабло Пикассо, Андре Массоном, Тристаном Тцара и Максом Жакобом. На полотнах этого периода впервые появляются те самые знаки, напоминающие иероглифы, которые будут в дальнейшем характерны для многих работ Миро. Окончательно отвернувшись от реализма, он создал мир знаков и свободных форм, размещенных по лирической прихоти воображения. В 1924 году Андре Массон ввел его в круг парижских сюрреалистов. Новые знакомства еще более раскрепостили фантазию художника. В 1925 году он совместно с Максом Эрнстом работал над костюмами и декорациями для балетной труппы Сергея Дягилева. Занимался также скульптурой и керамикой. По своей самоотверженности, строгости, силе и поэзии работы Миро не находят себе равных; они принадлежат к высшим художественным достижениям ХХ столетия. Издание состоит из предисловия и пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводится летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций.
Альбом-каталог издан к 150-летию со дня рождения М.В. Нестерова.
Наиболее полное издание о жизни и творчестве художника. Каталог составлен из произведений, экспонировавшихся на выставке «Произведения М. В. Нестерова в музеях, галереях и частных собраниях России».
Альбом состоит из разделов «Живопись» и «Графика» и построен по хронологическому принципу. Произведения сопровождаются примечаниями поясняющего характера.
М.В. Нестеров прожил долгую, наполненную событиями жизнь, посвятив свое искусство России, красоте русского духа.
Книга об итальянском художнике, рисовальщике и скульпторе Амедео Модильяни (1884–1920).
Его имя звучит как лирическая мелодия, как удачная выдумка для литературного образа; художник всегда был окрылен фантазией и поэзией, которые мешали ему сделать трезвое и конструктивное описание своего творческого метода.
Его портреты и обнаженные натуры стали одним из самых известных произведений ХХ века. Вряд ли какой другой художник стиля модерн был окутан легендами, мифами и небылицами, как Амедео Модильяни: о нем были написаны романы и даже одна театральная пьеса, в фильмах его богемная жизнь изображалась неимоверно приукрашенной, а художественная критика того времени изобиловала прославляющими его анекдотами. Но достоверных свидетельств о его жизни настолько мало, что узнать за всеми этими романтическими чертами подлинного Модильяни действительно нелегко.
Имя Модильяни овеяно всевозможными представлениями о богеме, судьбоносной бедности художника и его буйных страстях. Он является прототипом художника, опьяненного алкоголем, гашишем, любовью и поэзией, который творит свои произведения в модных ателье на Монмартре и Монпарнасе. В возрасте 35 лет, истощенный, сгоревший от туберкулеза, он заканчивает свое земное существование, целиком отданное искусству. И, будто усиливая трагичность его жизни, его невеста Жанна Эбютерн, на последних месяцах беременности вторым ребенком, выбрасывается из окна квартиры ее родителей, расположенной на пятом этаже, оставляя при этом свою маленькую дочку круглой сиротой.
Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводится летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций.
Книга о французском художнике, одном из главных представителей импрессионизма Клоде Моне (1840–1926).
Моне – художник ясного дня, живописец неба, снега, отраженных в воде облаков, он первый живописец, который писал белым цветом монохромные картины. До самой старости, до поздних изображений пруда с белыми кувшинками он добавлял эту белую краску к чистым тонам, тем самым изгоняя из своей живописи глухой тон сумеречного интерьера. Моне – живописец света. Моне вырос в скромной буржуазной семье. Слава пришла к нему, когда он едва достиг пятнадцати лет. Он рисовал шаржи на учителей, а также на весьма достойных и известных граждан города. Моне торговал этими шаржами и неплохо зарабатывал. Познакомился с пейзажистом Эженом Буденном, который поощрял его занятия живописью, приучил работать на пленэре, а также посоветовал поехать учиться в Париж. Моне продолжил обучение живописи в мастерской Глейра, где познакомился с Ренуаром, Сислеем, Базилем, а еще ранее, с Камилем Писсарро, которые в дальнейшем и создали движение импрессионистов. Первые два морских пейзажа были благосклонно приняты в парижском Салоне. В дальнейшем Салон часто отвергал работы художника, и ему приходилось испытывать финансовые трудности. Но Моне много работал и еще при жизни добился всеобщего признания. Несмотря на извечные финансовые трудности, по словам Ренуара, Моне «носил рубашки с кружевными манжетами» и всегда выглядел весьма респектабельно. Издание состоит из девяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании.
Каждая иллюстрация имеет аннотацию. В конце книги приводятся иллюстрированная хронология жизни и творчества мастера, а также подробный список иллюстраций.
Книга о норвежском живописце, гравере, скульпторе, экспрессионисте Эдварде Мунке (1863–1944).
Он был очень популярен еще при жизни. Писал картины на темы: любовь, смерть, отчаяние. После 1914 года больше не обращался к этой тематике. Много работал над портретами, пейзажами, сценами повседневного рабочего и крестьянского быта.
Большое впечатление на художника произвела в Париже живопись импрессионистов. Постепенно творчество Мунка приобрело сугубо индивидуальный характер и неизменно присущую ему обостренную чувствительность. Сторонник пленэрной живописи, он писал сначала реалистические пейзажи. В 1890-е годы его стиль стал более декоративным. Отходя от натурализма, он обратился к фантастическим сюжетам, почерпнутым из норвежского фольклора, баллад и сказок.
Гравюры Мунка столь же значительны, как и его живопись, особого мастерства он достиг в гравюре на дереве (иллюстрации к «Цветам зла» Бодлера, литография на программке «Пер Гюнта» Ибсена). Творчество Мунка, духовно близкое Ван Гогу, оказало влияние на развитие живописи в Германии, Австрии и Чехословакии.
Посмотреть англоязычное издание книги Мунк - Munch
Книга о чешском художнике, крупном представителе стиля модерн Альфонсе Мухе (1860–1939).
Художник родился в Моравии, но успех к нему пришел в Париже. Обворожительные женщины с развевающимися волосами, текучие ткани – вот атрибуты, ассоциирующиеся с артистической работой Альфонса Мухи. В своих работах художник часто соединял стилизованную женскую фигуру с декоративными элементами, в которых чувствуется влияние японской гравюры. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца XIX столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом стиля "ар нуво" (модерна) в целом. При жизни он был очень знаменит, в конце XIX века его произведения экспонировались во всех столицах Европы и в США. Особую известность получили его афиши для Сары Бернар. Мотивы афиш часто повторялись. Муха придумывал также дизайн ювелирных украшений и предметов мебели.
В книге рассказывается о жизни и творчестве мастера. Каждая иллюстрация снабжена аннотацией. В конце издания приводится иллюстрированная биография жизни и творчества художника.
