Подобрать по характеристикам
Разделы
Наличие на складе
Издательства
Цена (130 - 229830 грн)
«Краса поєднується з якістю життя». Це мантра, яку Девід Кляйнберг взяв під час своєї шістнадцятирічної роботи в поважній дизайнерській фірмі Parish-Hadley, і саме ця мантра керувала його власною фірмою David Kleinberg Design Associates, коли вона піднялася на вершину ієрархії дизайну інтер’єру. У Traditional Now,, першій книзі про його творчість, він демонструє значення цих слів у більш ніж двадцяти проектах.
Творчість Кляйнберга відрізняється різноманітністю стилю, але завжди сучасною чутливістю; кожна резиденція відкалібрована відповідно до потреб і смаків її мешканців. Вибране поєднання антикваріату, тканин, текстур, оздоблення, мистецтва та предметів є ключовим для вражаючих кімнат, які він розробляє. Клейнберг пояснює свій підхід у вдумливих коментарях до кожного проекту, торкаючись ширших питань дизайну інтер’єру – з чого почати? як визначається колірна палітра? який план меблів? як ви вибираєте антикварні речі? - продумано та інформативно. І він пропонує велику кількість інсайдерської інформації, отриманої за його довгу кар’єру:
У кожній квартирі або будинку повинна бути зв'язна нитка, яка починається від вхідних дверей і продовжується до коридору. Це дизайнерський еквівалент сліду хлібних крихт. . . Люди завжди турбуються про змішування антикваріату з репродукціями. Головне – поважати масштаб антикваріату. . . У декоруванні більшість людей асоціюють фактуру тільки з тканиною; фактично всі матеріали мають текстуру.
Серед проектів, представлених у Traditional Now,, серія розкішних нью-йоркських квартир і таунхаусів - дуплекс на П'ятій авеню з приголомшливими сходами кольору слонової кістки, таунхаус на Іст-Сайді з колекцією післявоєнного мистецтва, драматичний дуплекс Tribeca, а також будинки в Коннектикуті, Лонг-Айленді та Флориді та острівна вілла на Мюстіке. У вступі представлено курс Кляйнберга як дизайнера, який розпочався з літньої роботи в Denning & Fourcade і закінчився його перебуванням у Parish-Hadley. Нарешті Кляйнберг відкриває двері до своїх власних резиденцій, від 250 квадратних футів данини індустріальному шику 1970-х до його нинішньої квартири у вишуканому довоєнному будинку, уособлення дизайну його минулого та дизайну його майбутнього.
Про авторів:
Девід Кляйнберг заснував David Kleinberg Design Associates у 1997 році. Його роботи були опубліковані в Architectural Digest, House & Garden, House Beautiful, Veranda та Elle Decor, серед інших публікацій.
Чесі Брін є директором Chesie Breen & Company, медіа та маркетингової консалтингової фірми, і редактором-засновником Clover Magazine, онлайн-ресурсу, присвяченого дизайну інтер’єру, мистецтву, моді та культурі. Вона є редактором журналу House Beautiful.
Since the last century, most of the public space has been designed for and around the automobile. Gradually, a mostly undifferentiated infrastructure developed into landmark architecture, with buildings and constructions of all kinds that interpret and mark the contemporary's ”automobile way of life”. Be it parking garages, gas stations, wash-cafés, bridges or motor hotels: the subject has a surprising lot of designs to offer. Paolo Tumminelli’s ”Traffic design” shows recent interesting projects from the whole world.
Ce livre de référence montre la fabrication des toitures en fonction des matériaux mis en œuvre et des spécificités régionales. Il présente chaque matériau utilisé en couverture traditionnelle : le chaume, le bois (bardage et bardeaux), la toiture de tuiles, l’ardoise, la toiture de lauzes, le plomb, le fer blanc et le cuivre. Il précise son histoire et son évolution, rappelle son contexte architectural et les formes de toits qui lui sont associées, expose les techniques de mise en œuvre spécifiques et décrit l’entretien. Il insiste tout particulièrement sur les caractéristiques de chaque région de France, qu’il s’agisse de toitures royales ou d’un humble toit de chaume. Il présente les éléments nécessaires à l’établissement d’un devis descriptif, les points à contrôler avant et pendant le chantier. L'ouvrage contient une abondante illustration : des photographies présentent des détails de réalisations, et de nombreux dessins techniques sont destinés à faire comprendre la mise en œuvre.
Cet ouvrage n’est pas un manuel pour exécutant. Son but est de permettre à l’architecte ou au propriétaire de choisir les matériaux de couverture en connaissance de cause et en tenant compte de caractéristiques régionales, de préciser son projet et de suivre le chantier. Pour chaque matériau, l’auteur donne les clefs permettant de dialoguer avec l’homme de l’art.
Sommaire :
Chaque chapitre est consacré à un matériau et suit le même plan : Évolution et iconographie, techniques mises en œuvre (fabrication, préparation, supports, pose), caractéristiques régionales, formes de toitures et d’autres éléments de couverture, éléments de devis descriptif, suivi du chantier et entretien :
Les couvertures végétales
Le chaume : seigle, blé, roseau et genet ; Vendée, Camargue, Normandie, Grande Brière, Auvergne et Pyrénées
Le bois : châtaignier, épicéa, mélèze, acacia ; couverture en bardages, bardeaux, tavaillons et ancelles
Les couvertures en pierre
L'ardoise : Corrèze, Savoie, Bretagne, Cotentin et Alsace
La lauze de schiste : Auvergne, Pyrénées, Alpes, Corse, Bretagne
La lauze calcaire : Périgord, Bourgogne
Les dalles de pierre
Les couvertures en terre cuite
La tuile romaine
La tuile canal : tuile baugeoise, tuile alsacienne, tuile de la région de Perpignan
La tuile plate : tuiles anciennes et neuves, tuiles vernissées
Les pannes flamandes et pannes du Nord ; la tuile mécanique
Les couvertures métalliques
Le plomb
Le fer-blanc et son vieillissement
Le cuivre
Le décor des couvertures
Glossaire et Bibliographie
Public : Maîtres d’œuvre, architectes et entrepreneurs s’intéressant au bâti régional ou travaillant sur des monuments historiques, maîtres d’ouvrage, particuliers désireux d’initier un chantier de couverture traditionnelle.
Cet important ouvrage s’attache à présenter la perspective traditionnelle construite sans tomber dans la facilité d’une vulgarisation toujours réductrice. À l’heure des procédés informatiques ce livre permet non seulement une compréhension profonde des implications de la perspective mais aussi d’assimiler les techniques permettant de réaliser des perspectives complexes. « La représentation de l’espace intérieur suit les règles courantes de la perspective et en respecte les conventions, elle a toutefois ceci de particulier qu’elle s’élabore à partir de notre perception d’un volume qui nous contient et qui se prolonge au-delà de notre champ visuel. C’est là une difficulté qui, dans de nombreux cas contraint le dessinateur à interpréter ces règles et ces conventions. La perspective est davantage qu’une simple construction géométrique, elle est aussi un mode d’expression capable de « rendre » nos impressions spatiales les plus fines. Elle n’est pas autre chose que du dessin, c’est-à-dire le contraire d’un procédé de nature mécanique. »
Sommaire :
1. La sensation de perspective : Les stimuli. Les stimuli visuels. Image visuelle, image rétinienne. La mise en perspective, diversité des méthodes. Perspective traditionnelle, perspective curviligne. La comparaison entre les deux méthodes. Le choix de la méthode. Le champ visuel.
2. La perspective centrale : Le champ visuel comme référent. La distance de visualisation. Positionnement de la pyramide visuelle. La méthode conique. Les tracés auxiliaires. Le cercle. Les reflets. Vues plafonnantes, vues plongeantes.
L’art du trait de charpente constitue le sujet principal de ce livre devenu un classique, peut-être le plus célèbre des traités de charpente, réédition de l'ouvrage paru au XIXème siècle. Une somme qui décrit, explique et illustre le tracé des escaliers, des combles, des toitures et de tout ce qu’un charpentier est amené à réaliser, y compris les constructions les plus complexes.
Les plans et dessins de charpente sont présentés sur 112 magnifiques planches de grand format, parmi lesquelles d’impressionnantes planches géantes de 62 x 44 cm. Chacune de ces planches, souvent en couleurs, est accompagnée d'un commentaire qui décrit la technique de tracé employée et le mode d'élaboration du dessin.
Ce traité de charpente constitue un document d'un intérêt exceptionnel, comme le prouvent les nombreux pillages dont ses planches illustrées ont fait l'objet. Un véritable bijou.
Ce livre est une réédition de l’ouvrage original datant de la deuxième moitié du XIXe siècle, devenu introuvable. Les planches ont été reproduites en fac-similé, tandis que le texte intégral (qui constituait à l’origine un volume séparé) est présenté au regard de chaque planche pour une consultation plus facile.
Sommaire :
1) Dictionnaire des termes de charpente : Éléments de perspective pratique, Notions de géométrie appliquées au dessin, Outillage, Alphabet et marques de charpentier, Piqué des bois.
2) Bois droits : Théorie des dévers, Lucarnes, Pavillons, raccordements, Tréteaux et trépieds, épis, liens de pente, coupes d’empanons, Pans de bois, Planchers.
3) Escaliers : échelle de meunier, Escaliers à crémaillère, Escaliers à noyau, Escaliers à limons, Escaliers à double révolution, Escaliers à la française.
4) Bois croches (courbes ou débillardés) : Notions géométriques préliminaires, Cintres divers, Pavilllons, Raccordements, Croix de Saint-André, Balcon guitarde, Balcon capucine, Dôme tors, Flèche torse.
Public : Ce magnifique ouvrage de référence intéressera au premier chef les charpentiers, apprentis ou professionnels, mais aussi les amateurs de belles planches.
Ceux qui sont intéressés par l’étude de l’art du trait mais qui hésitent devant la complexité de l’ouvrage consulteront avec intérêt L’art du trait de Billon frères qui présente le tracé de charpente d’une manière plus simple, ou des ouvrages plus modernes comme La charpente en bois d’Emery ou Charpente, les tracés, plus particulièrement destinés à l’apprentissage.
Ce livre est l’un des ouvrages de référence sur la stéréotomie et la coupe des pierres. Cette branche de la géométrie descriptive est utilisée par l’architecte, l’appareilleur et le tailleur de pierres pour tracer ou comprendre le plan, l’élévation et la coupe d’un bâtiment, et de déduire la forme, le développement et le tracé de chaque pierre, depuis le simple claveau d’une plate-bande jusqu’au voussoir d’une vis de St Gilles. C’est l’art du trait appliqué à l’architecture et à la coupe des pierres.
Si la stéréotomie se pratique simplement avec une équerre et un compas, elle fait appel à de sérieuses connaissances en géométrie que Louis Monduit se propose d’enseigner au lecteur.
Après un bref rappel des bases de la géométrie descriptive (projection des volumes, des lignes et des surfaces, pénétration des solides) et de la géométrie pratique, l’auteur présente le tracé de 80 épures (plates-bandes, arcs, voûtes, trompes, arrière-voussures, escaliers et vis de Saint Gilles) que l’élève peut tracer à son tour pour en comprendre la construction avant de réaliser la coupe des pierres. La mention de quelques monuments (surtout parisiens) accompagne la plupart des tracés des épures pour servir d’exemple.
L’ouvrage original de 1889 était composé de deux volumes ; les magnifiques planches du tracé des épures (parfois doubles) aquarellées en trois couleurs étaient séparées du texte. La présente réédition en un seul volume présente le texte original (en typographie moderne) vis à vis de chaque planche reproduite en fac-similé.
Sommaire :
Définitions. Exposition du système métrique. Notion de géométrie pratique. Du mesurage. Du développement des solides. Notions de géométrie descriptive. Des outils. Tracé des épures : plates-bandes, arcs, voûtes, trompes, arrière-voussures, escaliers et vis de Saint Gilles.
Stuart Cohen and Julie Hacker are a multi-award-winning husband-and-wife architectural team whose vast complementary talents are presented in this first monograph of their residential work. Their elegant body of work is mostly concentrated in Chicago's leafy North Shore suburbs. Informed by both modern and classical principles, the traditionally styled homes inhabit these genteel neighbourhoods like fine pieces of furniture. The completed residences seem effortless but the designs behind them tend to be quite complex. Certain elements appear in each of their houses, including classical axial layouts, custom trim that organises spaces, views through glass cabinetry or French doors into other rooms. Cohen and Hacker work with their clients to understand the way they want to live, allowing them to combine the best traditional architectural elements with contemporary living spaces. Kitchens and bathrooms are a particular specialty of this talented duo.
This book offers the reader a superb selection of today’s finest examples in the field of transport architecture. Carefully considered projects proposed by renowned architects and designers provide effective solutions for overcrowded airports, busy train stations and major transport links. All projects are beautifully illustrated with full color photographs accompanied by detailed explanations from the architects themselves. This will undoubtedly be an invaluable reference for all those interested in this vital field of contemporary architecture.
The art of the Eastern Roman Empire and of its capital, Byzantium (Constantinople), found expression throughout the ancient world, particularly in Italian architecture. This superb archive of Byzantine ornament contains a wealth of decorative architectural elements derived from sixth- and seventh-century Italian buildings in Ravenna and in the Venetian church of St. Mark's.
Depicted in more than 250 delicate line drawings are splendid perforated marble panels, intricately fashioned stone grilles and cornices, lavish candle brackets, elaborate stone mosaics for floors and ceilings, bronze window guards, as well as an abundance of decorative wreaths, rosettes, mouldings, and medallions.
A multipurpose reference for students, artists, and designers, this archive of sumptuous, royalty-free designs will also serve as a rich source of inspiration for anyone working in the fine or applied arts.
Надзвичайні зразки найсучасніших у світі будинків на деревах.
Багато дітей мріють жити на дереві. Магія будиночків на деревах була сформована давньою традицією багатьох культур. Якщо вам досі подобається ідея жити в прямому контакті з деревами, якщо ви бажаєте спробувати це на кілька днів, якщо ви хочете побудувати маленьку хатину на своїй землі або якщо ви розглядаєте можливість побудувати будинок між гілками листяного дерева, тоді ця книга для вас.
За своєю суттю, Будинки на деревах ілюструють різноманітний вибір конструкцій, побудованих на деревах або підвішених до них. Надихаючі фотографії та малюнки показують, як їх можна використовувати як розкішні місця відпочинку, ігрові форти та функціональні оглядові майданчики. Іноді віддалені та ізольовані, вони насолоджуються ностальгічними асоціаціями з дитинством.
Усередині ви знайдете більше п’ятдесяти прикладів будинків, які служать дуже різним цілям. Вони варіюються від функціональних до примхливих, від доступних до дорогих, від стійких до дивних. Ви побачите, як місце розташування надихає дизайн багатьох будинків на деревах усередині та як кінцевий продукт перетворює ці будівлі на одну з найзавидніших об’єктів нерухомості у світі.
Будинки на деревах ілюструють різноманітний вибір конструкцій, побудованих на деревах або в них. Надихаючі фотографії та малюнки демонструють приклади будинків на деревах, які використовуються як розкішні місця відпочинку, ігрові форти та функціональні оглядові майданчики. Іноді віддалені та ізольовані, вони насолоджуються ностальгічними асоціаціями з дитинством. Вони варіюються від функціональних до примхливих, доступних до дорогих і стійких до дивних. У будь-якому випадку розташування є одним із головних факторів у проектуванні будинків на деревах, і, отже, ці конструкції займають одні з найбільш завидних об’єктів нерухомості у світі.
