Архітектура

Житло є найбільш поширеною міською типологією. Житло також є основною архітектурою людського існування. Можливо, більше, ніж будь-який інший вид архітектури, житло визначає те, як міські жителі будують своє життя та будують своє спільне майбутнє.

Тотальна війна в Україні, розпочата Російською Федерацією у 2022 році, непропорційно вплинула на житло та житлову інфраструктуру. Руйнування настільки цілеспрямоване, а збитки настільки значні, що спотворили цілі квартали та стерли цілі міста. З огляду на масштаби збитків і втрат, а також майбутню масштабну реконструкцію, яка неминуче відбудеться після війни, це дослідження розглядає історію та типологію масового житла в Україні. Це робиться для того, щоб оцінити те, що втрачено, пояснити різноманіття способів міського життя, які існують в українських містах, і, нарешті, переглянути наратив про те, як виникло українське житло.

Дослідження охоплює період останніх 100 років: час найбільш драматичного розширення та зміни характеру українських міст. Він починається з експериментальних будинків, побудованих у радянській Центральній та Східній Україні та польській Західній Україні в 1920-х і 1930-х роках, продовжується оглядом типових проектів сталінської епохи, а також серійних житлових будинків, побудованих за часів правління Хрущова та Брежнєва та в пізньому СРСР. Нарешті, він демонструє індивідуально спроектовані, але також типові житлові будинки турбокапіталістичного періоду 1990-х і 2000-х років.

За допомогою архівних матеріалів — текстів, креслень, фотографій — а також документації того часу автори аналізують 30 зразків проектованих чи модифікованих типів житла в Україні. Через розкриття українського контексту, а також роботи українських архітекторів, проектних установ, підрядників і забудовників історія українського житла емансипована від російського наративу радянського минулого. Цим ми прагнемо написати історію питомо української будівельної традиції та сприяти вписанню її в контекст загальноєвропейської історії архітектури.

Розділи:

1922–1938 роки
Житлова архітектура України раннього СРСР та Польщi

Житловий двір на вул. Стрийська, Львів
Ансамбль Тарнавського, Львів
Будинок Слово, Харків
Поселення No6 м. Запоріжжя
Харківський тракторний завод, Харків
Кооператив «Жовтнівка», Київ
Перший панельний будинок, Харків

1938–1958 роки
Сталін і кінець модернізму

П'ять модерністських житлових будинків, Львів
Серія І-302
Хрещатик, Київ
Серія 7
Серія 11
Соборний проспект, Запоріжжя
Будинок зі шпилем, Харків
Серія І-403
Серія І-406

1958–1984 роки
Серії першого та другого покоління за Хрущова та після нього

Серія І-438
Серія І-464А
Серія 1-480
Серія BK
Серія II-57
Серія 67
Серія 84
Серія 87
Серія 94
Серія 96
Серія 121
Серія Т
Серія КТ

1984–2008 роки
Пізньорадянське та раннє пострадянське будівництво

Серія APPS
Серія APPS Люкс
Постмодерністський Поділ, Київ
Славутич нове місто, Славутич
Монолитні вежі, Київ
Амфітеатр/Амстердам, Дніпро
Воздвиженка: псевдоісторизм, Київ

2008–2022 роки
Турбокапіталізм і міське відродження

Житлові комплекси Kadorr, Одеса
Карат, житловий будинок, Харків
Житлові комплекси Будова, Одеса
Комфорт Таун, Київ
Файна Таун, Київ
Муніципальне житло, Вінниця

Зі зростанням темпів сучасного життя прагнення до втечі — подорожувати далі, залишатися довше та відновити зв'язок з чимось стихійним — стало потужною силою. Remote Places to Stay Vol. 2 представляє нову колекцію надзвичайних місць для відпочинку у віддалених куточках земної кулі, де співіснують пригоди та спокій.

Від затишних хатин високо в горах до прибережних схованок на вітряних берегах, ці місця переосмислюють суть подорожей. Доступні лише пішохідними стежками, невеликими літаками або звивистими водними шляхами, кожне місце занурює відвідувачів у первозданну красу та тиху велич навколишнього середовища. Продумано спроектовані та глибоко пов'язані з ландшафтами, ці місця для відпочинку запрошують мандрівників побачити світ зі свіжої точки зору та наміру.

Ця книга — запрошення заново відкрити мистецтво спокою — проживання в місцях, які залишають незгладимий слід. Вона прославляє подорожі як глибше, усвідомлене заняття, де чудові місця та натхненний дизайн поєднуються, щоб надихати, відновлювати та перетворювати.

Про авторів:

Деббі Паппін та Девід де Влішаувер, журналістка та фотограф відповідно, пристрасно досліджують світ понад десять років. Вони відвідали понад 100 країн, а їхні статті публікувалися у таких виданнях, як Monocle, Wallpaper*, The Financial Times та National Geographic.

Уявіть собі колекцію готелів, кожен з яких є унікальним вираженням бачення свого творця. Це більше, ніж просто місця для проживання, це простори, де дизайн бездоганно поєднується з місцевою культурою, пропонуючи захопливі враження, що виходять за рамки звичайного. Уявіть собі прихований відпочинок, розташований у галасливому місті, оазис спокою, де кожна деталь ретельно продумана, щоб викликати відчуття місця. Або, можливо, віддалений куточок, де архітектура гармоніює з природою, запрошуючи вас відновити зв'язок із собою та навколишнім ландшафтом.

Це суть Design Hotels™, глобальної спільноти незалежних готельєрів, кожного з яких керує пристрасть до справжньої гостинності та натхненного дизайну. Вони — «Оригінали» — особистості, які наповнюють свої помешкання індивідуальністю та глибоким зв'язком з навколишнім середовищем. Від стильних міських заповідників до спокійних сільських заміських куточків, кожен готель розповідає історію, запрошуючи вас стати частиною його розповіді. Відкрийте для себе приховані перлини, досліджуйте місцеві культури та вирушайте у подорож відкриттів з Design Hotels™.

Про автора:

З 1993 року Design Hotels™ створює портфоліо, яке сьогодні включає понад 300 приватних готелів, що відображають бачення незалежних готельєрів — або «Оригіналів» — з пристрастю до культурно вкоріненої гостинності та передового дизайну й архітектури. Від новаторських бутик-готелів Нью-Йорка, Парижа та Лондона до висхідних зірок Мехіко та Найробі, віддалених гірських вершин, прихованих пляжів та місць для відпочинку поза межами звичайних стежок, кожен незалежний готель у нашій ретельно відібраній колекції — це абсолютно унікальне творче вираження, просякнуте історією, культурою та природою свого середовища.

Найновіше видання книги Design Hotels™ пропонує вражаючі умови проживання для ока та натхнення для душі. Кожне видання довгоочікуваної книги Design Hotels™ детально описує приголомшливий портфель унікальних, ретельно відібраних готелів компанії. Книга містить вишукані фотографії сміливих нових готелів та легенд дизайну, а також історії оригінальних готельєрів, які втілили їх у життя.

Cote d'Azur Living досліджує Французьку Рив'єру через її архітектуру та інтер'єри. Ця книга містить кураторську добірку самобутніх просторів, починаючи від Ментона до Арля. Ці проекти, що охоплюють період від 18 століття до наших днів, розкривають архітектурні стилі та дизайн інтер'єрів, що визначають культовий Лазурний берег.

Досліджуючи культурні впливи, вбудовані в його забудоване середовище, ця книга пропонує уявлення про дизайнерську спадщину регіону, збагачену внесками провідних експертів у цій галузі.

Про автора:

Гаррієт Торп — лондонська авторка, журналістка та редакторка, яка спеціалізується на архітектурі, урбанізмі, подорожах, сучасному мистецтві, дизайні та способі життя. Її роботи публікувалися в різних журналах, включаючи Wallpaper*, The World of Interiors та Icon, а також у виданнях, зокрема gestalten's Concrete Jungle.

A Warm Welcome представляє підібрану добірку з 30 високоякісних готелів і курортів з усього світу, які переосмислюють суть стриманої елегантності та тихої розкоші.

У сучасному швидкоплинному світі, де прагнення до справжнього спокою часто здається недосяжним, ці ретельно вибрані напрямки пропонують втечу, яка втілює вишуканість і спокій. Кожна сторінка запрошує читачів досліджувати середовища, створені для заспокоєння почуттів, демонструючи простори, де розкіш непомітний, але вражаючий, і де дизайн гармонійно поєднується з природою, культурною спадщиною та унікальним характером кожного місця.

Від мінімалістичної вишуканості прибережних і гірських місць до позачасового шарму традиційних готелів, ця колекція відзначає напрямки, де розкіш — це більше, ніж просто розкішний декор — це створення простору, який відчуває себе глибоко особистим, легким комфортом і повним зануренням. Завдяки приголомшливим фотографіям і проникливим оповіданням читачам пропонується зазирнути у світ вишуканих подорожей, де кожна деталь була продумана, щоб надихнути на розслаблення, відкриття та радість.

Вісімдесят шість нових приватних резиденцій та квартир від відомих архітекторів та дизайнерів інтер'єрів з усього світу.

Восьме видання цього бестселера відзначає 86 найкрасивіших будинків та квартир з усього світу, включаючи ексклюзивні нові проекти від відомих архітекторів, дизайнерів інтер'єрів та досвідчених фахівців.

До видання Contemporary Living Yearbook 2026 було опубліковано Timeless Living Yearbook 2026, в якому акцент робиться на класичних та більш традиційних формах.

Обидва щорічники ідеально доповнюють один одного та разом пропонують добірку з десятків нещодавно збудованих вілл, заміських будинків, таунхаусів та квартир.

Дев'яносто три нові приватні резиденції та квартири від відомих архітекторів та дизайнерів інтер'єрів з усього світу

Восьме видання цього бестселера, що відзначає 93 найкрасивіші будинки та квартири з усього світу. Книга містить ексклюзивні нові проекти від відомих архітекторів, дизайнерів інтер'єрів та досвідчених фахівців з усього світу.

До виходу Timeless Living Yearbook 2026 було опубліковано Contemporary Living Yearbook 2026, який зосереджений на сучасній архітектурі та дизайні.

Обидва Щорічники ідеально доповнюють один одного та разом пропонують добірку з десятків нещодавно завершених вілл, заміських будинків, таунхаусів та квартир.

Модерністичні будинки України, які залишилися поза увагою, знаходяться під загрозою розвитку, декомунізації та війни. Фотограф Дмитро Соловйов перетнув Україну, задокументувавши їх, щоб створити найповнішу публікацію на цю тему.

Як виглядає українська модерністська архітектура і чому вона не більш відома на заході?

Фотограф та архітектурний екскурсовод Дмитро Соловйов бореться за збереження зникаючої модерністської спадщини рідної України.

Ці інноваційні будівлі є надзвичайним поєднанням функціональності, авангардної естетики та геніального дизайну, але, незважаючи на ці якості, вони залишаються здебільшого невизнаними. Це результат кількох факторів, зокрема клеймо приналежності до радянської епохи, корупція, занедбаність, а також постійна загроза руйнування як від недобросовісних забудовників, так і від війни.

Від таких шедеврів, як Київський крематорій і готель «Салют», до раніше незадокументованих прикладів, як-от термінал Ужгородського аеропорту та Новоархангельське відділення поліції, Соловйов подорожував Україною, фотографуючи екстер’єри та інтер’єри цих важливих будівель та їх монументальне мистецтво (мозаїки, вітражі та скульптури). У той час як увага нації поглинена більш екзистенціальними питаннями, він задокументував унікальну ідентичність одного з найменш каталогізованих періодів радянської архітектури, його зображення сформували унікальний запис несподіваної та швидко зникаючої спадщини.

Вступ відомого критика архітектури Оуена Хатерлі, доповнений історичними зображеннями, цементує ці будівлі в культурному та політичному контексті. Маючи понад 120 прикладів на 240 сторінках, ця публікація є найповнішою з доступних на цю тему.

About the Author:

Дмитро Соловйов – київський український фотограф-архітектура та дослідник, який документує модерністське мистецтво та архітектуру. Його місія протягом усього життя — збереження модерністської спадщини та популяризація її цінності. Дмитро проводить кампанії на захист визначних модерністських будівель і творів мистецтва, проводить архітектурні екскурсії та читає лекції на основі своїх досліджень, організовує проекти реставрації монументального мистецтва. На його акаунт в Instagram @ukrainianmodernism підписалися понад 100 000 користувачів по всьому світу.

Roomscapes is not only a beautiful testament to Mongiardino’s imaginative creations, the magnificent rooms he re-shaped and decorated in ancient Italian and Parisian palaces, English houses, New York apartments, but it is an important text that analyses space, function, decoration and lighting of rooms. It is meant as a guide to conceive spaces that are inhabited through time and by time. Sketches, drawings, and models by Mongiardino, next to the images of the finished rooms, make the creative process clear and showcase his extraordinary ability and taste. 

Roomscapes was originally published in 1993 and has long been out of print.

Contents: Preface by Giovanni Agosti; Introduction; Part one: The genesis of a room; Sketches; Chapter one: Space, measure, and models; Chapter two: The function of a room and its appearance; Chapter three: Decoration: ways to invent it, transform it, correct it; Chapter four: Decoration and the appeal of the exotic; Part two: Illusion: the eye deceived; Chapter five: Materials and the simulation of materials; Chapter two: The birth and development of perspective; Conclusion; Appendix: 16 unpublished sketches by Renzo Mongiardino.

About the Author:

Renzo Mongiardino, born in Genoa in 1916, was one of the world’s most renowned designers of the 60s, 70s and 80s, and remains highly influential. Although trained as an architect, and at a time when modernism ruled design, Mongiardino found inspiration in the likes of Bernini, Piranesi, Palladio, and the theater. He counted among his clients Gianni Agnelli, Lee Radizwill, Gianni Versace, Baron Thyssen-Bornemisza, Rudolf Nuryev, Valentino, and Baron Guy de Rothschild. Equally at home in the world of performance, he collaborated with Franco Zeffirelli on many films, including The Taming of the Shrew with Elizabeth Taylor and Richard Burton; and designed the set for Maria Callas’s triumphant return to opera in Tosca at Covent Garden. He died in 1998 at the age of 82.

Вичерпний посібник із фірмових дизайнів Polyface Farm – з порадами, хитрощами та півстоліттям уроків, отриманих методом спроб і помилок.

Чи замислювалися ви, як побудувати бройлерний убір Polyface, або візок для його переміщення, або яйцемобіль, гоббледіго чи тюнінгмобіль? Для тих, хто тільки починає, хто створює підприємства, або тих, хто хоче дешевше і без того побудувати переносну інфраструктуру для худоби, Polyface Designs має всі схеми та специфікації для самостійного будівництва. Текст написав Джоел Салатін, а креслення виконав колишній учень Polyface та видатний інженер Кріс Слаттері. Ця надзвичайно практична книга містить інформацію про те, як побудувати загін для тварин, саморобні ворота та навіть як вибрати правильну вісь для вашого проекту. Вимоги до площі сіножаті з глибокою підстилкою та поради щодо площі пасовищ для свиней роблять цю книгу найкращим сховищем для експериментів Polyface протягом усього життя.

Це величезний том, його 568 сторінок у повному кольорі та достатньо гарні, щоб стати книгою для журнального столика, навіть якщо ви будете використовувати її у своїй майстерні. Нехай вас не лякає ціна на обкладинці; Одна порада щодо будівництва може значно зекономити на книзі.

Про авторів:

Джоел Салатін та його родина володіють та керують фермою Polyface Farm у долині Шенандоа у Вірджинії. Ферма виробляє яловичину, свинину, курку, яйця, індиків, кроликів, ягнят та качок на пасовищах, обслуговуючи приблизно 6000 сімей та 50 ресторанів у біорегіоні ферми. На сьогоднішній день він написав 14 книг, є редактором журналу Stockman Grass Farmer Magazine та читає лекції по всьому світу про оздоровлення земель та місцеві продовольчі системи. Polyface Farm проводить офіційну програму навчання та багато освітніх семінарів та заходів.

Кріс Слеттері — інженер-механік, який став фермером/землевласником. Маючи багаторічний досвід у CAD/3D-моделюванні, а також досвід роботи з батьком у ремеслах та офіційне навчання в Polyface, він має унікальний талант втілювати малюнки в життя. Наразі він проживає на сімейній фермі площею 112 акрів у південно-центральному Кентуккі.

У епоху, коли сфера культури в Українській РСР, як і в інших республіках, регулювалася генеральною лінією партії, місцеве монументальне та декоративне мистецтво розвивалося на стику партійної пропаганди та мистецького експерименту.

Сьогодні українську мозаїку буквально вирвано з архітектурного контексту країни. Твори мистецтва знищуються, зникають зі стін будівель, для яких вони були спеціально створені, і без розбору засуджуються як частина ідеологічної пропаганди, яка не має жодної цінності. Крім того, з юридичної точки зору мозаїки не вважаються мистецтвом, що наражає їх на небезпеку перед чинною програмою з декомунізації.
Спочатку задумана як путівник, ця книга є не лише корисним супутником у подорожі сучасною Україною, а й дозволяє читачеві зробити стрибок у часі та дізнатися більше про українську культуру другої половини XX століття. Видання включає близько 120 унікальних панно, і ця велика колекція протиставляється спрощеному погляду на радянську мистецьку спадщину України.

Книга проілюстрована унікальними фотографіями Євгена Никифорова, який продовжує власне фото-дослідження, яке раніше було представлене в альбомі "Декомунізація: Українські мозаїки радянського періоду". Разом із мистецтвознавцем Поліною Байцим, яка розкриває зв'язки мозаїчних сюжетів із історичним контекстом, читач познайомиться зі свідченнями справжньої творчості українських монументалістів, яка зуміла розцвісти навіть за умов численних обмежень.

Келлі Вірстлер, один із найнешановніших і найуспішніших дизайнерів, що працюють сьогодні, продовжує розширювати кордони завдяки своїм винахідливим і розкішним житловим і комерційним інтер’єрам.

Відзначена новаторськими та провокаційними інтер’єрами, які спрямовують світові тенденції, Келлі Вірстлер відома своїми культовими дизайнами резиденцій і бутик-готелів. Поєднуючи дослідження матеріальності, кольору та форми з інтуїтивним зіставленням сучасного, вінтажного, архітектурного та органічного сприйняття, вона визначила естетику, яка є її власною. Завдяки кількості підписників у соціальних мережах, які перевищили два мільйони, і розповсюдженню на її власні лінії меблів, освітлення та декору, вона є одним із найвиразніших голосів у світі інтер’єрів.

Тут, у своїй першій новій книзі за чотири роки, Вірстлер застосовує рішуче сміливий і мінімалістичний підхід до представлення своєї недавньої роботи, описуючи сім своїх останніх і найяскравіших дизайнів житлових і гостинних будинків із захоплюючими фотографіями на всю сторінку та надзвичайними деталями. Унікальне око та рішучий штрих Вірстлера помітні скрізь, від гладкого однотонного будинку у Веніс-Біч до пляжного будинку з багатою текстурою в Малібу та динамічних нових готелів Proper у Санта-Моніці та Остіні, штат Техас. Проникливий текст від Дена Рубінштейна веде читачів через кожне приміщення та тактильні меблі та матеріали, які визначають настрій кожного проекту.

Ця книга, сповнена ідей і чудових зображень багатьох раніше не фотографованих інтер’єрів, є необхідним ресурсом для інших дизайнерів і домовласників, які шукають натхнення для елегантного дизайну.

Про авторів:

Келлі Вірстлер – дизайнер інтер’єру, який увійшов до списку 100 стилів і дизайну за версією Time та був суддею серії Bravo Top Design . Її роботи були описані в таких журналах, як Elle Decor, Vogue, House & Garden, House Beautiful і New Yorker. Вірстлер живе в Беверлі-Хіллз зі своєю сім'єю. Ден Рубінштейн – автор дизайну та редактор, колишній головний редактор журналу Surface, чиї статті регулярно з’являються в публікаціях від Architectural Digest до Departures. Він також є ведучим подкасту Grand Tourist.

____________

Погортати книгу Kelly Wearstler: Synchronicity​ на сайтi  видавництва.

Завдяки палітрі, взятій із систем Pantone, кожна листівка в цьому наборі зі 100 пропонує різні яскраві відтінки, щоб зробити пошту яскравішою.

A rich visual history of Architectural Digest, published for the magazine’s 100th anniversary

Architectural Digest at 100 celebrates the best from the pages of the international design authority. The editors have delved into the archives and culled years of rich material covering a range of subjects. Ranging freely between present and past, the book features the personal spaces of dozens of private celebrities like Barack and Michelle Obama, David Bowie, Truman Capote, David Hockney, Michael Kors, and Diana Vreeland, and includes the work of top designers and architects like Frank Gehry, David Hicks, India Mahdavi, Peter Marino, John Fowler, Renzo Mongiardino, Oscar Niemeyer, Axel Vervoordt, Frank Lloyd Wright, and Elsie de Wolfe.

Also included are stunning images from the magazine’s history by photographers such as Bill Cunningham, Horst P. Horst, Simon Upton, Francois Dischinger, Francois Halard, Julius Shulman, and Oberto Gili.

About the Author

Amy Astley was named editor-in-chief of Architectural Digest in 2016. She previously worked at House & Garden and Vogue before becoming the founding editor of Teen Vogue, a position she held for 13 years. She resides in New York City. 

Цей вишуканий том, автором якого є син дизайнера, є чудовим оспівуванням одного з найвинахідливіших дизайнерських умів світу. Поєднуючи химерність та елегантність, П'єро Форназетті (1913–1988) перетворив предмети повсякденного вжитку, такі як чашки, шарфи та ширми, на витвори мистецтва з його своєрідними лейтмотивами, такими як рука, жіноче обличчя та люмінесцентна риба. Крім того, він створив широкий спектр робіт, включаючи ідеалізовані архітектурні фантастичні малюнки, оформлення книг та провокаційні оголені тіла, а також декор для розкішного лайнера «Андреа Доріа». Форназетті, мабуть, найбільш відомий своїми сліпучими меблями в стилі trompe l’oeil, був знову відкритий у 1980-х роках і залишається дуже популярним серед колекціонерів у всьому світі. Монографія, що містить 2800 ілюстрацій, багато з яких ніколи раніше не публікувалися, задумана як книга художника, яка якомога точніше відображає власний підхід Форназетті до дизайну. Роботи Форназетті організовані за типами та включають картини, скульптури та офорти, меблі, графіку, текстиль, скло, ширми, підноси та кераміку, а також менші категорії. Завдяки унікальному та вичерпному доступу до архівів, це епічне починання охоплює детальну технічну, біографічну та бібліографічну інформацію, включаючи список виставок та реєстр повного збірника творів. Обов'язкова книга як для колекціонерів, так і для знавців.

Для шанувальників, колекціонерів та дилерів майбутня книга Rizzoli Fornasetti: The Complete Universe – це привід для величезного святкування. Майже 700 сторінок, з 3000 зображеннями та ілюстраціями, це надзвичайний збірний каталог-резон та книга для журнального столика. Для тих, кого коли-небудь дратувала нестача інформації про Форназетті, ця книга здається дивом.

Я люблю порівнювати Форназетті з Енді Ворголом. Обидва мали довгу, плідну кар'єру, яка постійно поповнювала їхню творчість матеріалом, який був одночасно свіжим, але й знаковим. Обидва були талановитими ілюстраторами та майстрами апропріації. Форназетті вирізняється як у сфері мистецтва, так і дизайну своїм захопленим захопленням фігурацією, античністю та вишуканістю, що кидає виклик не лише естетичним уподобанням його поколінь, а й багатьом тенденціям, властивим модернізму.

На відміну від Воргола, чиї роботи здебільшого оцінюються в мільйонний діапазон, предмети Форназетті залишаються доступними для великої частини населення. Звичайно, є твори Форназетті (зокрема, меблі 1950-х років, прикрашені його найвідомішими мотивами) з цінниками, що наближаються до шестизначних сум. Однак сьогодні на вторинному ринку доступна також значна кількість матеріалів, виготовлених ательє Форназетті за його життя. (Повне розкриття інформації: я дилер, який спеціалізується на вінтажних творах Форназетті). Такі твори, включаючи все: від шовкових шарфів, ламп, підставок для парасольок, попільничок, дзеркал та декорованої порцеляни, можна знайти в діапазоні від кількох сотень до кількох тисяч доларів. Fornasetti: The Complete Universe – настільки вражаюча книга, що вперше робиться спроба задокументувати та датувати все (?!), що П'єро створив за своє життя. Форназетті має численні мотиви або сюжети, які він застосував до низки споживчих товарів, що є унікальними для нього, зокрема малахіт, міфологія, гральні карти, персоніфікація сонця та місяця, музичні інструменти та «Теми та варіації» (де жіноче обличчя зображено у понад 300 сюрреалістичних сценаріях).

Книга складається з двох половин; одна присвячена його художнім амбіціям та еволюції, друга — тому, як його таланти були застосовані для створення безлічі складних та самобутніх споживчих товарів. Син Форназетті, Барнаба, значною мірою відповідає як за збереження архівів свого батька, так і за створення цієї книги та за незмінну популярність Форназетті. З моменту смерті батька в 1988 році Барнаба активно перевидає дизайни та ліцензує певні культові зображення. Деяким пуристам може бути проблематично, що такі посмертні роботи включені сюди. Зрештою, такі роботи не були створені та не контролювані творцем і, ймовірно, ніколи не оціняться в ціні.

Про авторів:

Барнаба Форназетті — дизайнер, який контролює спадщину свого батька. Андреа Бранці — провідний архітектор і дизайнер у Мілані, автор низки книг про дизайн, зокрема The Hot House: Italian New Wave Design. Mariuccia Casadio. Маріучча Касадіо — арт-консультант італійського Vogue та авторка книги Dolce & Gabbana: Fashion Album, серед інших книг.