Архітектура

Житло є найбільш поширеною міською типологією. Житло також є основною архітектурою людського існування. Можливо, більше, ніж будь-який інший вид архітектури, житло визначає те, як міські жителі будують своє життя та будують своє спільне майбутнє.

Тотальна війна в Україні, розпочата Російською Федерацією у 2022 році, непропорційно вплинула на житло та житлову інфраструктуру. Руйнування настільки цілеспрямоване, а збитки настільки значні, що спотворили цілі квартали та стерли цілі міста. З огляду на масштаби збитків і втрат, а також майбутню масштабну реконструкцію, яка неминуче відбудеться після війни, це дослідження розглядає історію та типологію масового житла в Україні. Це робиться для того, щоб оцінити те, що втрачено, пояснити різноманіття способів міського життя, які існують в українських містах, і, нарешті, переглянути наратив про те, як виникло українське житло.

Дослідження охоплює період останніх 100 років: час найбільш драматичного розширення та зміни характеру українських міст. Він починається з експериментальних будинків, побудованих у радянській Центральній та Східній Україні та польській Західній Україні в 1920-х і 1930-х роках, продовжується оглядом типових проектів сталінської епохи, а також серійних житлових будинків, побудованих за часів правління Хрущова та Брежнєва та в пізньому СРСР. Нарешті, він демонструє індивідуально спроектовані, але також типові житлові будинки турбокапіталістичного періоду 1990-х і 2000-х років.

За допомогою архівних матеріалів — текстів, креслень, фотографій — а також документації того часу автори аналізують 30 зразків проектованих чи модифікованих типів житла в Україні. Через розкриття українського контексту, а також роботи українських архітекторів, проектних установ, підрядників і забудовників історія українського житла емансипована від російського наративу радянського минулого. Цим ми прагнемо написати історію питомо української будівельної традиції та сприяти вписанню її в контекст загальноєвропейської історії архітектури.

Розділи:

1922–1938 роки
Житлова архітектура України раннього СРСР та Польщi

Житловий двір на вул. Стрийська, Львів
Ансамбль Тарнавського, Львів
Будинок Слово, Харків
Поселення No6 м. Запоріжжя
Харківський тракторний завод, Харків
Кооператив «Жовтнівка», Київ
Перший панельний будинок, Харків

1938–1958 роки
Сталін і кінець модернізму

П'ять модерністських житлових будинків, Львів
Серія І-302
Хрещатик, Київ
Серія 7
Серія 11
Соборний проспект, Запоріжжя
Будинок зі шпилем, Харків
Серія І-403
Серія І-406

1958–1984 роки
Серії першого та другого покоління за Хрущова та після нього

Серія І-438
Серія І-464А
Серія 1-480
Серія BK
Серія II-57
Серія 67
Серія 84
Серія 87
Серія 94
Серія 96
Серія 121
Серія Т
Серія КТ

1984–2008 роки
Пізньорадянське та раннє пострадянське будівництво

Серія APPS
Серія APPS Люкс
Постмодерністський Поділ, Київ
Славутич нове місто, Славутич
Монолитні вежі, Київ
Амфітеатр/Амстердам, Дніпро
Воздвиженка: псевдоісторизм, Київ

2008–2022 роки
Турбокапіталізм і міське відродження

Житлові комплекси Kadorr, Одеса
Карат, житловий будинок, Харків
Житлові комплекси Будова, Одеса
Комфорт Таун, Київ
Файна Таун, Київ
Муніципальне житло, Вінниця

Автор бестселерів Сайкс, нині «знаменоносець чудового американського дизайну» (Architectural Digest), повертається з новою книгою про свіжий, але класичний американський декор.

Дизайнер AD100 та Elle Decor A-List і дегустатор Сайкс вірить, що краса є скрізь: все, що нам потрібно робити, це шукати її. Його класичний, зручний образ люблять знаменитості та видатні особи від Різ Візерспун до доктора Джилл Байден, яка найняла його для перепланування офісу в Білому домі.

У цій третій книзі трилогії Beautiful Сайкс святкує цілий рік прекрасних інтер’єрів, натхненних природою. Кольори, візерунки та текстури, включно з його улюбленими синьо-білим, шинуазрі, ротангом, ситцем, смугами тощо, прийшли зі світу поза цими кімнатами. У дванадцяти розділах він ділиться натхненням і порадами з будинків, які він спроектував по всій Америці та за кордоном. На кожен місяць року знайдеться свій будинок, натхненний сезонами: від квітневого зеленого будинку у стилі французького замку у стилі Версальських садів за межами Чикаго до ясного темно-синього кольору в Іст-Гемптоні в червні, серпневого вшанування рожевих пісків на Бермудських островах і святкових червоних відтінків для грудневого шале у швейцарському стилі на розкішному кінному ранчо поблизу Сан-Веллі, штат Айдахо.

У кожному будинку є фірмові штрихи Сайкса, надихаючі цитати та оновлені традиції. Завдяки абсолютно новій світлій фотографії Емі Нойнсінгер Forever Beautiful нагадує як новим читачам, так і читачам, що повертаються, про силу зробити це красивим.

Про автора:

Член AD100 і Elle Decor A-List, Марк Д. Сайкс є шановним дизайнером інтер’єрів і дизайнером смаку, який працює над проектами по всій території Сполучених Штатів і світу, включаючи Білий дім і будинок Блера. Він є автором  Beautiful та More Beautiful.

Roomscapes is not only a beautiful testament to Mongiardino’s imaginative creations, the magnificent rooms he re-shaped and decorated in ancient Italian and Parisian palaces, English houses, New York apartments, but it is an important text that analyses space, function, decoration and lighting of rooms. It is meant as a guide to conceive spaces that are inhabited through time and by time. Sketches, drawings, and models by Mongiardino, next to the images of the finished rooms, make the creative process clear and showcase his extraordinary ability and taste. 

Roomscapes was originally published in 1993 and has long been out of print.

Contents: Preface by Giovanni Agosti; Introduction; Part one: The genesis of a room; Sketches; Chapter one: Space, measure, and models; Chapter two: The function of a room and its appearance; Chapter three: Decoration: ways to invent it, transform it, correct it; Chapter four: Decoration and the appeal of the exotic; Part two: Illusion: the eye deceived; Chapter five: Materials and the simulation of materials; Chapter two: The birth and development of perspective; Conclusion; Appendix: 16 unpublished sketches by Renzo Mongiardino.

About the Author:

Renzo Mongiardino, born in Genoa in 1916, was one of the world’s most renowned designers of the 60s, 70s and 80s, and remains highly influential. Although trained as an architect, and at a time when modernism ruled design, Mongiardino found inspiration in the likes of Bernini, Piranesi, Palladio, and the theater. He counted among his clients Gianni Agnelli, Lee Radizwill, Gianni Versace, Baron Thyssen-Bornemisza, Rudolf Nuryev, Valentino, and Baron Guy de Rothschild. Equally at home in the world of performance, he collaborated with Franco Zeffirelli on many films, including The Taming of the Shrew with Elizabeth Taylor and Richard Burton; and designed the set for Maria Callas’s triumphant return to opera in Tosca at Covent Garden. He died in 1998 at the age of 82.

The seventh edition of this bestseller, celebrating 60 of the most beautiful houses and apartments from all over the world. The book contains exclusive new projects from renowned architects, interior designers, and experienced professionals around the globe.

Published to coincide with Timeless Living Yearbook 2025 is Contemporary Living Yearbook 2025, which emphasises contemporary architecture and design.

Both Yearbooks complement each other perfectly and together offer a selection of dozens of recently finished villas, country houses, townhouses and apartments.

Text in English, French and Dutch.

У епоху, коли сфера культури в Українській РСР, як і в інших республіках, регулювалася генеральною лінією партії, місцеве монументальне та декоративне мистецтво розвивалося на стику партійної пропаганди та мистецького експерименту.

Сьогодні українську мозаїку буквально вирвано з архітектурного контексту країни. Твори мистецтва знищуються, зникають зі стін будівель, для яких вони були спеціально створені, і без розбору засуджуються як частина ідеологічної пропаганди, яка не має жодної цінності. Крім того, з юридичної точки зору мозаїки не вважаються мистецтвом, що наражає їх на небезпеку перед чинною програмою з декомунізації.
Спочатку задумана як путівник, ця книга є не лише корисним супутником у подорожі сучасною Україною, а й дозволяє читачеві зробити стрибок у часі та дізнатися більше про українську культуру другої половини XX століття. Видання включає близько 120 унікальних панно, і ця велика колекція протиставляється спрощеному погляду на радянську мистецьку спадщину України.

Книга проілюстрована унікальними фотографіями Євгена Никифорова, який продовжує власне фото-дослідження, яке раніше було представлене в альбомі "Декомунізація: Українські мозаїки радянського періоду". Разом із мистецтвознавцем Поліною Байцим, яка розкриває зв'язки мозаїчних сюжетів із історичним контекстом, читач познайомиться зі свідченнями справжньої творчості українських монументалістів, яка зуміла розцвісти навіть за умов численних обмежень.

Kelly Wearstler, one of the most irreverent and successful designers working today, continues to push boundaries with her inventive and opulent residential and commercial interiors.

Celebrated for pioneering and provocative interiors that guide global trends, Kelly Wearstler is known for her iconic designs of residences and boutique hotels. Pairing an exploration of materiality, color, and form with an intuitive juxtaposition of contemporary, vintage, architectural, and organic sensibilities, she has defined an aesthetic that is all her own. With a social media following that has grown to exceed two million and expansion into her own lines of furniture, lighting, and decor, hers is one of the most distinctive voices in the interiors world.

Here, in her first new book in four years, Wearstler takes a decidedly bold and minimalist approach to presenting her recent work, profiling seven of her latest and most striking residential and hospitality designs with immersive full-page photography and extraordinary detail. Wearstler’s unique eye and decisive touch are visible throughout, from a sleek and monochromatic home in Venice Beach to a richly textured beach house in Malibu and the dynamic new Proper hotels in Santa Monica and Austin, Texas. Insightful text from Dan Rubinstein guides readers through each space and the tactile furniture and materials that define the mood of each project.

Full of ideas, with beautiful images of many never-before-photographed interiors, this book is a must-have resource for other designers and homeowners looking for elegant design inspiration.

About the Authors:

Kelly Wearstler is an interior designer who has been honored as one of Time’s Style & Design 100 and has served as a judge on Bravo’s Top Design series. Her work has been profiled in magazines such as Elle Decor, Vogue, House & Garden, House Beautiful, and the New Yorker. Wearstler lives in Beverly Hills with her family. Dan Rubinstein is a design writer and editor, former Editor in Chief of Surface magazine, whose writing appears regularly in publications from Architectural Digest to Departures. He is also host of the Grand Tourist podcast.

Завдяки палітрі, взятій із систем Pantone, кожна листівка в цьому наборі зі 100 пропонує різні яскраві відтінки, щоб зробити пошту яскравішою.

A rich visual history of Architectural Digest, published for the magazine’s 100th anniversary

Architectural Digest at 100 celebrates the best from the pages of the international design authority. The editors have delved into the archives and culled years of rich material covering a range of subjects. Ranging freely between present and past, the book features the personal spaces of dozens of private celebrities like Barack and Michelle Obama, David Bowie, Truman Capote, David Hockney, Michael Kors, and Diana Vreeland, and includes the work of top designers and architects like Frank Gehry, David Hicks, India Mahdavi, Peter Marino, John Fowler, Renzo Mongiardino, Oscar Niemeyer, Axel Vervoordt, Frank Lloyd Wright, and Elsie de Wolfe.

Also included are stunning images from the magazine’s history by photographers such as Bill Cunningham, Horst P. Horst, Simon Upton, Francois Dischinger, Francois Halard, Julius Shulman, and Oberto Gili.

About the Author

Amy Astley was named editor-in-chief of Architectural Digest in 2016. She previously worked at House & Garden and Vogue before becoming the founding editor of Teen Vogue, a position she held for 13 years. She resides in New York City. 

Створення рівноважних просторів: чуття гуманної простоти Norm Architects допомагає формувати середовище, яке виглядає так само добре, як і виглядає.

Керуючись метою добробуту, суть стилю Norm Architects полягає в балансі: багатство, зосереджене на стриманості, простота, пронизана теплом, складність, посилена порядком. Будь то архітектура, інтер’єр чи меблі, унікальний бренд м’якого мінімалізму Norm говорить як з розумом, так і з тілом, створюючи та керуючи простором для всіх.

Перша самостійно підготовлена ​​Norm Architects монографія Soft Minimal демонструє низку робіт, які сприяли їхньому становленню як ключових фігур у скандинавському дизайні. Представляючи житлові та комерційні проекти по всій Скандинавії, Італії та Японії, Norm відображає скандинавські традиції, принципи модернізму та важливість природних матеріалів. Досліджуючи творчий процес, який змушує візуальне говорити з усіма почуттями, книга стає проникливою, надихаючою та глибоко поетичною.

Розташована на одній із найстаріших вулиць Копенгагена, Norm Architects глибоко ввійшли в їхній контекст і застосовують свої принципи в проектах по всьому світу. Їхній досвід полягає в тому, щоб знайти найкраще місце між тим, щоб нічого не залишилося додати чи забрати.

Досліджуйте культові напрямки з The Leading Hotels of the World на цьому святі виняткової гостинності через архітектуру та дизайн

Вирушайте у приголомшливу візуальну подорож до The Leading Hotels of the World, колекції найексклюзивніших незалежних розкішних готелів світу, які незмінно домінують у престижних нагородах, забезпечуючи найвищі нагороди Travel + Leisure’s World’s Best Awards та Condé Nast Traveler’s Readers’ Choice Awards.

Цей розкішний том, багато ілюстрований, вишукано впорядкований і відредагований фахівцями, вшановує легендарну гостинність і надзвичайний дизайн і містить ретельно підібрану добірку з понад 70 готелів із колекції LHW, що налічує понад 400 учасників у 80 країнах. Від звивистої структури внутрішнього дворика Нормана Фостера в Сінгапурі до поблажливих інтер’єрів Жака Гарсіа в Парижі та дзен-пентхауса Акселя Вервордта в Нью-Йорку – дізнайтеся, як чудова естетика служить винятковій розкоші гостинності. Цей том — перший у багатотомній серії — включає п’ять глибоких художніх історій, що відображають суть LHW: Ambiente A Landscape Hotel у Седоні, штат Арізона; Ботанічний заповідник в Антверпені; La Réserve в Парижі; Окура в Токіо; і Portrait Hotel в Мілані.

Відредагована та створена Спенсером Бейлі та нью-йоркською редакційною студією The Slowdown, книга містить передмову лауреата Пулітцерівської премії архітектурного критика Пола Голдбергера та внески провідних авторів дизайну та подорожей, таких як Марія Крістіна Дідеро, Марк Еллвуд, Крістіна Олі Еванс, Синтія Розенфельд, Уоррен Сінгх Бартлетт і Джанель Зара. Два повнометражних інтерв’ю – шеф-кухар Eleven Madison Park Даніель Хамм у розмові з модельєром Габріелою Херст у Нью-Йорку та архітектор Майкл Ройкінд із модельєром Карлою Фернандес у Мехіко – також містяться на його сторінках, а також експертні поради щодо подорожей від десятків видатних осіб, зокрема Андре Фу, Стефані Гото, Семюеля Росса та Кулапат Янтрасаст.

Про авторів:

The Leading Hotels of the World, Ltd., заснована в 1928 році, є першокласною колекцією понад 400 незалежних розкішних готелів у понад 80 країнах. Від альпійських шале до сафарі-таборів, LHW опікується унікальними об’єктами для допитливих шукачів і ентузіастів розкоші, об’єднуючи їх у пристрасті до унікальних подорожей.

Спенсер Бейлі є співзасновником і головним редактором медіакомпанії The Slowdown, співведучим подкасту Time Sensitive і колишнім головним редактором журналу Surface. Він є автором In Memory Of: Designing Contemporary Memorials (Phaidon, 2020).

Пол Голдбергер – архітектурний критик, педагог і письменник. Співредактор у Vanity Fair, він отримав Пулітцерівську премію за видатну критику в New York Times і раніше був критиком архітектури в The New Yorker.

Стильне святкування деяких із найвидатніших будівель Британії, починаючи з 20-го століття та пізніше, провідною організацією країни із захисту архітектури 20-го століття.

У цій захоплюючій книзі представлено 100 видатних будівель, починаючи з 1914 року, які представляють широке розмаїття британської архітектури 20-го століття. Споруди, про які йдеться в цій книзі, включають Королівський фестивальний зал, галерею Хепворт, автобусний вокзал Престона, електростанцію Баттерсі, маєток Барбікан, Центр водних видів спорту та багато інших.

Чудова фотографія в 100 будівлях 20-го століття супроводжується проникливим текстом від ряду досвідчених архітектурних письменників та ентузіастів, у тому числі Алана Пауерса, Овена Хатерлі та Роуена Мура, а також кількома довшими есе про різні аспекти архітектурного середовища 20-го століття: пізнього Гевіна Стемпа про міжвоєнні десятиліття, Елейн, якої так бракує. Харвуд про післявоєнну архітектуру та Тімоті Бріттен-Кетлін про постмодернізм.

Від фабрик до художніх галерей, від церков до медичних центрів, офісних блоків до окремих приватних помешкань, ця книга містить захоплюючий огляд забудованого середовища 20 століття.

Про автора:

Товариство двадцятого століття — британська благодійна організація, яка проводить кампанії за збереження архітектурної спадщини з 1914 року. Вони надають підтримку та консультації архітекторам та органам планування для захисту найкращої архітектури та дизайну двадцятого сторіччя, чи то через внесення до списку, чи через співчуття розвитку та менеджменту.

Демонстрація найбільш незвичайних садів і ландшафтів Великобританії з ХХ століття до наших днів.

100 20th-Century Gardens and Landscapes висвітлює еволюцію садів і ландшафтів протягом останнього століття, простежуючи, як ці самобутні творіння доповнювали будівлі свого періоду. Записи в цій книзі згруповані за хронологічними періодами, документуючи зміну стилів і технік у візуальній часовій шкалі. Вибрані приклади беруть історію від саду мистецтв і ремесел і міста-саду, через ландшафти, створені для житла середини століття та нових міст, до садів, які не потребують догляду 1980-х років, і сучасних тенденцій для громадських садів і садів дикої природи.

Спроектовані ландшафти часто були невід’ємною частиною концепції розвитку двадцятого століття; включення кількох особливо вдалих ландшафтів для меморіальних садів, офісів, промисловості, транспорту та парків демонструє зміну ставлення до громадських зелених насаджень протягом століття та їхню зростаючу важливість, оскільки приватних садів стає дедалі менше. Представлені такі дизайнери та архітектори, як Піт Удольф, Чарльз Дженкс, Фредерік Гібберд, Джефрі Джелліко, Віта Саквіль-Вест і Ґертруда Джекіл, а також детальніші нариси про історію садів, стилі насадження, важливість сучасних ландшафтів і кар’єру Джеффрі Джелліко.

Текст написаний істориками архітектури, ландшафту та саду, зокрема Елейн Гарвуд, Барбара Сіммс та Алан Пауерс. Красиво проілюстрована фотографіями, ілюстраціями та планами саду, ця книга ідеально підходить як для садівників, так і для любителів пейзажів.

Про автора:

Twentieth Century Society — британська благодійна організація, яка проводить кампанії за збереження архітектурної спадщини з 1914 року. Вони надають підтримку та консультації архітекторам та органам планування для захисту найкращої архітектури та дизайну двадцятого сторіччя, чи то через внесення до списку, чи через співчуття розвитку та менеджменту.

_______

Погортати книгу 100 20th-Century Gardens and Landscapes на Google Books.

Brick by Brick. The world’s most innovative brick buildings

Of all building materials in the world, brick is one of the most enduring and ubiquitous. Traces of brickmaking date back to 7500 BC and fired brick first made its appearance in about 3500 BC. Since then, the trusty brick has shown amazing resilience and remains one of the mainstays of contemporary architecture. Rooted in tradition in countries as different as China and the Netherlands, it is inexpensive, flexible in use, and can also be ecologically fabricated.

This comprehensive two-volume set tours the world to cover the most exciting and innovative brick buildings of the past 15 years, from Argentina to New Zealand. True to all TASCHEN architecture tomes, it includes new talents like Argentina’s Diego Arraigada and Vietnam’s Nguyen Hai Long as well as established starchitects such as Tadao Ando and Peter Zumthor. Featured buildings showcase the variety of brick applications across cultural, domestic, infrastructure, and leisure spaces, including Tate Modern Switch House by Herzog & De Meuron, Tidy Architects’ Amorio Restaurant in Santiago, and Mass Design Group’s Maternity Waiting Village in Kasungu, Malawi.

The editor and author

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Norman Foster, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Oscar Niemeyer, and Zaha Hadid.

Timberland. The wooden structures of the 21st century

Not so very long ago, some might have considered wood a material of the past, long since replaced by more modern components such as concrete and steel. The truth is radically different. Bolstered by new manufacturing techniques and ecological benefits, wood has seen a fabulous resurgence in contemporary construction.

This book explores how architects around the world have created and invented with this elementary material. Featuring follies, very large buildings, and ambitious urban renewal schemes, it celebrates the diverse deployment of wood by architects around the world. We see how wood can at once transform urban spaces, as in the Metropol Parasol in Seville by Jürgen Mayer H., and allow for sensitive interventions in natural environments, such as at the Termas Geométricas Hot Springs Complex in Pucón, Chile, by Germán del Sol.

True to all TASCHEN architecture titles, the book pays tribute to many emerging international talents as well as to such renowned figures as Tadao Ando and Renzo Piano. It celebrates each architect’s vision and innovation, as well as investigating the techniques, trends, and principles that have informed their work with wood. It examines the computer-guided milling that has allowed for novel new forms, the responsible harvesting that allows wood to align with our environmental concerns, and, above all, wood’s enduring appeal to our senses and psyche, comforting hectic modern lives with a sense of Arcadian simplicity.

The author

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, Zaha Hadid, and soon Norman Foster.

100 Ideas That Changed Architecture chronicles the most influential ideas that have shaped architecture. Entertainingly written by an expert on architecture, it provides a concise history of the subject, and offers a fascinating resource to dip into for the general reader.

Starting with the basic building ‘components’ of door, window, column and beam and the Classical orders, it then goes on to explore historical movements such as the Picturesque and Beaux-Arts, innovative materials such as steel and reinforced concrete, technical innovations, such as the lift and electric lighting, through to modern movements such as Universal Design and Deconstruction. 

Arranged in a broadly chronological order, the ideas are presented through informative text and arresting visuals, exploring when each idea first evolved and the subsequent impact it has had up to the present day.

Other books in this series include 100 Ideas that Changed Fashion, 100 Ideas that Changed Art, 100 Ideas that Changed Design, 100 Ideas that Changed Graphic Design, 100 Ideas that Changed Film and 100 Ideas that Changed Photography.

About the Author:

Richard Weston was Professor of Architecture at Cardiff University. His books include the monograph Alvar Aalto, winner of the 1995 Sir Banister Fletcher Prize; the definitive monograph on the Danish architect Jørn Utzon; Materials, Form and Architecture and Key Buildings of the Twentieth Century, 2nd edition.