Подорожі

Останній том трилогії подорожей про Кінфолк (після Kinfolk Islands та Kinfolk Wilderness) запрошує читачів у вісімнадцять найнезабутніших подорожей світом, сповнених екологічно чистих та екологічних способів зупинитися та побачити світ по-новому.

Відсвяткуйте подорожі незвичайними стежками разом із Kinfolk Journeys. Чи то дорогою, залізницею, морем, чи стежкою, кожна подорож приведе вас у пригоду, метою якої є не швидко дістатися кудись та перевірити багато пунктів, а взяти все це в свої руки – поглинути історію, досліджувати незвичайні об'їзні шляхи та насолодитися приголомшливими краєвидами по дорозі. Книга містить вісімнадцять унікальних історій подорожей з шести континентів, включаючи вітрильну подорож бурхливими водами Антарктиди, кінну прогулянку глибокими, безлюдними ярами Верхнього Мустангу в Непалі, велосипедну екскурсію дикими західними островами Норвегії, мальовничий маршрут двоповерховим автобусом через Озерний край Англії, цілоденну поїздку поїздом до дивного містечка на кінцевій станції в австралійській глибинці, пригоду з випасом кіз у сільській місцевості Іспанії та багато іншого. Завдяки яскравим фотографіям, практичним порадам та вдумливим роздумам про сталий транспорт, книга Kinfolk Journeys надихне вас на наступну пригоду свідомими та відповідальними маршрутами через одні з найнезвичайніших ландшафтів світу.

Про автора:

Джон Бернс — головний редактор щоквартального журналу Kinfolk, щоквартального журналу, що базується в Копенгагені, Данія. Заснований у 2011 році, Kinfolk заглиблюється в особисті цінності та якість життя, а також надихає своїх читачів ставитися до життя з наміром, енергією та почуттям спільноти. Бернс є автором книг Kinfolk Wilderness, Kinfolk Islands, Kinfolk Travel та The Kinfolk Garden; інші книги цієї серії включають The Kinfolk Table, The Kinfolk Home та The Kinfolk Entrepreneur.

Discover the pleasures of slow travel with this inspiring introduction to the beauty and possibility of the great outdoors.

Whatever your pace or purpose, the stories within will provide you with a fresh perspective on what it means to be “outdoorsy,” whether that means trekking from hut to hut in New Zealand, saddling up at a Patagonian ranch or simply taking a moment for mindfulness amid the pristine peaks of Bhutan. Featuring vibrant photography, practical guidance and thoughtful reflections on land stewardship, Kinfolk Wilderness brings together inspiring itineraries from five continents that promise adventure, inspire awe and spark a deeper connection to the landscape. You’ll find entry points into bucolic European idylls from Denmark to Romania, discover new hiking trails through the ancient hills of Iraqi Kurdistan and learn how to stargaze in the haunting dark-sky deserts of California.

Guided by the belief that travel is as much a state of mind as an action or itinerary, Kinfolk celebrates a way of exploring our world that not only fosters thoughtful perspectives on the places we visit but also deepens our relationship with home once the journey is over.

About the Author:

John Burns is the editor-in-chief of Kinfolk, a quarterly magazine based in Copenhagen, Denmark. Founded in 2011, Kinfolk delves into personal values and quality of life, and inspires its readers to approach life with intention, energy, and a sense of community. Burns is also the author of Kinfolk Islands, Kinfolk Travel, and The Kinfolk Garden; other books in this series include The Kinfolk Table, The Kinfolk Home, and The Kinfolk Entrepreneur.

Залиште зону комфорту для пригод на свіжому повітрі та створюйте найнеймовірніші речі.

Ця книга демонструє, як це – відчути весь спектр життя. Від знайомства з різними культурами до свободи природи, зав’язування друзів і подорожі новими ландшафтами – ця пригода зрештою перенесе вас у подорож самопізнання.

Наповнена вражаючими образами та експертними порадами, ця книга детально розповідає про подорож довжиною 40 000 кілометрів, яка тривала чотири роки через кілька країн і континентів, використовуючи власну м’язову силу.

Leaving the Comfort Zone, ви отримаєте цінні розповіді з перших рук і інформацію, щоб спланувати власну експедицію, де зупинитися, що поїсти та кого ви можете очікувати зустріти на цьому шляху. Це яскрава хроніка людського духу та того, що відбувається, коли ви залишаєте зону комфорту та досліджуєте невідоме.

Про автора:

Олів’є ван Герк і Зої Агасі — бельгійсько-голландська пара, яка чотири роки подорожувала світом шістьма різними способами. У 2016 році вони поїхали без досвіду і на невизначений термін на двох старовинних велосипедах.

Rising-Sun Retreats. Today’s most exceptional abodes in Asia

Traditional architecture meets cutting-edge design in this compact showcase of Asian living. Travelling across Tibet, Nepal, India, Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Laos, Cambodia, Singapore, and Malaysia, we enter the Shiv Niwas Palace featured in Octopussy, gilded Tibetan monasteries, a high-rise overlooking the Singaporean skyline, and many more breathtaking abodes.

Zen, soothing, mystical, meditative — words cannot do justice to Asia’s most beautiful interiors. Whether it’s a gilded Tibetan monastery, a plantation in Sri Lanka, or a private villa in Thailand, each of the havens featured in this book are remarkable not only in aesthetic, but also in spirit.

This showcase features 46 exceptional locations across Tibet, Nepal, India, Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Laos, Cambodia, Singapore, and Malaysia. Highlights include traditional Burmese stilt houses; the breathtaking Shiv Niwas Palace in India, visited by James Bond in Octopussy; Cambodian temples; a rice barge-turned houseboat in Thailand; a high-rise apartment overlooking the Singaporean skyline; the “Blue Mansion”, an magnificient, indigo-painted courtyard house featured in the film Indochine; a breathtaking garden designed by Sri Lankan architect Geoffrey Bawa; and many, many more.

The photographer:
Swiss photographer Reto Guntli, based in Zurich, regularly travels the world shooting for international magazines. He has published numerous books and contributed to such TASCHEN publications as Inside Asia, Living in Japan, Living in Bali, Great Escapes Asia and Great Escapes Europe.

The author:

Sunil Sethi is a leading journalist, newspaper columnist, and television anchor based in India. His writings have appeared in a variety of publications around the world. 

The editor:

Angelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Poem of Colors. The most remarkable abodes from Costa Careyes to the Yucatán Peninsula

South of the border, rich colors and woven textiles form a unique design aesthetic, crafted by the union of local Aztec and Mayan cultures and Spanish influences. Bold pigments and vivid patterns come together in simple and rustic spaces, resulting in a way of living that is both invigorating and homely; an authentic Mexican style.

The dynamic writer and photographer duo Barbara and René Stoeltie have struck gold again — this time with a truly breathtaking look at Mexico’s most remarkable abodes. Traveling far and wide, from Costa Careyes to the Yucatán Peninsula, this photographic journey will surprise, delight, and inspire you.

From the home of Constructivist architect Luis Barragán, a restored 16th-century hacienda, to a traditional Mayan thatched-roof dwelling, the contrast of styles within the pages of this book are testament to the country’s vibrantly diverse palette of textures and hues. With many new images, some never published before, prepare to be transported to the heart of lush and eclectic Mexico.

The photographer and author:

Barbara & René Stoeltie both began their careers as artists and gallery owners. With René as photographer and Barbara as writer, they have been collaborating on interior design articles since 1984, contributing to such influential magazines as Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living, and House Beautiful.

The editor:

Angelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

Rise and Sprawl: Як виник Лос-Анджелес. Картинна історія Міста Ангелів

Від першої відомої фотографії, зробленої в Лос-Анджелесі, до останніх захоплюючих краєвидів, ця фотографічна данина Місту Ангелів забезпечує захоплюючу подорож культурною, політичною, промисловою та соціологічною історією міста. Він простежує розвиток міста від буму нерухомості 1880-х років, через перші дні Голлівуду та розростання міст наприкінці 20-го століття, аж до наших днів. Понад 500 зображень показують, що Лос-Анджелес виходить із пустелі та перетворюється на величезний міський мегаполіс, усіяний пальмами.

Події, які потрапили у світові новини, зокрема дві Олімпіади, убивство Боббі Кеннеді та заворушення Родні Кінга, розкривають місто з багатьох вимірів. Столиця розваг світу, Голлівуд, і його знаменитості представлені разом з багатьма іншими видатними мешканцями, особистостями, архітекторами, художниками та музикантами. Поп-культурні рухи міста, його музика, серфінг, мода на здорове харчування, банди та хот-роди включені, а також сумнозвісні злочини та злочинці. У цій книзі зображено Лос-Анджелес у всій його красі та сміливості на сотнях нещодавно знайдених знімків, у тому числі зображень Джуліуса Шульмана, Гаррі Віногранда, Вільяма Клакстона та багатьох інших чудових фотографів, зібраних із великих історичних архівів, музеїв, приватних колекціонерів та університетів. Їм надається контекст і резонанс через есе відомого каліфорнійського історика Кевіна Старра та знавця літератури з Лос-Анджелеса Девіда Л. Уліна.

Poses of Peace. Michael O’Neill’s meditation on the essence of yoga

It’s taken yoga several thousand years to journey from a handful of monasteries dotting the Himalayas to the myriad studios of London, Lower Manhattan, and beyond. Whether bathing with holy men in the Ganges or joining the chorus of a thousand voices chanting “om,” photographer Michael O’Neill decided to devote himself to experiencing and recording the world of yoga at this critical juncture in its history. The result is a powerful photographic tribute to the age-old discipline turned global phenomenon, with over 250 million practitioners united in physical, spiritual, and mindful practice worldwide.

Famous for his photographs of the famous, O’Neill first set out to make portraits of the most influential yogis of our time — B. K. S. Iyengar, T. K. V. Desikachar, and Gurmukh Kaur Khalsa, among others — as well as those known for integrating yoga into their high-profile lives, such as Donna Karan, Sting, and Trudie Styler. But as his yoga and meditation practice deepened, so did his drive to look past the personalities and the poses to document the roots of yoga. Over ten years O’Neill trekked beyond the traditional epicenters to meditate with monks in the Tibetan Plateau, live with sadhus in their tents at the Kumbh Mela, and marvel at the boys who practice the little-known discipline of Mallakhamba at the wrestling grounds in Kochi.

This extraordinary body of work tells the story of yoga as it’s never been told before, with nearly 200 photographs. Two of O’Neill’s most important subjects, meditation master His Holiness Swami Chidanand Saraswatiji and yogi Eddie Stern, join the conversation with their essays on the role of yoga in contemporary culture, the history of the practice from the time of Patanjali, and the healing power of “the architecture of peace,” a series of postures that bring the practitioner closer to touching the infinite.

The photographer:

In his five-decade career, Michael O’Neill has photographed the cultural icons of his time, from Andy Warhol to the Dalai Lama, for publications including the New York Times Magazine, Rolling Stone, and Vanity Fair. He has had solo shows of his work at Visa pour l’image (Perpignan, France); at II Mes Internacional da Fotografia (São Paulo, Brazil); and Houk Friedman (New York). His photographs reside in the collections of the Walker Art Center, among other museums. He is the subject of the 2017 documentary On Yoga: The Architecture of Peace.

The contributing authors:

Eddie Stern is a yoga teacher, author, app creator, and lecturer from New York City. His practical approach to teaching and practicing yoga is a mix of science, religion, philosophy, and social service.

H.H. Swami Chidanand Saraswatiji is one of India’s most revered and beloved spiritual leaders. He is President of Parmarth Niketan Ashram in Rishikesh (home of the annual International Yoga Festival) and founder of Global Interfaith WASH Alliance, Divine Shakti Foundation, and Ganga Action Parivar, and India Heritage Research Foundation.

Від А до Zen, ознайомтеся з вичерпним довідником про ідеальні місця світу, щоб знайти свій внутрішній спокій.

Свіже літнє повітря, листя, що шелестить на тлі чудового заходу сонця, легкий вітерець, що пестить вашу шкіру, поки ви тихо медитуєте – якщо це щось схоже на ідеальну відпустку, Mindful Places to Stay – саме для вас книга.

Завдяки захоплюючим фотографіям і легкому читанню, візуальні сторінки розкривають найдивовижніші йоги та медитації та історії, що стоять за ними.

Приєднуйтесь до Mindful Places to Stay у відкритті тиші та спокою в захоплюючих місцях, розкиданих по всьому світу.

The second monograph on the work of interior designer, architect and landscape designer Bill Bensley

Bill Bensley's exuberant aesthetic is renowned around the world. Vanity Fair has described him as ‘the craziest sane designer in the world’, while Condé Nast Traveller hails him as a ‘master of fabulation’. Bensley's eponymous design studio, based in Bangkok and Bali, is most famous for its work on luxury hotels throughout Southeast Asia. Featuring detailed presentations of 12 of his most exciting, extravagant, outlandish and award-winning projects, this bold, large-format design monograph reflects Bensley’s theatrical style and his maxim, 'Lebih Gila Lebih Baik': 'The Odder the Better'.

About the Author:

Bill Bensley is a gardener, fisherman, architect, interior designer, wide-ranging explorer and lover of all things natural. He was born in Orange County, California in 1959, when orange trees grew there. The day after graduating from Harvard, Bensley moved to Asia, where he went on to establish his own studio, BENSLEY, in Bangkok (1989) and Bali (1990). Since then, with his team of over 150 talented individuals, Bensley has designed more than 200 resorts, hotels and palaces in 30-plus countries.Suzy Annetta is the founding editor-in-chief of Design Anthology magazine, a Hong Kong–based independent publication that celebrates the burgeoning creative and cultural scene in Asia. She is the author of Design in Asia, also published by Thames & Hudson.

Mountains, one of nature’s greatest masterpieces, in their rugged beauty, breathtaking views from the top, clear air, green pastures, mountain lakes and glaciers, have captivated mankind all along. Climbing mountains or just gazing at their majestic splendour causes us to slow down and contemplate, maybe even giving us a little serenity.

Photographer Tim Hall beautifully captures the powerful solace of mountains in his images. He often chooses to shoot in dramatic weather, making his work and the photographed mountains look even more stunning and transcendent. The intention to strike an emotional or spiritual chord is evident in much of his landscape work, which is inspired by Rothko and Turner. The influence of painting in his work stems from his studies of Art History at Manchester University.

Mountains: Beyond the Clouds presents the extensive Alpine mountain range, including famous landmarks such as the Mont Blanc, the Matterhorn, and the Dolomites. 

About the Author:
 
Tim Hall is a British Fine Art Photographer, who specializes in travel, landscape, and portraiture. His drive to see the world through the lens of a camera was inspired by the romance of 19th-century travellers and more recently, National Geographic photographers. The work is a lyrical response to the people and places that he has visited and shows his deep interest in the urban and natural world as well as the people who inhabit them. With over 20 years of experience as a project-based photographer, his works are often conceived as a series, exhibited as a collective body, or bought as single pieces. Tim lives in London and is represented by contemporary art galleries across Europe, South East Asia, and the USA.

- A breathtaking photographic ode to the Alps
- With additional information on the shown regions and mountains

An expanded edition of the popular landscape and photography book, celebrating the most majestic mountains and historic cycling climbs for enthusiasts and participants around the world.

The mountains of Europe have many different meanings to many different people. For the locals they are a way of life; for visitors they represent breathtaking beauty, active holidays and peaceful moments. For cyclists, however, the dramatic landscapes mean something quite different: suffering, pain, agony and glory. For over a century the mountains have provided the setting for the greatest cycling contests, where human determination and willpower can triumph over nature and opponents.

In recent years, as cycling s popularity has changed our cities, made us more active and taken us down less-travelled roads, the mountains of Europe have become the primary destination for everyday riders who want to challenge themselves, experience the storied roads and escape their everyday lives. This publication is aimed at all who wish to be inspired by those challenges or celebrate those personal victories. With tributes and personal recollections from leading road cyclists, the photographs and words coalesce into a visual depiction that transcends any single perspective and will inspire awe and wonder in anyone who wishes to confront the power of the mountains.

Table of Contents:

Introduction by Michael Blann • The Art of Mountains, Susannah Osborne • The French Alps • The Pyrenees & Mont Ventoux • Switzerland • Spain • The Spanish Islands & Portugal • The Italian Alps & The Dolomites • Essays interwoven throughout

About the Authors:

Professional photographer and keen amateur cyclist Michael Blann spent his formative years racing his bike and dreaming of riding in the Tour de France. Aged nineteen, he left England for Australia to ride in a well-respected amateur team, during which he competed in the nine-day Golden West Tour in Queensland. This experience left him with the realization that a pro contract was out of reach. Returning to the UK, he enrolled in art college and eventually moved into advertising. This book brings together Blann’s two great passions – cycling and photography – and evolved from a desire to produce a definitive record of the immense, immovable landforms that have set the stage for the most intense, nail-biting dramas the cycling world has ever seen. Limited-edition prints are available at www.michaelblann.com.

Andrew Diprose is Group Creative Director at WIRED magazine in London and a keen cyclist. He lectures regularly on art direction, photography and illustration. He is also the co-founder, publisher and art director of cycling independent title The Ride Journal.

Susannah Osborne is a journalist and has written for numerous newspapers and magazines on the subjects of travel, fitness and adventure sport. She has cycled since her late teens, first as a means to get around her native North Devon, and later as an active member of the women’s road and criterium racing scene in the UK. She worked and cycled with Michael Blann for several years before teaming up with him on this book, which appeals to her love of storytelling and her long-standing fascination with dramatic landscapes.

Written and curated by recognized historians of space exploration, NASA Space Shuttle: 40th Anniversary is the authoritative photo history of the iconic space program.

Officially known as the Space Transportation System (STS), the Space Shuttle program operated from 1981 to 2011. During that time, five Shuttle systems took part in 135 missions under the operation of NASA. This approach — namely reusable spacecraft —revolutionized space exploration. NASA Space Shuttle: 40th Anniversary traces the STS’s 30-year operational history. Essays by former NASA chief historian Roger Launius are accompanied by a collection of incredible Shuttle photography and imagery mined from the depths of NASA’s archives by aerospace historian Piers Bizony — all of it presented in large-format color.

Readers will witness the pre-1981 evolution, the missions, astronauts, ground personnel and infrastructure, and amazing accomplishments of the Shuttle program and its spacecraft: Columbia, Challenger, Discovery, Atlantis, and Endeavour. From the launch site at Cape Kennedy, Florida, to mission control in Houston, Texas, to the landing site at Edwards Air Force Base, all aspects of Shuttle operation are covered, including key roles in efforts such as the Hubble Telescope and International Space Station, as well as the tragedies of Challenger and Columbia disasters.

Every carefully chosen image in NASA Space Shuttle: 40th Anniversary tells an aspect of the Shuttle story. The resulting book is not only a unique view of a key chapter of NASA history — it’s a compelling collection of stunning NASA photography and illustrations.

About the Author:

Piers Bizony is an experienced multimedia professional who has written about science and the history of technology for a wide variety of publishers worldwide, and has undertaken major projects for the media departments at NASA and ESA. He has also gained substantial experience within the film and television industries. The author of Quarto’s Moonshots, The Art of NASA, NASA Missions to Mars: A Visual History of Our Quest to Explore the Red Planet, and other titles, Bizony also worked closely with the family of Stanley Kubrick, in conjunction with Warner Bros. and fine art publishers Taschen, on a large-format book about the making of 2001: A Space Odyssey.

_________

Пролистать книгу NASA Space Shuttle: 40th Anniversary на Google Books

Мистецтво горить. Піротехніка та чисте самовираження в Burning Man

За сто миль від грального містечка Ріно, у пустелі північної Невади, лежить величезна ворожа рівнина, відома як пустеля Блек Рок. Більшу частину останніх 10 000 років цей регіон був порожнім і продуваним вітром сухим дном озера. За винятком одного короткого тижня наприкінці кожного літа, коли тимчасове місто піднімається з безплідної глини.

Це сюрреалістичний і дивовижний сайт Burning Man. Спечене сонцем і засліплене пилом зібрання набуває різного значення для різних людей: тимчасова спільнота, духовна пригода, сцена виступу, пустельний рейв, соціальний експеримент. Це також інкубатор найвидатнішого мистецтва на відкритому повітрі, яке коли-небудь створювалося на певному місці: механізований вогнедишний восьминіг, високий дерев’яний храм заввишки 15 метрів і сама людина з однойменною назвою — скульптура-скелет, підпалена після завершення події.

У цьому оновленому виданні зі свіжими зображеннями письменник і фотограф Н. К. Гай представляє 16 років мистецтва Burning Man. Його приголомшливі зображення фіксують ці спільні, колективні, внутрішньо ефемерні інсталяції та події в пустелі, які існують не з більш чіткою метою, ніж тому, що хтось хоче щось висловити. Результат — свідчення про сферу, що виходить далеко за межі его, комерції та гри влади основної культурної продукції: це один із найчистіших, розкутих, експресивних центрів нашого часу.

З передмовою дизайнера храму та художника Девіда Беста і майбутнім словом члена правління засновників Меріан Гуделл.

Фотограф:

Н. К. Гай – канадський письменник і фотограф, який проживає в Британії. Він є автором книг The Lens: A Practical Guide for the Creative Photographer та The Photographer’s Dictionary .Він документував мистецтво Burning Man щорічно між 1998 і 2014 роками.

Відчуйте прохолоду льодовиків, коли ми крутимо педалі через Гренландію та слідуємо за нами на Фарерські острови, коли ми мандруємо віддаленими північними куточками на велосипеді.

Покатайтесь казковими засніженими рівнинами скандинавських країн, де здається, що ознаки цивілізації зникли. Ця подорож поєднує в собі радикальні тури, кемпінг і приготування найкращого з того, що може запропонувати місцева природа. У цій книзі представлені деякі з найцінніших велосипедних стежок і ландшафтів скандинавських краєвидів, ця книга є сидячою мандрівкою відкриттів і втечі від життя величезними пейзажами, які надихнуть вашу наступну подорож.

Nordic Cycle – це дослідження регіонів, людей і їжі на гірському велосипеді з приголомшливими фотографіями та знімками з повітря. Відкрийте для себе ілюстровані карти та маршрути, пройдіть шляхом Тобіаса Воггона в його пригодах і вивчіть понад 16 рецептів із покроковими інструкціями, віддаючи шану місцевій кухні скандинавських країн.

Про автора:

Велосипедист Тобіас Воггон – фахівець у гірському велосипеді, який подорожував світом, відчуваючи незвичайні місця, водночас залучаючись у місцеву культуру. Раніше він був професійним гірським байкером на світовій арені, але не зміг відчути місцеві традиції під час змагань, натомість він надолужує це у свої останні роки. Завдяки застосуванню його знань у спорті та багаторічного досвіду ця двоколісна подорож стимулюватиме вашу наступну пригоду.

Northern Comfort уважно розглядає деякі з найбільш надихаючих і проникливих ідей і людей Північного регіону

Скандинавське мистецтво життя стало взірцем для наслідування змістовного творчого життя в усьому світі. Скандинавський дизайн і креативність є синонімами затишних будинків і архітектури, які поєднують стиль із традиціями, приміщення та вулицю, природні матеріали з насиченими кольорами та грайливість із прозорістю. Північні країни славляться своїми дизайнерами та підприємцями, які поєднують старанну підготовку зі сміливим виконанням у всіх сферах сучасної творчості, як-от дизайн, архітектура, мода та їжа.

Northern Comfort – Nordic Art of Creative Living об’єднує людей, зусилля та ідеї, які найкраще втілюють цей спосіб життя, зосереджуючись на дизайні інтер’єру, а також виходячи на природу, на кухню та в ательє. Він представляє калейдоскоп північних талантів, який водночас захоплює та надихає. Влаштуйтеся зручніше та йдіть за нами в цю подорож на північ.

Про автора:

Остін Сейлзбері — американський письменник-фрілансер, редактор і консультант із творчих проектів, що проживає в Данії. Він пише та редагує власні публікації та брав участь у Kinfolk Magazine, Oak — The Nordic Journal та Sindroms Magazine. Живе в Копенгагені з дружиною та сином.