Учебники по искусству

В книге рассказывается о великих пустынях, их животном и растительном мире, о кочевниках, научившихся жить среди песков, а также об истории искусственного материала, полученного из песка, – стекла от первых украшений из стеклянной массы до совершенных изделий Мурано, Богемии и других известных центров, красочных храмовых витражей, мозаик Тиффани и шедевров Лётца, Лалика и Галле. В книге повествуется и о другом природном материале – глине, использующейся в иконописи, изготовлении бумаги, в архитектуре, сырцовой и кирпичной, и в разнообразной керамике от первых глиняных сосудов, вылепленных прежде, чем был изобретен гончарный круг, до итальянской и испанской майолики, голландского фаянса, фарфора Мейсена, Севра, иных знаменитых мануфактур и произведений великих мастеров – Врубеля, Пикассо, Гауди и др.

Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова - старейшее в стране учебное заведение, ставшее центром подготовки художников высшей квалификации монументально-декоративного, декоративно-прикладного и промышленного искусства. Оно было создано в 1825 году поборником просвещения, впоследствии попечителем Московского учебного округа графом Сергеем Григорьевичем Строгановым и первоначально именовалось как "Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам".

В 1918 году Строгановское училище было преобразовано в Первые Свободные государственные художественные мастерские, затем во ВХУТЕМАС, а потом во ВХУТЕИН, который в 1930 году разделился на несколько самостоятельных институтов. В 1945 году Строгановское училище было воссоздано как Московское центральное художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), впоследствии - Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В 1996 году МВХПУ получило статус университета.

В Строгановском училище преподавали и учились многие прославленные художники, архитекторы и искусствоведы, имена которых известны во всем мире. Среди них - М.Врубель, К.Коровин, С.Ягужинский, Ф.Шехтель, А.Щусев, С.Ноаковский, Л.Кекушев, И.Жолтовский, Н.Андреев, Н.Соболев, С.Герасимов, Е.Белашова, Г.Мотовилов, Л.Поляков, Г.Захаров, О.Филатчев.

В настоящее время МГХПУ им С.Г.Строганова - ведущий и наиболее многоплановый художественно-промышленный вуз России. На трех факультетах и девятнадцати профилирующих кафедрах университета ведется подготовка специалистов по шести специальностям и семнадцати специализациям.

В соотвествии с историей университета книга состоит из трех разделов: дореволюционный период (1825-1917), период ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа (1920-1930) и современный период ( с 1945 года по настоящее время). Первые два раздела содержат большое количество до сих пор не опубликованных материалов о становлении Школы, ее роли в формировании "русского стиля" в искусстве XIX века и художественном авангарде 1920-х годов. Современный период школы композиции рассматривается по ее специализациям на различных факультетах, о которых рассказывают заведующие кафедрами и ведущие педагоги университета. Таким образом, книга повествует об истории Строгановской школы, ее вкладе в отечественное декоративное искусство и дизайн, представлены также воспоминания очевидцев о ее воссоздании и развитии в послевоенное время.

Основной идеей книги стало главное достоинство строгановской школы композиции - сохранение ее лучших традиций, сочетание проектной работы с исполнением  произведений в материале, графического мастерства с новейшими компьютерными технологиями, связь с промышленным производством и строительством.

Строгановская школа - это культурный феномен XIX и XX веков. Она прошла долгий путь становления, развития и поисков.

Великолепные иллюстрации на мелованной бумаге.

В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика.

Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике.

Книга представляет собой одну из первых попыток систематизации опыта в области акварельной техники, и поэтому она не может быть свободна от пробелов и ошибок.

Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц, интересующихся техникой акварельной живописи.

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика "Техника живописи" впервые был издан более века тому назад. 

Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи. 

Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов художественных вузов и учащихся средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Книга Е. В. Кудрявцева содержит научно обоснованные рекомендации по вопросам технологии реставрации картин.

Является справочником, рассчитанным на широкий круг художников и тех, кто соприкасается с реставрационной практикой.

Материал методического пособия изложен в той последовательности, в которой изучается курс композиции. Текст сопровождается богатым иллюстративным материалом: фото натуральных природных форм, пленэрных зарисовок, эскизов, трансформированного природного мотива в виде общих конструктивных схем, линейных форм и силуэтов.

Данное издание может быть полезно самому широкому кругу читателей, особенно тем, кто занимается творческой деятельностью - для студентов художественных вузов, колледжей, лицеев, школ и лицам, работающим в области декоративно-прикладного искусства.

Содержание

Введение

Глава 1 Методика и организация учебного процесса пленэрной практики
Глава 2 Изучение природных форм и поиски декоративной формы
Глава 3 Изучение композиционных структур классического орнамента Древней Греции, Древнего Египта и Средневековья
Глава 4 Основные моменты при создании композиции

Приложение 1.Природные мотивы
Приложение 2.Эскиз. Работа на пленэре
Приложение 3.Копирование орнаментов
Приложение 4.Трансформация природного мотива
Приложение 5.Анализ и изучение природной формы
Приложение 6.Композиция. Простые элементы
Приложение 7.От природного мотива до творческой композиции

Литература

Список имен тех, кто своим мастерством заслужил право на участие курсовых работ в этом методическом пособии

Что такое фантазия, воображение? Как рождается креативная идея? Каковы механизмы творческого мышления? И можно ли научить творчеству? В поисках ответов на эти вопросы выдающийся итальянский художник и дизайнер исследует самые разные области изобразительного искусства и визуальных коммуникаций.

Книга «Фундаментальные основы кинопроизводства» представляет собой учебное пособие, отвечающее современным образовательным стандартам в сфере культуры и искусства. В нёй даётся полный и точный обзор, всех практических аспектов кинопроизводства, от замысла – к воплощению, и до осмысления конечного продукта.Начиная с описания профессий внутри съёмочной группы, в книге наглядно выстраивается весь рабочий процесс, в котором задействованы технические, творческие и административные звенья.

Материал преподнесен в удобной, конкретизирующей форме. В каждой из глав присутсвует несколько упражнений, чтобы читатель смог через собственный опыт осмыслить прочитанное и раскрыть свою творческую инициативу. Для более ясного донесения технических аспектов кино, в конце каждой главы, компактно размещены такие разделы как «Ценные указания», «Словарь терминов» и «FAQ», включающий в себя ответы, на наиболее часто задаваемые вопросы по теме.”

Оглавление

Глава 1: СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА
Состав  12
Описание профессий  14
Работа в команде  24

Глава 2: СЦЕНАРИЙ
Синопсис  28
Формат сценария  30
Развитие сюжета  32
Протагонист и антагонист  40
Адаптация  44
Жанр  46
Слоган  48

Глава 3: РАБОТА ПРОДЮСЕРА
Подготовка к проекту  52
Заявка документального фильма  54
Бюджет  56
График  58
Съёмочные площадки  60
Оборудование  62
Показы и прокат  64

Глава 4: ПОСТАНОВКА
Тип кадра: выбор и значение  68
Движения камеры  74
Общий план, местный вид, укрупнение и обратный план  76
Параллельное действие  82
Режиссёрский сценарий  86
Раскадровка  88
Работа с актёрами  96

Глава 5: ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ
Визуализация сценария  102
Художественная концепция фильма  106
Пространство  108
Свет и цвет  112
Время  114
Процесс  116
Спецэффекты  122
Костюм  124

Глава 6: СЪЁМКИ
Формат  128
Композиция и рамка кадра  132
Освещение  138
Цвет и фильтры  146
Объективы  148

Глава 7: ЗВУК
Запись звука  156
Микрофоны  158
Микширование  160
Музыка  164
Звуковые эффекты  166

Глава 8: ПОСТПРОДАКШН
Монтаж  170
Последовательная монтаж  172
Управление временем  174
Художественный монтаж  178
Последовательные кадры  182

Глава 9: В ПОИСКАХ СМЫСЛА
Документальное кино  186
Стереотипы  188
Реализм  190
Жанр  192
Идеология  194
Теория авторства  196

Глава 10: ПРИЛОЖЕНИЕ
Список фильмов  200
Список организаций  203
Краткое интервью  205
Указатель  206
Благодарности  208

Другие книги серии

Фундаментальные основы архитектуры

Фундаментальные основы креативной рекламы

Фундаментальные основы дизайна продукции

Фундаментальные основы дизайна интерьеров

Данная книга состоит из двух частей. В первой рассмотрены цвет и свет как природные явления. Во второй проанализированы различные типы цветового строя на примерах великих живописцев и показано разнообразие цветовых решений и связь цветового строя с содержанием искусства. Отдельная глава посвящена творчеству А.А. Иванова и В.И. Сурикова. Книга содержит богатый иллюстративный материал и будет интересна и полезна учащимся художественных учебных заведений, специалистам-искусствоведам, живописцам и всем, кто интересуется искусством.

Эта книга увлекательно и доходчиво рассказывает о роли, которую играет в нашей жизни цвет.

Хотя о его влиянии на психологию, физиологию, поведение, настроение и даже физическую форму человека известно давно, в последнее время на него обратили особо пристальное внимание. Выяснилось, что цвет будоражит и успокаивает, стимулирует производительность и творческое мышление, воздействует на наше восприятие запахов и вкусов, побуждает нас торговаться и покупать.

Сегодня широчайшими возможностями цвета пользуются не только художники и дизайнеры. Его огромный потенциал реализуется в фармакологии, пищевой промышленности, парфюмерии, торговле, медицине...
Жан-Габриэль Косс знакомит читателя с природой цвета и бесчисленными возможностями его использования.

Откройте для себя мир цветных карандашей и усовершенствуйте свои навыки с помощью этой книги.

* Вы познакомитесь с различными техниками рисунка, используемыми материалами, усовершенствуете свои художественные навыки.
* Здесь же даны рекомендации, как работать над композицией, а также перечислены все инструменты, необходимые для создания новых сюжетов.
* Галерея произведений, выполненных цветными карандашами, вдохновит вас на создание собственных картин.

Бесценное собрание советов и рекомендаций для любителей рукоделия. Энциклопедия знакомит со всеми основными ручными и машинными способами шитья - от выполнения стежков и швов до обработки тканей.

Обширный указатель стежков состоит из функциональных и декоративных стежков, выполняемых вручную, на швейной машине или оверлоке.

Указатель тканей предоставляет информацию о работе более чем с 70 видами тканей - от декоративного шифона и кружева до грубой хлопчатобумажной ткани, содержит советы по выбору стежков и их применению.

Начинающие швеи найдут здесь инструкции по основным приемам шитья, иллюстрированные фотографиями и схемами.

Даже начинающий мастер сможет легко создать оригинальную яркую абстрактную композицию. Вам лишь следует ознакомиться с этой книгой и выбрать понравившийся образец. С помощью красок и необходимых инструментов (шпателя, валика, губки или кисти) вы будете творить как истинный художник, создавая впечатляющие образы на поверхности плоской клееной фанеры, холста, картона и иных материалов.

Простими словами і в зручній формі авторка підказує, як навчити дітей “бачити” картину, розуміти її і відчувати.

На найбільш поширені й актуальні питання запропоновано лаконічні відповіді, покликані задовольнити цікавість і заохотити до нових пошуків. Це конспект, путівник, довідник і мистецький альбом водночас, який можна ретельно вивчати вдома, нашвидкоруч гортати у транспорті чи розглядати в парку.

Книга адресована не лише натхненним батькам і педагогам, які прагнуть змалку зацікавити дітей світом мистецтва, – вона й для тих допитливих читачів і читачок, які ніяк не знаходили часу його пізнати.