Підручники з мистецтва

Збірне видання, що містить 15 томів спеціалізованих посібників з малювання Хокусая, «е-техон»

З приблизно 300 друкованих книг, створених Хокусаєм за його життя, значна частина з них були спеціалізованими посібниками з малювання, відомими як е-техон (моделі малювання). Вони демонструють не лише велику майстерність Хокусая як кресляра, але й багатство його ідей та почуття гумору.

Це збірне видання містить 15 томів е-техон Хокусая, які містять понад 800 ілюстрацій інструкцій з 1812 по 1848 рік. Кожна сторінка точно відтворена порівняно з оригінальними роботами, книга демонструє грайливий підхід Хокусая до малювання за допомогою кумедних пісень, малюнків, складених з літерних форм (попередників сучасних емодзі), сучасних дизайнів для майстрів і, так, танцювальних рухів. Ця всеохоплююча праця також включає цінну роботу, яку він опублікував безпосередньо перед своєю смертю. Це був його magnum opus, що слугував для «збереження всього, чого я навчився».

Сторінки в цьому томі впорядковані за японською системою. Будь ласка, перегорніть книгу на кінець, щоб почати читати.

Про авторів:

Кацусіка Хокусай (1760–1849) — японський художник, художник укійо-е та гравер періоду Едо. Кьоко Вада — мистецтвознавець, критик та історик японської культури. Рьоко Мацуба — спеціалістка з японської друкованої культури від Едо до сучасності. Вона викладає японське цифрове мистецтво та гуманітарні науки в Інституті Сейнсбері та працює дослідницею Британського музею з 2014 року.

1,500 Color Mixing Recipes for Oil, Acrylic & Watercolor — це остаточний ресурс для змішування кольорів для художників, які займаються олією, акрилом і аквареллю. Ця зручна книжка в спіральній палітурці має вкладки для швидкого та зручного використання та містить дві знімні сітки для змішування кольорів — одну для олії чи акрилу, а іншу — для акварелі.

Виконайте ці чотири прості кроки, щоб змішати понад 1500 комбінацій кольорів:

1. Подивіться в індексі кольорів для предмета, який ви хочете намалювати, наприклад, «Брокколі».
2. Знайдіть рецепт кольору з номером рецепту суб'єкта ("81") і фотографією фактичної суміші фарби.
3. Використовуйте сітку змішування кольорів, щоб виміряти кожен колір фарби.
4. Змішайте колір.

Це так просто! Ви також дізнаєтесь про теорію кольорів, змішування значень кольорів, природне посивіння кольорів, змішування тілесних і портретних кольорів і відтворення неба та хмар.

Також доступно з серії бестселерів Color Mixing Recipes Волтера Фостера: Color Mixing Recipes for Oil & Acrylic, Color Mixing Recipes for Portraits, and Color Mixing Recipes for Landscapes

Про автора:

Вільям Ф. Пауелл був всесвітньо визнаним художником і одним із провідних колористів Америки. Уродженець Хантінгтона, Західна Вірджинія, Білл навчався в Школі кар’єри студентів мистецтв у Нью-Йорку; Технічний коледж Харроу в Харроу, Англія; і Вільна школа мистецтв Лувру в Парижі, Франція. Він професійно займався образотворчим мистецтвом, комерційним мистецтвом та технічною ілюстрацією понад 45 років. Його досвід як інструктора з мистецтва включав олійні фарби, акварель, акрил, кольорові олівці та пастель — із сюжетами, починаючи від пейзажів до портретів і дикої природи. Він також є автором низки посібників з мистецтва, у тому числі кількох популярних книг Волтера Фостера. Як відомий майстер кольору, Білл проводив численні майстер-класи «Змішування кольорів і теорія» в різних містах США. Його досвід у теорії кольору також привів його до написання й ілюстрації кількох статей і освітньої серії з 11 статей під назвою «Колір у перспективі» для національного художнього журналу. Крім того, він працював арт-консультантом для національних космічних програм і для кількох виробників художніх фарб. Робота Білла також включала створення фону для фільмів, створення моделей, мультфільмів і анімаційних фільмів для комп’ютерних макетів. Він створив навчальні художні відео з малювання, змішування кольорів і малювання.

____________

Погортати книгу 1500 Color Mixing Recipes for Oil, Acrylic and Watercolor на Google Books.

Навчіться різьбити та малювати виразні фігурки тварин з простих дерев'яних блоків!

У цій книзі майстер-скульптор Міо Хашимото розкриває секрети та техніки своїх сільських, химерних та реалістичних скульптур тварин. Вона навчає вас усьому процесу створення чарівної скульптури тварини — від попереднього ескізу та вибору деревини до технік, необхідних для її розпилювання, ліплення та розписування. Вона навіть рекомендує інструменти та матеріали для придбання.

Книга містить 5 детальних навчальних посібників із сотнями кольорових фотографій для наступних скульптур тварин:

- Миле кошеня з завитим хвостом та проникливими очима
- Пінгвінчик з пуховим пір'ям
- Кіт, що дрімає, із заплющеними очима та підігнутими лапками
- Ведмедик на гойдалці, готовий до вистави
- ​​Чарівний віслюк з круглим животом та короткими лапками

Також включено десятки натхненних фотографій дерев'яних тварин з великого портфоліо Хашимото. Навчіться створювати ескіз та вибирати дерев'яний блок. Потім надайте йому форми пилкою та вирізьбіть деталі за допомогою набору стамесок. Нарешті, навчіться розфарбовувати готову різьбу, зберігати її та готувати до показу. Ви будете вражені результатами!

Ілюстрації: понад 450 кольорових фотографій, детальні інструкції до 5 проектів

Про автора:

Міо Хашимото завжди мала особливу схильність до тварин. У 17 років вона почала вивчати мистецтво у Хіроюкі Нішімури та Широ Тамури в Художній академії Зокей у Токіо, де навчилася різьбити теплих, виразних істот. Після закінчення навчання вона почала отримувати замовлення на скульптури тварин та проводила персональні виставки по всій Японії. У 2010 році їй доручили створити скульптури пустельних тварин під час перебування в ОАЕ. Нещодавно вона організувала виїзні заходи, в яких брали участь майстер-класи з різьблення по дереву та виставки скульптур тварин, яких можна торкнутися, у співпраці зі своєю подругою-скульптором Еміко Хондою. Міо живе в Японії, де продовжує створювати скульптури разом зі своїм чорним собакою породи шіба-іну, Цукі-куном.

Anatomica розповідає про те, як протягом століть людство прагнуло пізнати себе через розуміння тіла, в хворобі та здоров'ї, всередині та зовні. Це захоплення залишило після себе багатий масив творів мистецтва, які демонструють не лише факти про людське тіло, але й те, як наші уявлення про тіло та його належне представлення змінювалися з часом. Часом одночасно красива та відразлива, ілюстрована анатомія продовжує привертати нашу увагу й сьогодні, і на неї часто посилаються в популярній культурі.

Anatomica об'єднує деякі з найяскравіших, найзахопливіших та найдивніших творів мистецтва з XVI по XX століття, досліджуючи анатомію людини в одному прекрасному томі.

Про автора:

Джоанна Ебенштейн — всесвітньо визнаний експерт у мистецтві анатомії та автор блогу, бібліотеки та серії подій «Патологічна анатомія». Серед її книг Death: A Graveside Companion та The Anatomical Venus обидвi видавництва Thames and Hudson.

Навчіться впевнено малювати людську форму з ніг до голови за допомогою цього вичерпного, багато ілюстрованого посібника.

Досвідчений інструктор малювання та художник-розкадровник Том Фокс точно знає, як зафіксувати фігуру в позах, які водночас є динамічними та відповідають анатомії людини. У книзі детально описано основні елементи та техніки малювання фігур, які є важливими для кожного художника будь-якого рівня майстерності. Від розуміння осі XYZ і базового скелета до мислення в 3D-просторі та створення манекенів усіх рівнів деталізації, у книзі йдеться про все, що читачеві потрібно знати, перш ніж перейти до самої фігури. Том у покрокових деталях розповідає, як саме додати м’язи та зобразити справді правдоподібні пози.

Кожна частина тіла представлена ​​в деталях, із легкими для відстеження деталями тулуба, рук і ніг, а також часто складних голови, рук і ніг. Автор також ділиться проникливими анатомічними порадами, які змінюють правила гри, багато хто з них навчився за роки роботи на великих клієнтів в індустрії розваг і навчання інших малювати людську фігуру як особисто, так і онлайн. Таке поєднання досвіду та навичок робить Тома видатним автором цієї книжки, яка є обов’язковою для художників у всіх сферах малювання фігур.

____________

Відкрийте для себе абсолютно новий підхід до малювання людської форми за допомогою цього унікального посібника від експерта Тома Фокса (він же tomfoxdraws). У фірмовому стилі викладання Тома використовуються інноваційні коробкові манекени зі спрощеними формами, що забезпечує вірогідні результати навіть під час розгляду таких складних предметів, як перспектива, пропорції та тривимірна форма. Він охоплює всі звичайні особливості тіла, включно з кістками, м’язами, кістковими орієнтирами та м’якими тканинами, які сприяють формуванню людини, і все це в доступному стилі, який легко застосувати до вашої роботи.

____________

Переглянути відео про книгу Anatomy for Artists: Drawing Form & Pose: The ultimate Guide to Drawing Anatomy in Perspective and Pose with Tomfoxdraws

Навчіться впевнено малювати людську форму з ніг до голови за допомогою цього вичерпного, багато ілюстрованого посібника.

Досвідчений інструктор малювання та художник-розкадровник Том Фокс точно знає, як зафіксувати фігуру в позах, які водночас є динамічними та відповідають анатомії людини. У книзі детально описано основні елементи та техніки малювання фігур, які є важливими для кожного художника будь-якого рівня майстерності. Від розуміння осі XYZ і базового скелета до мислення в 3D-просторі та створення манекенів усіх рівнів деталізації, у книзі йдеться про все, що читачеві потрібно знати, перш ніж перейти до самої фігури. Том у покрокових деталях розповідає, як саме додати м’язи та зобразити справді правдоподібні пози.

Кожна частина тіла представлена ​​в деталях, із легкими для відстеження деталями тулуба, рук і ніг, а також часто складних голови, рук і ніг. Автор також ділиться проникливими анатомічними порадами, які змінюють правила гри, багато хто з них навчився за роки роботи на великих клієнтів в індустрії розваг і навчання інших малювати людську фігуру як особисто, так і онлайн. Таке поєднання досвіду та навичок робить Тома видатним автором цієї книжки, яка є обов’язковою для художників у всіх сферах малювання фігур.

____________

Відкрийте для себе абсолютно новий підхід до малювання людської форми за допомогою цього унікального посібника від експерта Тома Фокса (він же tomfoxdraws). У фірмовому стилі викладання Tom використовуються інноваційні коробкові манекени зі спрощеними формами, що забезпечує вірогідні результати навіть під час розгляду таких складних предметів, як перспектива, пропорції та тривимірна форма. Він охоплює всі звичайні особливості тіла, включно з кістками, м’язами, кістковими орієнтирами та м’якими тканинами, які сприяють формуванню людини, і все це в доступному стилі, який легко застосувати до вашої роботи.

____________

Переглянути відео про книгу Anatomy for Artists: Drawing Form & Pose: The ultimate Guide to Drawing Anatomy in Perspective and Pose with Tomfoxdraws

Повний візуальний путівник по міським пейзажам і будівлям найвідоміших і найвпливовіших аніме-фільмів

Вплив аніме, одного з найуспішніших культурних експортних товарів Японії, відчувається в кіно, літературі, коміксах і відеоіграх протягом десятиліть, але мистецькі твори цього жанру залишаються дещо загадковими, особливо в доцифровий період до початку 2000-х років. Справжня закулісна подорож оригінальними фоновими картинами, розкадровками та ранніми проектами найшановніших режисерів та ілюстраторів індустрії,  Anime Architecture представляє потойбічні будівлі та мегаполіси цих провидців як святкування та уроки для найближчого майбутнього.

Включає ексклюзивний матеріал від:

АКІРА, 1988
Патлабор: фільм, 1989
Patlabor 2: Фільм, 1993
Привид в обладунках, 1995
Мегаполіс, 2001
Невинність, 2004
Tekkonkinkreet, 2006
Rebuild of Evangelion, 2007, 2009

Список вмісту:

Вступ • 1. Багатошаровий ландшафт • 2. Масштаб Токіо: нескінченний мегаполіс • 3. Місто зі спеціальними ефектами • Біографічна інформація

Про автора:

Стефан Рікелес – куратор із Берліна. Він був художнім керівником Японського фестивалю медіа-мистецтва в Дортмунді та курував виставку «Proto Anime Cut» у 2011 році. Він працював програмним директором Міжнародного симпозіуму з електронного мистецтва 2010 та курував виставки трансмедійного фестивалю мистецтва та цифрової культури в Берліні. Він має ступінь магістра культурології та аудіокомунікаційних наук в Університеті Гумбольдта та Технічному університеті в Берліні.

Навчіться критикувати власне мистецтво — зосередьтеся на основах, визначте проблеми, а потім вирішуйте їх — для результатів, які піднімуть вашу техніку на новий рівень. Зображення з багатими коментаціями, детальні навчальні посібники та вражаючі результати до і після показують, як основи можуть підняти ваше мистецтво від хорошого до чудового.

На відміну від перебування на уроці чи в групі ентузіастів, творити поодинці означає критикувати поодинці. Існує стільки доступної інформації, яка демонструє, де ви можете помилятися, але оцінка власної роботи все одно здається надзвичайною. Ця назва, яка є продовженням бестселера Art Fundamentals (2nd edition), надає знання, структуру та рішення, необхідні для критики та вдосконалення вашої роботи.

Експерти розкривають, як фундаментальні принципи можуть піти не так і як виявити проблеми у власній роботі. Вони не лише пояснюють, як покращити зображення, а й як оцінити, чи переглянута версія є успішною. Щоб удосконалюватися за межі основ і створювати зображення, які справді запам’ятовуються, також вивчаються такі теми, як насичення вашої роботи емоціями, настроєм і розповіддю. Дізнайтеся про шляхи самовдосконалення професійних художників, які критикують власні роботи та переробляють старі роботи з портфоліо в поглиблених практичних прикладах підручників.

Це книга, яку слід тримати під рукою під час малювання та малювання, що дозволить вам постійно критикувати, виправляти та вдосконалювати свої навички та виводити своє мистецтво на новий рівень.

____________

Переглянути відео про книгу  Art Fundamentals: Theory in Practice: How to Critique Your Art for Better Results

Whether you're trying your hand at painting for the first time or honing your artistic ability, Artist's Painting Techniques is the handiest guide to teach you how to paint.

Starting with the basics such as observational skills and learning how to draw, Artist's Painting Techniques will guide you into working with watercolours, acrylics, and oil paints. Discover everything you need to know about tone, colour, pattern, brushwork, and composition to create your own masterpieces with confidence. Learn a range of key watercolour, acryllic, and oil painting techniques, including laying a flat wash, painting fur, and creating impasto sculptural effects. Embark on exciting artistic exercises and projects to discover your style and grow as an artist.

Follow the fully illustrated step-by-step guides and get inspiring advice and encouragement from practising artists. Kickstart your creativity and develop your own style with Artist's Painting Techniques.

________________

Пролистать книгу Artist's Painting Techniques: Explore Watercolours, Acrylics, and Oils на Google Books.

Цей вичерпний заголовок, призначений як для професіоналів, так і для ентузіастів, аналізує теорію та практику використання композиції та оповіді для розвитку вашого мистецтва. Художники з усього традиційного та цифрового світів діляться глибшими знаннями предметів через теоретичні розділи, розширені навчальні посібники, надихаючі витвори мистецтва в галереї та поради експертів, забезпечуючи єдину, глибоку довідку у вас під рукою.

Після величезного успіху Artists’ Master Series: Colour & Light, наступна назва Artists’ Master Series: Composition & Narrative залучає експертів як з традиційного, так і цифрового світу. Спираючись на багатий досвід, вони повністю аналізують теорію та практику використання композиції та оповіді для розвитку вашого мистецтва.

_Майстер своєї справи, Грег Рутковскі дуже детально досліджує композицію та оповідь у перших розділах. Використовуючи приголомшливе візуальне мистецтво та вражаючі приклади з минулого для ілюстрації теорії, він надає читачам інструменти для просування свого мистецтва на новий рівень.
_Шановні митці Девін Ель Куртц, Натан Фоукс, Джошуа Клер і Дом Лей ведуть читачів через обширні навчальні посібники, спеціально призначені для вивчення використання ними композиції та оповіді.
_Додаткове розуміння надають художники галереї, також експерти у своїх галузях, що представляють низку стилів, технік і засобів.

Ця унікальна можливість вивчити композицію та розповідь так широко пропонує глибше оволодіння предметами та єдину вичерпну довідку у вас під рукою.

__________

Переглянути відео про книгу Artists' Master Series: Composition and Narrative

Якщо ви митець, який серйозно ставиться до своєї роботи, будь то ентузіаст, студент або починаючий професіонал, тоді ви готові приєднатися до NEW Artists’ Master Series. У цьому всеосяжному першому томі досліджується використання кольору та світла як у цифрових, так і в традиційних засобах масової інформації, з теорією, навчальними посібниками, техніками та порадами, написаними й проілюстрованими найвідомішими й найталановитішими художниками світу.

Кілька обраних експертів галузі розкривають методи, які вони використовують, щоб наповнити свої зображення передовими рівнями кольору та світла, що робить їхні роботи миттєво впізнаваними та викликають загальне захоплення. Їхня глибока ілюстрована теорія, докладні покрокові посібники та повчальні тематичні дослідження забезпечують унікальне та безцінне поєднання передових знань, які неможливо знайти більше ніде. Серія Artists’ Masters Series є ключем до успіху як для цифрових, так і традиційних художників і дизайнерів, які прагнуть підняти свою гру на експертний рівень.

_Художник-експерт Чарлі Пікард демістифікує теорію та науку про колір і світло в небачену раніше глибину
_ Ексклюзивні посібники від художників-бестселерів і шановних професіоналів галузі, таких як Джаміла Нопф, Гувейз і Натан Фоукс, пропонують унікальне розуміння процесу малювання
_У приголомшливій галереї представлені такі улюблені митці, як Іравіль, Девін Ель Куртц і Беатріс Блю, які діляться своїми ідеями про використання кольору та світла.

___________

Видавництво 3dtotal є авторитетним авторитетом у галузі мистецтва та дизайну, де постійно зростає кількість висококваліфікованих художників-авторів. З таким неймовірним талантом і ноу-хау під одним дахом видавництва ми маємо унікальне місце для запуску АБСОЛЮТНО НОВОЇ Artists' Masters Series. Ми вже випустили кілька книжок з теорії мистецтва, які є бестселерами та отримали повагу, зокрема Art Fundamentals 2nd Edition та наші улюблені книги про дизайн персонажів. Ми охоплюємо широкий спектр мистецтва та дизайну, пропонуючи навчальні посібники та натхнення від сотень експертів у багатьох жанрах. Тепер ця захоплююча нова серія глибоко занурюється в ключові сфери теорії мистецтва, зосереджуючись на конкретних аспектах, які, коли їх опанують, роблять різницю між хорошим дизайном і дизайном світового рівня. Ця інноваційна концепція запускається в серії Artists' Masters Series: Color & Light. Кілька обраних надзвичайно популярних експертів галузі розкривають техніку, яку вони використовують, щоб наповнити персонажів передовими рівнями кольору та світла, що робить їхні роботи миттєво впізнаваними та загальними захопленнями. Їхні докладні ілюстровані поради, детальні покрокові посібники, повчальні тематичні дослідження та приголомшливе натхнення забезпечують унікальне та безцінне поєднання передових методів, які неможливо знайти ніде більше. Для художників і дизайнерів, які прагнуть підняти свою гру на експертний рівень, серія Artists' Masters є ключем до успіху.

________

Переглянути відео про книгу Artists’ Master Series: Color and Light

For any artist new to portraiture, this beginner’s guide is an essential addition to your tool kit. Expert Steve Forster guides you through essential portraiture concepts and workflows: identifying your own personal style, using photo references, preparing your canvas, and establishing an effective process for striking results. You will learn how to identify your personal style, use photo references, prepare your canvas, and establish an effective workflow for striking results. Must-know portrait-painting techniques and exclusive step-by-step tutorials from expert artists help you put your newfound skills into practice, while gallery pages offer further inspiration and insight into the fascinating art of portraiture.

Unlock the secrets of portraiture with this essential beginner’s guide. Identify your personal style, use photo references, prepare your canvas, and establish an effective workflow for striking results.

Expert Steve Forster guides you through getting started, including why ‘creation cycles’ are the key to success. Especially valuable for beginners, this phased approach provides a clear decision-making route at every stage. Then artist Robyn Leora Lowe demonstrates how to create believable features, no matter your style and medium.

To understand real-life workflow, follow six professional artists step by step through specially commissioned portraits. Discover how concept, style, technique, subject, and experience converge for distinctive results. Galleries of work from these artists, and others, showcase an even wider range of powerful portraiture.

Whether a complete beginner or honing existing skills, you too can develop the approach, confidence, and mastery needed to produce compelling portraits.

The Creation Cycles
Drawing: Proportion • Shape and line
Color Value: Establishing relationships • Diversity • Developing values • Light and form
Edges: The four types • From sharp to lost • Complex edges • Brushstrokes and style • Adding movement • Choosing brushes

________

The portrait is one of the world’s oldest art forms, but today’s technology and culture mean it’s time to take a fresh look at how today’s portrait artists work outside the realms of realism and elevate their technique. The Instagram-friendly appeal of the portrait means that the modern version can be seen everywhere on social media as digital artists of all skill levels share their captivating characters, focusing on the face. This much-needed book for beginners to digital portraiture goes back to basics (simple anatomy, lighting, color, and perspective) as the starting point for even the most stylized of subjects. Professional artists with recognisable styles, including Loish, Simone Grunwald, and Francisco Garcés, still use these fundamentals. Readers learn from industry professionals how to infuse their subject with believable detail and atmospheric storytelling (especially relevant when working from photographs, as many artists do today). Experts demonstrate step-by-step their digital workflow, sharing techniques for rendering stylized skin tones, hair, and eyes. Sci-fi, fantasy, historical, and anthropomorphic portraits are created. Real-world individuals are highly stylized, yet convince the viewer.

This is the essential guide for the next generation of portrait artists who want to create contemporary, stylized work that is compelling, emotive, and memorable.

Пориньте у надихаючий світ цифрового живопису в Clip Studio Paint за допомогою цього вичерпного посібника для початківців. Написаний професійним цифровим художником Німродом Вілларом, розділ «Початок роботи» охоплює основи, включаючи важливі розділи про навігацію в інтерфейсі користувача, основні дії, інструменти малювання та колір, а також дослідження творчого потенціалу шарів, фільтрів, посібників з малювання, матеріалів тощо. Кожна техніка пояснюється скріншотами використовуваного програмного забезпечення, детальними письмовими кроками та незавершеним малюнком. Далі вісім експертів з цифрового живопису діляться детальними покроковими посібниками, що демонструють широкий спектр можливостей Clip Studio Paint у дії. Вони створюють абсолютно нові витвори мистецтва, що охоплюють низку захопливих стилів, жанрів та форматів.

• Детальний та повністю ілюстрований вступ до основних інструментів, меню та палітр.
• Моделювання робочих процесів та поради експертів від провідних художників галузі.
• Вісім простих у виконанні навчальних посібників, що охоплюють манґу, дизайн персонажів та істот, пейзажі (реальні та фентезійні), ілюстрації до книжок з картинками та комікси.
• Галерея професійно створених ілюстрацій Clip Studio Paint для вашого натхнення.

ВСТУП
ЯК ВИКОРИСТОВУВАТИ ЦЮ КНИГУ

ПОЧАТОК РОБОТИ
Інтерфейс користувача
Створення нового файлу
Інструменти навігації та основні дії
Інструменти, підінструменти та властивості інструментів
Інструменти малювання
Шари
Колір
Виділення
Заливка та градієнт
Інструмент «Фігура»
Комікси, манґа та веб-мультфільми
Посібники з малювання
Тональна корекція
Фільтри
Матеріали
Використання Clip Studio Paint на планшеті

ПОСІБНИКИ
Фантастична сцена від Девіна Елле Курца
Дизайн персонажів манґи від Ммумечії
Фантастична істота від Стефана Костіча
Дизайн персонажів від Дадотроніка
Сцена з реального світу від Оренджікун
Ілюстрація до книжки з картинками від Сімоне Феррієро, також відомої як Simz
Комікс від Ділана Тіга
Веб-мультфільм Манага від Лоліти Алдеа

ГЛОСАРІЙ
РЕСУРСИ ДЛЯ ЗАВАНТАЖЕННЯ
АВТОРИ
ПОКАЗЧИК

Beginner’s Guide to Digital Painting: Characters – це вичерпний посібник для художників, які бажають створити переконливих і деталізованих персонажів. У ньому представлені відомі художники, такі як Чарлі Боуотер (концептуальний художник Atomhawk) і Дерек Стеннінг (незалежний концептуальний художник та ілюстратор, клієнти якого включають Marvel Entertainment і Nintendo), які діляться своїм досвідом у галузі, висвітлюючи такі аспекти, як позування персонажів, вибір правильних костюмів, передача емоцій і створення відповідного настрою. Вичерпні покрокові інструкції, включаючи розділ із короткими порадами, який описує, як малювати елементи, невід’ємні від дизайну персонажа, роблять це безцінним ресурсом для тих, хто хоче отримати нові навички, а також для тих, хто прагне наступного рівня.

Про авторів:

Чарлі Боуотер – концептуальний художник, який працює в Atomhawk, Велика Британія.

Дерек Стеннінг понад десять років працював концептуальним художником у сфері розробки ігор. Протягом багатьох років він працював над проектами в багатьох різних жанрах для таких клієнтів, як Nintendo, Microsoft, Activision, Sega та Marvel Entertainment.

3DTotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році 3DTotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters and Digital Painting Techniques. Передумовою для цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти років успішної співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3DTotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters і Digital Painting Techniques, 3DTotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Art Fundamentals and Elysium: The Art of Daarken.

Contents List:

Список вмісту:

вступ
Початок роботи
Налаштування вашого полотна
Подолання чистого полотна
Налаштування пензлів
Налаштування зразків кольорів

Створення вашого персонажа
Форма і анатомія
Типи символів
Склад і позиціонування
Розповідь і настрої

Генерація персонажа
Тип статури і шкіри
Дизайн та розпис обличчя
Фарбування волосся
Конструювання костюма
Поза і фон

Творчі робочі процеси
Людина пустелі
Науково-фантастична жінка
Середньовічний блазень
Купець торговець

Швидкі поради
Волосся
Шкіра
Вуха і очі
Ніс і рот/губи
Матеріали для одягу та хутра
Аксесуари

Галерея поломок
Глосарій
Зустрічайте артистів
Індекс

Доторкніться до світу Procreate, революційної програми для iPad, яка дарує безмежну творчість у руки цифрових художників усіх рівнів!

У цьому безцінному посібнику для початківців професійні художники покажуть вам, як малювати, фарбувати та робити ескізи цифровим способом удома чи в дорозі. Наповнений порадами експертів, різноманітними проектами та надихаючими творами мистецтва, він відкриває секрети цього доступного, універсального та інтуїтивно зрозумілого програмного забезпечення. Досліджуючи творчий потенціал масок шарів, режимів змішування та способи створення власних пензлів, провідні художники з усього концептуального мистецтва та індустрії ілюстрації діляться захоплюючими покроковими посібниками, які дозволять вам впевнено створювати власні цифрові шедеври. Цікаві та доступні розділи повертають вас до основ. Beginner’s Guide to Digital Painting in Procreate показує, як початківцям, так і досвідченим творцям, як отримати максимальну віддачу від цього цифрового мистецтва, що змінює гру, від створення вашого першого полотна до експорту остаточної ілюстрації.

______

Погортати книгу Beginner's Guide to Digital Painting in Procreate: How to Create Art on an iPad® на Google Books.

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Digital Painting in Procreate: How to Create Art on an iPad®