Підручники з мистецтва

1,500 Color Mixing Recipes for Oil, Acrylic & Watercolor — це остаточний ресурс для змішування кольорів для художників, які займаються олією, акрилом і аквареллю. Ця зручна книжка в спіральній палітурці має вкладки для швидкого та зручного використання та містить дві знімні сітки для змішування кольорів — одну для олії чи акрилу, а іншу — для акварелі.

Виконайте ці чотири прості кроки, щоб змішати понад 1500 комбінацій кольорів:

1. Подивіться в індексі кольорів для предмета, який ви хочете намалювати, наприклад, «Брокколі».
2. Знайдіть рецепт кольору з номером рецепту суб'єкта ("81") і фотографією фактичної суміші фарби.
3. Використовуйте сітку змішування кольорів, щоб виміряти кожен колір фарби.
4. Змішайте колір.

Це так просто! Ви також дізнаєтесь про теорію кольорів, змішування значень кольорів, природне посивіння кольорів, змішування тілесних і портретних кольорів і відтворення неба та хмар.

Також доступно з серії бестселерів Color Mixing Recipes Волтера Фостера: Color Mixing Recipes for Oil & Acrylic, Color Mixing Recipes for Portraits, and Color Mixing Recipes for Landscapes

Про автора:

Вільям Ф. Пауелл був всесвітньо визнаним художником і одним із провідних колористів Америки. Уродженець Хантінгтона, Західна Вірджинія, Білл навчався в Школі кар’єри студентів мистецтв у Нью-Йорку; Технічний коледж Харроу в Харроу, Англія; і Вільна школа мистецтв Лувру в Парижі, Франція. Він професійно займався образотворчим мистецтвом, комерційним мистецтвом та технічною ілюстрацією понад 45 років. Його досвід як інструктора з мистецтва включав олійні фарби, акварель, акрил, кольорові олівці та пастель — із сюжетами, починаючи від пейзажів до портретів і дикої природи. Він також є автором низки посібників з мистецтва, у тому числі кількох популярних книг Волтера Фостера. Як відомий майстер кольору, Білл проводив численні майстер-класи «Змішування кольорів і теорія» в різних містах США. Його досвід у теорії кольору також привів його до написання й ілюстрації кількох статей і освітньої серії з 11 статей під назвою «Колір у перспективі» для національного художнього журналу. Крім того, він працював арт-консультантом для національних космічних програм і для кількох виробників художніх фарб. Робота Білла також включала створення фону для фільмів, створення моделей, мультфільмів і анімаційних фільмів для комп’ютерних макетів. Він створив навчальні художні відео з малювання, змішування кольорів і малювання.

____________

Погортати книгу 1500 Color Mixing Recipes for Oil, Acrylic and Watercolor на Google Books.

У книзі 365 Days of Art in Nature Лорна Скобі запрошує читача ближче поглянути на світ природи – чи то на вулиці, на природі, чи у власному домі – нагадуючи нам усім, що незалежно від того, живемо ми в місті чи в сільській місцевості, дика природа знаходиться прямо біля нашого порогу.

Спостерігайте за повільним, постійним темпом природи, яка оточує вас щодня, і використовуйте її, щоб надихнути себе у своєму мистецтві та творчості. Заняття можуть включати відвідування певного дерева чотири рази на рік та його малювання. Як воно змінилося? Вивчайте кольори, які ви знаходите в осінньому листі. Досліджуйте малювання їх у різних матеріалах.

Ця книга, що містить цитати, натхненні природою, заняття для відпочинку на свіжому повітрі та безліч підказок та порад, розпалить вашу уяву та допоможе вам відкрити очі та оцінити природну красу нашого світу.

Про автора:

Лорна Скобі – ілюстраторка та дизайнерка зухвалих персонажів та істот з Лондона.

Навчіться різьбити та малювати виразні фігурки тварин з простих дерев'яних блоків!

У цій книзі майстер-скульптор Міо Хашимото розкриває секрети та техніки своїх сільських, химерних та реалістичних скульптур тварин. Вона навчає вас усьому процесу створення чарівної скульптури тварини — від попереднього ескізу та вибору деревини до технік, необхідних для її розпилювання, ліплення та розписування. Вона навіть рекомендує інструменти та матеріали для придбання.

Книга містить 5 детальних навчальних посібників із сотнями кольорових фотографій для наступних скульптур тварин:

- Миле кошеня з завитим хвостом та проникливими очима
- Пінгвінчик з пуховим пір'ям
- Кіт, що дрімає, із заплющеними очима та підігнутими лапками
- Ведмедик на гойдалці, готовий до вистави
- ​​Чарівний віслюк з круглим животом та короткими лапками

Також включено десятки натхненних фотографій дерев'яних тварин з великого портфоліо Хашимото. Навчіться створювати ескіз та вибирати дерев'яний блок. Потім надайте йому форми пилкою та вирізьбіть деталі за допомогою набору стамесок. Нарешті, навчіться розфарбовувати готову різьбу, зберігати її та готувати до показу. Ви будете вражені результатами!

Ілюстрації: понад 450 кольорових фотографій, детальні інструкції до 5 проектів

Про автора:

Міо Хашимото завжди мала особливу схильність до тварин. У 17 років вона почала вивчати мистецтво у Хіроюкі Нішімури та Широ Тамури в Художній академії Зокей у Токіо, де навчилася різьбити теплих, виразних істот. Після закінчення навчання вона почала отримувати замовлення на скульптури тварин та проводила персональні виставки по всій Японії. У 2010 році їй доручили створити скульптури пустельних тварин під час перебування в ОАЕ. Нещодавно вона організувала виїзні заходи, в яких брали участь майстер-класи з різьблення по дереву та виставки скульптур тварин, яких можна торкнутися, у співпраці зі своєю подругою-скульптором Еміко Хондою. Міо живе в Японії, де продовжує створювати скульптури разом зі своїм чорним собакою породи шіба-іну, Цукі-куном.

The delightful and stylish imagery produced by Arthur Rackham and John Tenniel bring the story of Alice in Wonderland to life in this beautiful new book. Printed on high quality paper, there are 45 classic illustrations for you to colour, with suggestions too on how to start the colouring. This book will give you many hours of pleasure and calm, taking you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".

Приєднуйтесь до автора та засновника Odyssey Clayworks Габріеля Клайна у подорожі, яка зробить глазурування кераміки менш лякаючим та цікавішим.

Незалежно від того, чи ви з нетерпінням чекаєте глазурування своїх робіт, чи винуваті словами «Я ненавиджу глазурування!» Amazing Glaze для вас. Почніть з «кухні глазурування», де ви налаштуєте себе на успіх, а потім переходьте до вивчення інструментів і методів, щоб щоразу правильно наносити глазур. Як тільки ви ознайомитеся з основами, дізнайтеся, як вивести глазурування на новий рівень за допомогою спеціалізованих технік нанесення та обробки. По дорозі Габріель ділиться десятками перевірених рецептів і комбінацій глазурі. Цей вичерпний посібник з глазурування, приголомшливо ілюстрований кольоровими фотографіями, містить:

- Вступ до глазурування, що охоплює безпеку в студії, інструменти та матеріали, хімію глазурі, підготовку глазурі, тестування глазурі та різні способи нанесення глазурі
- Передові техніки та спеціальні теми, включаючи нашарування зі шлікером та підглазурною обробкою, роботу з резистами, створення кристалічних ефектів, досягнення невловимого червоного кольору, нанесення декалей та комбінування технік
- Понад 60 рецептів глазурі (23 з високим вогнем, 22 з середнім, 11 з низьким вогнем та 7 раку) — удосконалених протягом десятків майстер-класів, сотень випалів та незліченних тестів — від надійної класики до маловідомих перлин, а також рецепти шлікерів, підглазурних обробок, заливок, терра-сігіллат та багато іншого, що разом утворюють тисячі потенційних комбінацій кольорів та текстур
- Характеристики художників та натхненні галереї з фотографіями робіт провідних сучасних художників, включаючи Кейсі Колстад, Аню Бартельс, Ніка Моена, Женев'єв Ван Зандт, Джулію Вебер, Моллі Морнінг-глорі, Наїма Кеша, Джош Копус, Лінда Макфарлінг та Тіша Кук

Підніміть свої навички — і свою роботу — на новий рівень з книгою Amazing Glaze.

Серія Mastering Ceramics series призначена для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки захопливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям та галереям робіт провідних сучасних художників, ці книги стануть ідеальними супутниками для студії. Також доступні із серії: Mastering Hand Building, Mastering Kilns and Firing, and Mastering the Potter’s Wheel.

Про автора:

Габріель Клайн — професійний гончар, який викладає кераміку майже два десятиліття. Він є засновником і директором Odyssey ClayWorks. Габріель працює директором програми для художників, сприяючи зв’язкам з університетськими програмами та перспективними художниками з усього світу. Він також керує волонтерською та некомерційною роботою Odyssey у громаді, включаючи партнерство з різними програмами боротьби зі зловживанням психоактивними речовинами та реабілітацією, а також Creative Forces, співпрацею між Міністерствами оборони та у справах ветеранів, Національним фондом мистецтв та державними агентствами мистецтв. Він є автором книг Amazing Glaze та Amazing Glaze Recipes and Combinations, а також співавтором книги Amazing Glaze Food-Safe Recipes. Його роботи були представлені в численних виданнях, зокрема в The Complete Guide to Mid-Range Glazes та серії 500. Він мешкає в Ешвіллі, штат Північна Кароліна.

Anatomica розповідає про те, як протягом століть людство прагнуло пізнати себе через розуміння тіла, в хворобі та здоров'ї, всередині та зовні. Це захоплення залишило після себе багатий масив творів мистецтва, які демонструють не лише факти про людське тіло, але й те, як наші уявлення про тіло та його належне представлення змінювалися з часом. Часом одночасно красива та відразлива, ілюстрована анатомія продовжує привертати нашу увагу й сьогодні, і на неї часто посилаються в популярній культурі.

Anatomica об'єднує деякі з найяскравіших, найзахопливіших та найдивніших творів мистецтва з XVI по XX століття, досліджуючи анатомію людини в одному прекрасному томі.

Про автора:

Джоанна Ебенштейн — всесвітньо визнаний експерт у мистецтві анатомії та автор блогу, бібліотеки та серії подій «Патологічна анатомія». Серед її книг Death: A Graveside Companion та The Anatomical Venus обидвi видавництва Thames and Hudson.

Вичерпний посібник з анатомії людини для сучасного 3D-художника, що пропонує фундаментальні, теоретичні та практичні навички з анатомії та пропорцій.

Anatomy for 3D Artists – це важливий навчальний посібник зі скульптури анатомії людини. Не прив’язаний до конкретного програмного забезпечення, він містить усе, що потрібно знати сучасному 3D-художнику, щоб впоратися зі складним завданням відтворення людської форми в 3D. Починаючи з використання 2D-посилань і переходячи до практичного та просунутого 3D-ліплення, включаючи топологію, книга охоплює кожен етап створення всіляких чоловічих та жіночих фігур. За участю відомих художників, таких як Кріс Легаспі та Маріо Ангер, «Анатомія для 3D-художників» також містить кілька майстер-проектів для інформативного та глибокого огляду процесу 3D-ліплення різних форм, показуючи, як архетипну людську форму можна адаптувати до будь-якої форми персонажа!

Зміст:

Вступ
Малювання архетипної фігури
2D чоловік
2D жінка
2D галерея довідників
Скульптура архетипної фігури
3D чоловік
3D чоловік (розширений)
3D жінка
3D жінка (розширений)
Майстерні проекти
Чоловік-бодібілдер
Жінка з пишними формами
Струнка жінка
Розширена топологія
Ретопологізація
3D галерея довідників

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із 3D-ресурсами. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, натхненну галерею, безкоштовну бібліотеку текстур та сотні безкоштовних навчальних посібників з різних тем.

У 2006 році 3dtotal уклала партнерство з Focal Press та запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Метою цих книг було забезпечити високоякісний контент, який надихатиме та навчатиме наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботам провідних фахівців галузі, детальним навчальним посібникам та аналізу зображень, ці серії міцно зарекомендували себе як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п'яти років успішної співпраці з Focal Press, на початку 2010 року було запущено видавництво 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів із існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques, 3dtotal Publishing випустило низку нових видань, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Кріс Легаспі — концепт-художник, який зараз працює в Cryptic Studios, Сан-Франциско. Він є засновником і творцем Freshdesigner, а також художником протягом усього життя, з понад 10-річним досвідом малювання як студентом, так і професіоналом. Він кілька років працював професійним концепт-художником у відеоігровій індустрії. Його концепт-арт та ілюстрації публікувалися у популярних відеоіграх та журналах.

Навчіться впевнено малювати людську форму з ніг до голови за допомогою цього вичерпного, багато ілюстрованого посібника.

Досвідчений інструктор малювання та художник-розкадровник Том Фокс точно знає, як зафіксувати фігуру в позах, які водночас є динамічними та відповідають анатомії людини. У книзі детально описано основні елементи та техніки малювання фігур, які є важливими для кожного художника будь-якого рівня майстерності. Від розуміння осі XYZ і базового скелета до мислення в 3D-просторі та створення манекенів усіх рівнів деталізації, у книзі йдеться про все, що читачеві потрібно знати, перш ніж перейти до самої фігури. Том у покрокових деталях розповідає, як саме додати м’язи та зобразити справді правдоподібні пози.

Кожна частина тіла представлена ​​в деталях, із легкими для відстеження деталями тулуба, рук і ніг, а також часто складних голови, рук і ніг. Автор також ділиться проникливими анатомічними порадами, які змінюють правила гри, багато хто з них навчився за роки роботи на великих клієнтів в індустрії розваг і навчання інших малювати людську фігуру як особисто, так і онлайн. Таке поєднання досвіду та навичок робить Тома видатним автором цієї книжки, яка є обов’язковою для художників у всіх сферах малювання фігур.

____________

Відкрийте для себе абсолютно новий підхід до малювання людської форми за допомогою цього унікального посібника від експерта Тома Фокса (він же tomfoxdraws). У фірмовому стилі викладання Тома використовуються інноваційні коробкові манекени зі спрощеними формами, що забезпечує вірогідні результати навіть під час розгляду таких складних предметів, як перспектива, пропорції та тривимірна форма. Він охоплює всі звичайні особливості тіла, включно з кістками, м’язами, кістковими орієнтирами та м’якими тканинами, які сприяють формуванню людини, і все це в доступному стилі, який легко застосувати до вашої роботи.

____________

Переглянути відео про книгу Anatomy for Artists: Drawing Form & Pose: The ultimate Guide to Drawing Anatomy in Perspective and Pose with Tomfoxdraws

Навчіться впевнено малювати людську форму з ніг до голови за допомогою цього вичерпного, багато ілюстрованого посібника.

Досвідчений інструктор малювання та художник-розкадровник Том Фокс точно знає, як зафіксувати фігуру в позах, які водночас є динамічними та відповідають анатомії людини. У книзі детально описано основні елементи та техніки малювання фігур, які є важливими для кожного художника будь-якого рівня майстерності. Від розуміння осі XYZ і базового скелета до мислення в 3D-просторі та створення манекенів усіх рівнів деталізації, у книзі йдеться про все, що читачеві потрібно знати, перш ніж перейти до самої фігури. Том у покрокових деталях розповідає, як саме додати м’язи та зобразити справді правдоподібні пози.

Кожна частина тіла представлена ​​в деталях, із легкими для відстеження деталями тулуба, рук і ніг, а також часто складних голови, рук і ніг. Автор також ділиться проникливими анатомічними порадами, які змінюють правила гри, багато хто з них навчився за роки роботи на великих клієнтів в індустрії розваг і навчання інших малювати людську фігуру як особисто, так і онлайн. Таке поєднання досвіду та навичок робить Тома видатним автором цієї книжки, яка є обов’язковою для художників у всіх сферах малювання фігур.

____________

Відкрийте для себе абсолютно новий підхід до малювання людської форми за допомогою цього унікального посібника від експерта Тома Фокса (він же tomfoxdraws). У фірмовому стилі викладання Tom використовуються інноваційні коробкові манекени зі спрощеними формами, що забезпечує вірогідні результати навіть під час розгляду таких складних предметів, як перспектива, пропорції та тривимірна форма. Він охоплює всі звичайні особливості тіла, включно з кістками, м’язами, кістковими орієнтирами та м’якими тканинами, які сприяють формуванню людини, і все це в доступному стилі, який легко застосувати до вашої роботи.

____________

Переглянути відео про книгу Anatomy for Artists: Drawing Form & Pose: The ultimate Guide to Drawing Anatomy in Perspective and Pose with Tomfoxdraws

Повний візуальний путівник по міським пейзажам і будівлям найвідоміших і найвпливовіших аніме-фільмів

Вплив аніме, одного з найуспішніших культурних експортних товарів Японії, відчувається в кіно, літературі, коміксах і відеоіграх протягом десятиліть, але мистецькі твори цього жанру залишаються дещо загадковими, особливо в доцифровий період до початку 2000-х років. Справжня закулісна подорож оригінальними фоновими картинами, розкадровками та ранніми проектами найшановніших режисерів та ілюстраторів індустрії,  Anime Architecture представляє потойбічні будівлі та мегаполіси цих провидців як святкування та уроки для найближчого майбутнього.

Включає ексклюзивний матеріал від:

АКІРА, 1988
Патлабор: фільм, 1989
Patlabor 2: Фільм, 1993
Привид в обладунках, 1995
Мегаполіс, 2001
Невинність, 2004
Tekkonkinkreet, 2006
Rebuild of Evangelion, 2007, 2009

Список вмісту:

Вступ • 1. Багатошаровий ландшафт • 2. Масштаб Токіо: нескінченний мегаполіс • 3. Місто зі спеціальними ефектами • Біографічна інформація

Про автора:

Стефан Рікелес – куратор із Берліна. Він був художнім керівником Японського фестивалю медіа-мистецтва в Дортмунді та курував виставку «Proto Anime Cut» у 2011 році. Він працював програмним директором Міжнародного симпозіуму з електронного мистецтва 2010 та курував виставки трансмедійного фестивалю мистецтва та цифрової культури в Берліні. Він має ступінь магістра культурології та аудіокомунікаційних наук в Університеті Гумбольдта та Технічному університеті в Берліні.

Навчіться критикувати власне мистецтво — зосередьтеся на основах, визначте проблеми, а потім вирішуйте їх — для результатів, які піднімуть вашу техніку на новий рівень. Зображення з багатими коментаціями, детальні навчальні посібники та вражаючі результати до і після показують, як основи можуть підняти ваше мистецтво від хорошого до чудового.

На відміну від перебування на уроці чи в групі ентузіастів, творити поодинці означає критикувати поодинці. Існує стільки доступної інформації, яка демонструє, де ви можете помилятися, але оцінка власної роботи все одно здається надзвичайною. Ця назва, яка є продовженням бестселера Art Fundamentals (2nd edition), надає знання, структуру та рішення, необхідні для критики та вдосконалення вашої роботи.

Експерти розкривають, як фундаментальні принципи можуть піти не так і як виявити проблеми у власній роботі. Вони не лише пояснюють, як покращити зображення, а й як оцінити, чи переглянута версія є успішною. Щоб удосконалюватися за межі основ і створювати зображення, які справді запам’ятовуються, також вивчаються такі теми, як насичення вашої роботи емоціями, настроєм і розповіддю. Дізнайтеся про шляхи самовдосконалення професійних художників, які критикують власні роботи та переробляють старі роботи з портфоліо в поглиблених практичних прикладах підручників.

Це книга, яку слід тримати під рукою під час малювання та малювання, що дозволить вам постійно критикувати, виправляти та вдосконалювати свої навички та виводити своє мистецтво на новий рівень.

____________

Переглянути відео про книгу  Art Fundamentals: Theory in Practice: How to Critique Your Art for Better Results

Whether you're trying your hand at painting for the first time or honing your artistic ability, Artist's Painting Techniques is the handiest guide to teach you how to paint.

Starting with the basics such as observational skills and learning how to draw, Artist's Painting Techniques will guide you into working with watercolours, acrylics, and oil paints. Discover everything you need to know about tone, colour, pattern, brushwork, and composition to create your own masterpieces with confidence. Learn a range of key watercolour, acryllic, and oil painting techniques, including laying a flat wash, painting fur, and creating impasto sculptural effects. Embark on exciting artistic exercises and projects to discover your style and grow as an artist.

Follow the fully illustrated step-by-step guides and get inspiring advice and encouragement from practising artists. Kickstart your creativity and develop your own style with Artist's Painting Techniques.

________________

Пролистать книгу Artist's Painting Techniques: Explore Watercolours, Acrylics, and Oils на Google Books.

Цей вичерпний заголовок, призначений як для професіоналів, так і для ентузіастів, аналізує теорію та практику використання композиції та оповіді для розвитку вашого мистецтва. Художники з усього традиційного та цифрового світів діляться глибшими знаннями предметів через теоретичні розділи, розширені навчальні посібники, надихаючі витвори мистецтва в галереї та поради експертів, забезпечуючи єдину, глибоку довідку у вас під рукою.

Після величезного успіху Artists’ Master Series: Colour & Light, наступна назва Artists’ Master Series: Composition & Narrative залучає експертів як з традиційного, так і цифрового світу. Спираючись на багатий досвід, вони повністю аналізують теорію та практику використання композиції та оповіді для розвитку вашого мистецтва.

_Майстер своєї справи, Грег Рутковскі дуже детально досліджує композицію та оповідь у перших розділах. Використовуючи приголомшливе візуальне мистецтво та вражаючі приклади з минулого для ілюстрації теорії, він надає читачам інструменти для просування свого мистецтва на новий рівень.
_Шановні митці Девін Ель Куртц, Натан Фоукс, Джошуа Клер і Дом Лей ведуть читачів через обширні навчальні посібники, спеціально призначені для вивчення використання ними композиції та оповіді.
_Додаткове розуміння надають художники галереї, також експерти у своїх галузях, що представляють низку стилів, технік і засобів.

Ця унікальна можливість вивчити композицію та розповідь так широко пропонує глибше оволодіння предметами та єдину вичерпну довідку у вас під рукою.

__________

Переглянути відео про книгу Artists' Master Series: Composition and Narrative

Artists’ Master Series: Perspective & Depth, призначена як для ентузіастів, так і для професіоналів, розкриває теорію та практику використання перспективи та глибини для розвитку вашого мистецтва. Художники з усього цифрового та традиційного світів діляться глибшими знаннями предметів через теоретичні розділи, обширні навчальні посібники, надихаючі витвори мистецтва в галереї та поради експертів, забезпечуючи єдину, глибоку довідку у вас під рукою.

Після величезного успіху Artists’ Master Series: Color & Light та Artists’ Master Series: Composition & Narrative, Artists’ Master Series: Perspective & Depth представлені професіонали з традиційного та цифрового світів. Спираючись на багатий досвід, вони досліджують теорію та практику використання перспективи та глибини для просування вашого мистецтва та підняття його на новий рівень.

_У своїх складних вступних розділах Майк Ернандес розповідає про ракурс, глибину різкості, атмосферну перспективу та використання тіней і форм.
_Відомі світові митці Девін Ель Куртц, Натан Фоукс, Оренджикун і Гувейз проведуть вас через обширні навчальні посібники, спеціально призначені для вивчення використання ними перспективи та глибини.
_Додаткове розуміння надають художники галереї, також експерти у своїх галузях, що представляють низку стилів, технік і засобів.

Ця унікальна можливість вивчати перспективу та глибину настільки широко пропонує глибше оволодіння предметами та єдину вичерпну довідку у вас під рукою.

Зміст:
ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ЦІЄЮ КНИГОЮ

ПЕРСПЕКТИВА ТА ГЛИБИНА МАЙКА ЕРНАНДЕЗА
Перспектива та глибина історії
Види перспективи
Ракурс і глибина різкості
Атмосферна перспектива та сприйняття глибини
Тіні
Фігури
Порушення правил

НАВЧАЛЬНІ ПОСІБНИКИ
Downtown Dragons Девін Ель Курц
Руїни джунглів Натана Фоукса
Старе шахтарське місто від Orenjikun
Нічний воїн Гувейза

ГАЛЕРЕЯ

Девін Ель Курц
Натан Фоукс
Оренджікун
Гувейс
Майк Маккейн
Лоїш
Джаміла Кнопф
Паскаль Кампіон
Аян Наг
Ремберт Монтальд

УЧАСНИКИ
ІНДЕКС

Якщо ви митець, який серйозно ставиться до своєї роботи, будь то ентузіаст, студент або починаючий професіонал, тоді ви готові приєднатися до NEW Artists’ Master Series. У цьому всеосяжному першому томі досліджується використання кольору та світла як у цифрових, так і в традиційних засобах масової інформації, з теорією, навчальними посібниками, техніками та порадами, написаними й проілюстрованими найвідомішими й найталановитішими художниками світу.

Кілька обраних експертів галузі розкривають методи, які вони використовують, щоб наповнити свої зображення передовими рівнями кольору та світла, що робить їхні роботи миттєво впізнаваними та викликають загальне захоплення. Їхня глибока ілюстрована теорія, докладні покрокові посібники та повчальні тематичні дослідження забезпечують унікальне та безцінне поєднання передових знань, які неможливо знайти більше ніде. Серія Artists’ Masters Series є ключем до успіху як для цифрових, так і традиційних художників і дизайнерів, які прагнуть підняти свою гру на експертний рівень.

_Художник-експерт Чарлі Пікард демістифікує теорію та науку про колір і світло в небачену раніше глибину
_ Ексклюзивні посібники від художників-бестселерів і шановних професіоналів галузі, таких як Джаміла Нопф, Гувейз і Натан Фоукс, пропонують унікальне розуміння процесу малювання
_У приголомшливій галереї представлені такі улюблені митці, як Іравіль, Девін Ель Куртц і Беатріс Блю, які діляться своїми ідеями про використання кольору та світла.

___________

Видавництво 3dtotal є авторитетним авторитетом у галузі мистецтва та дизайну, де постійно зростає кількість висококваліфікованих художників-авторів. З таким неймовірним талантом і ноу-хау під одним дахом видавництва ми маємо унікальне місце для запуску АБСОЛЮТНО НОВОЇ Artists' Masters Series. Ми вже випустили кілька книжок з теорії мистецтва, які є бестселерами та отримали повагу, зокрема Art Fundamentals 2nd Edition та наші улюблені книги про дизайн персонажів. Ми охоплюємо широкий спектр мистецтва та дизайну, пропонуючи навчальні посібники та натхнення від сотень експертів у багатьох жанрах. Тепер ця захоплююча нова серія глибоко занурюється в ключові сфери теорії мистецтва, зосереджуючись на конкретних аспектах, які, коли їх опанують, роблять різницю між хорошим дизайном і дизайном світового рівня. Ця інноваційна концепція запускається в серії Artists' Masters Series: Color & Light. Кілька обраних надзвичайно популярних експертів галузі розкривають техніку, яку вони використовують, щоб наповнити персонажів передовими рівнями кольору та світла, що робить їхні роботи миттєво впізнаваними та загальними захопленнями. Їхні докладні ілюстровані поради, детальні покрокові посібники, повчальні тематичні дослідження та приголомшливе натхнення забезпечують унікальне та безцінне поєднання передових методів, які неможливо знайти ніде більше. Для художників і дизайнерів, які прагнуть підняти свою гру на експертний рівень, серія Artists' Masters є ключем до успіху.

________

Переглянути відео про книгу Artists’ Master Series: Color and Light