Дизайн

Pierre Ramond, professeur à l’école Boulle, est l’auteur du livre de référence « La marqueterie ». Il nous fait partager ici sa connaissance des techniques utilisées en marqueterie d’art, et son expérience de marqueteur-restaurateur. Il nous livre une abondante documentation, accumulée au cours de ses voyages où il a pu relever et étudier de nombreux chefs d’œuvre de marqueterie bois et de marqueterie Boulle.

L’auteur nous présente les techniques utilisées pour réaliser les plus somptueuses marqueteries depuis les origines jusqu’au XVIIe siècle. Il décrit dans le détail les procédés employés dans la marqueterie Boulle – qui mêle le métal (étain ou laiton) à l’écaille de tortue et à l’ébène pour dessiner des arabesques souvent d’inspiration végétale - et dans celui de la marqueterie en bois qui n’utilise que des bois de couleurs différentes pour représenter des bouquets, des guirlandes ou des animaux.

Un soin tout particulier a été apporté à l’illustration : elle présente un florilège de vingt chefs d’œuvre de la marqueterie : meubles exceptionnels (tables, commodes ou armoires), menuiseries ou menus objets ont été choisis dans des musées (notamment celui du Louvre et  le Musée Paul Getty en Californie) et des collections privées du monde entier. De nombreuses photographies souvent très détaillées et des relevés (dessins et essences) sur papier Japon parfois reproduits en double page servent de support aux commentaires techniques de l’auteur.

Ce premier tome est la suite logique et un approfondissement du livre « La marqueterie », du même auteur. L’exploration des techniques à travers les chefs d’œuvre se poursuit dans le tome 2, « De la régence à nos jours », et dans le troisième volume, « Marqueteurs d’exception : Oeben, Reisener et Roentgen ».  

Grand Prix du livre des meilleurs ouvriers de France

Sommaire :
1) Histoire du décor en placage et évolution des procédés : Du ciseau à la scie ; Les marqueteurs italiens et leurs techniques ; Diffusion en Allemagne et en France ; L’art des filets composés ; Travail de la nacre.
2) Mise en œuvre d’un ouvrage dans le style Boulle : Travail de l’écaille, de l’os, de la corne et de l’ivoire ; Constitution d’un paquet pour découper la partie et la contre-partie ; Outils ; Découpage ; Incrustation ; Collage ; Gravure.
3) Mise en œuvre d’un ouvrage dans le style de la peinture en bois : Essences ; Préparation du paquet ; Découpe.
4) La marqueterie de pierres dures
5) Florilège de la marqueterie, photographies et relevés : la Bastie d’Urfé ; Cabinet et table par Pierre Golle ; Coffrets, cabinets et armoires par André-Charles Boulle ; Paire d’armoires-médaillers, tables, cabinets, écritoire, bureau et commodes anonymes.

Public : Amateurs, restaurateurs et antiquaires, collectionneurs, artisans marqueteurs.

Pierre Ramond, professeur à l’école Boulle et auteur du livre de référence « La marqueterie » continue de nous dévoiler les techniques propres à chaque époque, en insistant ici sur la réalisation des jeux de fond ou frisage. Il présente des techniques avancées de restauration et analyse une quarantaine des chefs d’œuvre de la marqueterie d’art des trois derniers siècles.

Il détaille les procédés utilisés à chaque période : le sciage conique, le sciage manuel ou mécanisé, le tranchage et le déroulage, la teinture du plaquage, la micro-marqueterie, la technique Boulle revisitée par les marqueteurs de l’époque Napoléon III, les matériaux nouveaux du XIXe et du XXe siècle, les techniques le la marqueterie Art Nouveau et Art Déco, la marqueterie de paille, les nouvelles techniques de découpage au laser ou au jet d’eau. Les techniques indiennes, japonaises, d’Afrique du Nord et du Moyen Orient sont également abordées.
L’auteur insiste sur les techniques de restauration utilisées en marqueterie : méthodes anciennes et nouvelles de décollage et de dépose des placages, traitement des fentes, des perces, réhydratation des colles anciennes, remplacement ou reconstitution de marqueterie disparue. Il passe ensuite en revue les ateliers contemporains comme Spindler ou Vriz et montre plusieurs exemples de leurs réalisations.
Un chapitre important est consacré au frisage et aux jeux de fond qui décrit les techniques et montre des réalisations exemplaires des maîtres du XVIIIe siècle et des artistes contemporains.
Enfin, la dernière partie de l’ouvrage décrit et analyse une quarantaine de meubles de marqueterie parmi les plus magnifiques jamais réalisés, et présente de nombreuses photos détaillées et des relevés.

Ce deuxième tome des « Chefs d’œuvre des marqueteurs » se présente comme un approfondissement du livre « La marqueterie », du même auteur. L’exploration des techniques à travers les chefs d’œuvre, commencée dans le tome 1, « Des origines à Louis XVI », continue dans le troisième volume, « Marqueteurs d’exception : Oeben, Reisener et Roentgen »

Grand Prix du livre des meilleurs ouvriers de France

Sommaire :
1) Histoire du décor en placage : fin de la période de Louis XIV
2) Évolution des procédés à partir du XVIIIe siècle : Van der Cruse et van Riesenburg, Hache et Couleru ; Le sciage conique. Renaissance de la marqueterie au XIXe siècle – Sciage manuel et mécanisé, tranchage et déroulage, la scie alternative au bois montant – Le placage teint – La micro-marqueterie – Le mobilier sous Napoléon III et les meubles à la manière de Boulle - Matériaux nouveaux – L’incrustation en Inde. Le mobilier Art Nouveau et Art Déco – La marqueterie en Afrique du Nord et au Moyen-Orient. Procédés japonais. La marqueterie de paille.
La dépose des placages : Méthodes anciennes – Procédés nouveaux – Réhydratation des colles anciennes – Reconstitution d’une marqueterie disparue – photographie sous éclairage ultraviolet.
Nouvelles techniques de découpage : laser et jet d’eau.
Ateliers de marqueterie en activité au XXe siècle : Pierre Rosenau, Robert Bonnefond, les Spindler, Gorges Vriz, Éric et Dominique Sanson, Silas Kopf, Jean-Claude Devaux, Arlette Martin, Dominique Ciamarone, Pierre Beuchey, l’atelier Ilex, Michel Lefèvre, Rafael de la Conception, Lacroix et Marrec, Philippe Guerrin.
La formation des marqueteurs : enseignements, diplômes, concours des Meilleurs ouvriers de France.
3) Frisages et jeux de fond
Marqueterie géométrique et mosaïque : exemples et analyses
4) Florilège de la marqueterie des XVIIIe, XIXe et XXe siècle : secrétaires, bureaux, commodes, tables, régulateur, encoignures, pupitre à musique, vitrines, marqueteries récompensées aux concours des Meilleurs ouvriers de France. Photos et relevés.

Public : Amateurs, restaurateurs et antiquaires, collectionneurs, artisans marqueteurs.

Pierre Ramond, professeur à l’école Boulle et auteur du livre de référence « La marqueterie », nous montre ici les techniques et les réalisations de quatre marqueteurs parmi les plus grands de tous les temps : Jean-François Oeben, Jean-Henri Reisener, Abraham et David Roentgen. Le propos de l’auteur est illustré par de nombreux relevés et des photographies souvent très détaillées. La décoloration des bois de marqueterie est étudiée dans un article de Brian Considine, conservateur-restaurateur au Musée Paul Getty (États-Unis), et lors de l’analyse de plusieurs oeuvres.

Jean-François Oeben (1721 – 1763) était d’origine germanique, et émigra en France où il travailla avec Boulle et produisit de nombreux meubles pour la Cour. Il excella dans la production de meubles à mécanismes ornés de magnifiques marqueteries. Pierre Ramond présente et analyse une dizaine de ses ouvrages, dont le célèbre bureau du roi Louis XV aujourd’hui à Versailles, considéré comme un des plus beaux meubles du monde. Plusieurs copies, dont la dernière date de 1992 (atelier Daïdé), sont aussi présentées.

Jean-Henri Reisener (1734 – 1806) est lui aussi d’origine germanique. Il vint assez jeune en France se former au Faubourg Saint-Antoine, où il travailla pour Oeben. À la mort de celui-ci, il prit la direction de l’atelier, épousa sa veuve et termina le Bureau du roi qu’Oeben avait conçu et commencé. Il est l’auteur de plusieurs meubles célèbres, comme la commode du Concordat. Pierre Ramond en présente et analyse une vingtaine. Un dessus de table a été étudié et photographié lors de sa restauration, ce qui permit de décrire précisément les différentes techniques utilisées par Reisener.

Abraham Roentgen ( 1711 – 1792) et son fils David Roentgen (1743 – 1807) étaient des virtuoses de la marqueterie, qui travaillèrent à Neuwied en Rhénanie. David élargit l’entreprise en lui donnant une dimension européenne que la Révolution vint ruiner. Il excellait dans les tableaux de genre qui décoraient ses meubles, exécutés avec la plus grande précision. Il est aussi l’auteur d’étonnants tableaux de marqueterie avec de nombreux personnages, dont la surface dépasse les 10 m2. Pierre Ramond présente et analyse une vingtaine d’œuvres.

Ce dernier tome des « Chefs d’œuvre des marqueteurs » se présente comme un approfondissement du livre « La marqueterie », du même auteur. L’exploration des techniques à travers les chefs d’œuvre, commencée dans le tome 1, « Des origines à Louis XVI », continué dans le second, « De la Régence à nos jours », se termine ici.

Grand Prix du livre des meilleurs ouvriers de France

Sommaire :
Jean-François Oeben - Sa vie - Ses meubles remarquables – Le Bureau du roi et cinq de ses copies.
Jean-Henri Reisener - Sa vie. Dix-huit de ses meubles remarquables - Étude d’un dessus de table de salon à l’occasion de sa restauration.
Les Roentgen - Leur vie - Seize de leurs meubles remarquables - Grands tableaux de marqueterie.

Public : Amateurs, restaurateurs et antiquaires, collectionneurs, artisans marqueteurs.

The cherry blossom is considered a national flower in Japan. It has been celebrated for many centuries and holds a very prominent position in Japanese culture.

The Chronicle of Japan, the second oldest book in classical Japanese history, records the tradition of cherry blossom viewing parties being held as early as the third century. The imperial households, poets, singers, and other aristocrats would gather and celebrate under the blossoms and it has been passed down through the generations. This tradition continues today as the Japanese Meteorological Agency and the public track the cherry blossom front as it moves northward up the country. The Japanese people pay close attention to these forecasts and turn out in large numbers at parks, shrines, and temples with family and friends to hold flower-viewing parties. In 1912, Japan gifted 3,020 cherry trees to the United States to celebrate their growing-friendship. These trees were planted in Manhattan and along the shore of the tidal basin in Washington, D.C. This gift was renewed with 3,800 more trees in 1965. A new title in the traditional patterns series, this book shows another Japanese traditional motif, the cherry blossom.

About 220 works are featured in the book dating from the eighth century through the twentieth century, including such artists as Hiroshige and Taikan Yokoyama.

The rich colors of Fiestaware . . . the translucent beauty of Waterford crystal . . . nothing adds personality to a celebration like the right tableware. But beyond their appeal to all who want to entertain in style, and their value as collectibles, china and glass wares mirror the profound cultural and economic shifts in 20th-century America and provide a unique vantage point from which to view our society. Illustrated with more than 200 photographs of enticing glass and ceramic objects, this luxurious volume—which accompanies an exhibit organized by the Dallas Museum of Art—is the first to take a comprehensive look at the modern tableware used in American homes, treating its cultural and business history as well as its design. From table settings for turn-of-the-century ladies' luncheons to trendy accessories for suburban barbecues in the post-World War II years to the tinfoil trays invented for TV dinners, this fascinating book has it all.

This book brings together a vast selection of images by Chinese photographers since 1949, giving readers a visual journey across the great People's Republic; edited by esteemed photojournalist Liu Heung Shing, longtime Associated Press correspondent and Time magazine contributor.

In post-Mao China, late Chinese leader Deng Xiaoping urged his one billion countrymen to "seek truth from facts." Taking its cue from Deng's overture, China today is the leading economic story of the 21st century. The process by which China navigated the path from periphery to a central position in world affairs dominates the debate about Asia and China's relationship to the western world. Pulitzer-winning photojournalist Liu Heung Shing charts the visual history of sixty years of the People's Republic (1949 to 2008), and along the way aims to illustrate its humanistic course.

Via work by 88 Chinese photographers, this collection of images shows how the Chinese people have blossomed in spite of enduring previous decades of extraordinary hardship. When China opens the curtain at the summer Olympics in 2008 and the world’s focus falls upon Beijing, these photographs will serve to map out the remarkable road the Chinese have traveled to rejoin the rest of the world. To help place the images in context, also included is a chronology listing all the major political events in China.

The photographers:
Cai Shangxiong, Chen Changfen, Chen Ling, Ricky Chung, Cui Xinhua, Du Xiuxian, Feng Jianguo, Ge Xin , Gu Shoukang, Guo Gai, Guo Tieliu, Han Lei, He Yanguang, Hong Ke, Hou Bo, Hu Yang, Huang Yimin, Ji Lianbo, Jiang Jian, Jiang Shaowu, Jin Cheng, Kou Shanqin, Jason Lee, Lei Yu, Li Lang, Li Nan, Li Zhensheng, Liu Heung Shing, Liu Zheng, Lu Beifeng, Lu Guang, Lü Nan, Lü Xiangyou, Luo Xiaoyun, Meng Zhaorui, Peng Xiangjie, Qin Wen, Qiu Haiying, Qiu Yan, Ren Wen, Rong Rong & inri, Ru Suichu, Shi Xunfeng, Tang Desheng, Wang Fuchun, Wang Jie, Wang Jinsong, Wang Shilong, Wang Wenlan, Wang Jing, Wei Dezhong, Wei Ruoxun, Wen Jianping, Weng Naiqiang, Wu Jialin, Xiao Quan, Xiao Ye, Xiao Zhuang, Xie Guanghui, Xie Hailong, Xing Danwen, Xu Haifeng, Xu Xiaobing, Yang Shaoming, Yang Shizhong, Yang Yankang, Ying Fukan, Yong He, Yu Deshui, Yu Haibo, Yuan Kezhong, Zeng Nian, Zhang Dali, Zhang Peng, Zhang Xinmin, Zhang Yaxin, Zhao Qunying, Zheng Pingping, Zhou Cao, Zhou Chao, Zhou Yue, Zhu Yan and Zuo Jiazhong.

In this book Chinese Design, we are pleased to introduce a wide array of different architectural projects, and the various designers, architectural ateliers and developers that have made these works come to light. The distribution of the book has been done in three chapters according to the three main geographical areas - Beijing, Shanghai, and Hong Kong - where most of these projects are located. The fourth chapter covers the architectural projects located in other parts of the Chinese mainland.

Like the Great Wall, which with its 2.400 km is the only built structure on earth visible from outer space, China is so huge and profound, that to make an attempt to analyse its design is practically impossible. The basic principle, however, that seemed to influence space design in China was related to a number of different philosophies like Confucianism, Taoism or Fengshui. Although nowadays, in general, people do not really like being bound by ancient traditions, still most of them follow, or at least cannot ignore, that Fengshui laws of space direction or some other philosophies. China's complex, harsh and hazardous history partly explains one of the reasons why many residential houses and buildings often look like solid fortresses, with its inner space clearly separated and differentiated from the outer part of the house. Inside the house compound, the patio serves not only as a source of visual delight, but it is also used for outdoor inner living throughout the various seasons of the year.

Finally, we would like to introduce a few distinctive examples of iconography in China, symbologie that plays a very important role within Chinese design. Colours like red, aside form being the colour of the Chinese national flag, have signified fortune and luck, since ancient times. Visually, sometimes it seems as if every single city of the country lies under the overriding spell of the Chinese character script.

China's extraordinary appetite for the new was certainly a powerful driving force for its rapid change. The end product is as somewhat general retrofuristic urban landscape spreading all over its cities.

China’s ornamental tradition ranks among the foremost in the world. The motifs used vary from abstract and geometric forms to more realistic images of natural phenomena, or of typical objects such as gongs and lanterns. Flowers are a distinct inspiration to Chinese decorative art, both in stylised form and as exact representations. Other compositions may be inspired by plants or animals, including mythological creatures such as the dragon and the phoenix.

Chinese Patterns presents a collection of very colourful and highly decorative images from the vast Chinese area.

This book of Pepin Press Wrapping Paper contains 12 beautiful sheets, each an original design, that you can use to wrap gifts or as an embellishment to your journal, scrapbook or album. They are really high quality and especially beautiful, making them great posters for your wall too!

The book is 25 x 35cm and contains 12 fold out sheets. Each sheet is 50 x 70cm unfolded and is perforated for easy removal. The paper stock is chosen to accentuate the design and ink used, sometimes thin for shiny gold or silver, or thick and creamy for antique inspired design.

The Communist superhero. Mao’s starring role in Chinese propaganda art

With his smooth, warm, red face which radiated light in all directions, Chairman Mao Zedong was a fixture in Chinese propaganda posters produced between the birth of the People’s Republic in 1949 and the early 1980s.

Chairman Mao, portrayed as a stoic superhero (a.k.a. the Great Teacher, the Great Leader, the Great Helmsman, the Supreme Commander), appeared in all kinds of situations (inspecting factories, smoking a cigarette with peasant workers, standing by the Yangzi River in a bathrobe, presiding over the bow of a ship, or floating over a sea of red flags), flanked by strong, healthy, ageless men and “masculinized” women and children wearing baggy, sexless, drab clothing. The goal of each poster was to show the Chinese people what sort of behavior was considered morally correct and how great the future of Communist China would be if everyone followed the same path toward utopia by uniting together.

This book brings together a selection of colorful propaganda artworks and cultural artifacts from Max Gottschalk’s vast collection of Chinese propaganda posters, many of which are now extremely rare.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

This superb treasury of stylized Chinese motifs will spark the imaginations of graphic designers. Fierce dragons and lions abound, plus elegant cranes and peacocks, cherry blossoms, flower-bearing maidens, and other exotic designs. Includes a gallery of project ideas, tutorials, and 208 Vector-based images that stay crystal clear even when enlarged.

Image File Information:
Includes 208 highly scalable, vector-based graphics saved in EPS and SVG formats; also saved as high-res JPEG files; 14 texture images; Tutorials on scaling, twisting, repetition, patterns, colors, fills, layers, compound paths, and other invaluable techniques; Gallery section offering inspiring design ideas; JPEGs included for all Gallery graphics.

In the past hundred years or so, ‘chintz’ has come to mean any floral printed furnishing fabric. Its origins as a hand-drawn and dyed fabric from India are often forgotten, but it is with these rare earlier chintzes that this book is concerned. It explores in detail the background and development of this beautiful technique and looks at the use of chintzes in Europe from the early 17th century to the mid-19th century, first as bed-curtains and wall-hangings and later for popular men’s and women’s dress. The V&A’s collection, published for the first time in glorious colour and including close-up details, will interest interior designers, textiles students and those involved in fashion.

This handsome volume chronicles the rise of the fashion house Chloé, a crucible of creativity for some of fashion’s most notable designers.

The fashion brand Chloé may be sixty years old, but she still exudes a youthful elegance and femininity. As the first high-end Paris fashion house to sell exclusively ready-to-wear clothing, Chloé has since redefined its look for the modern woman with flattering colors, quality materials, and a series of must-have It bags.

Chloé started in 1952 when Gaby Aghion invented the revolutionary idea of luxury prêt-à-porter, taking the craftsmanship of haute couture and making it available to a wider audience. Her focus on the beautiful yet wearable gave the line currency with chic young women. Born in Egypt in 1921 and moving to Paris when she was in her twenties, Aghion dressed some of the most fashionable and powerful women of her day, including Jackie O, Grace Kelly, and Brigitte Bardot. Her vision has always been maintained through the company’s extensive career.

The company’s lively and fresh energy has been sustained through the decades partly because it seeks out new talent, including then-28-year-old designer Karl Lagerfeld, who started with the company in 1966.

The book explores his career at Chloé, along with Martine Sitbon (in 1988), Stella McCartney, who joined Chloé when she was 26 (in 1997), and Phoebe Philo, who was responsible for Chloé’s major reinvention from 2001 to 2006, where she is credited for bringing a sensual and personal touch to the line. It is currently helmed by Clare Waight Keller, who previously reinvigorated the fashion line Pringle of Scotland. Chloé, in short, is the modern woman — refined and redefined.

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400 photos/illustrations 

Inspirational work combined with practical advice.

In the world of print, paper choice influences every design project, and designers often complain about the lack of genuinely good reference material for projects requiring a strong design input. Choosing and Using Paper for Great Graphic Design fills this gap. Case studies detail how the paper was chosen, the innovative treatments applied (folding, binding, cutting, embossing, printing, etc), and why they make the piece successful. By highlighting what was made possible through the paper choice, and how it affected the final design, this guide shows how paper influences and enhances graphic design and explains how to choose and use the right paper for the job. It explains how to turn ideas into reality.

A primary resource to inspire original, creative thought, this book showcases the very best designs created through the ingenious and groundbreaking use of paper and printing techniques. All budgets are covered and international work from both well-known and unsung design companies is featured. Every project makes the most of different paper qualities. Together they reveal the tremendous design work that can be achieved in print production.

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