Дизайн

Архитектурный рисунок, продолжая традиции академического рисунка, представляет собой отдельное направление в графике, поскольку лежит в основе профессионального коммуникативного языка архитектора. Графическая подготовка архитектора базируется на тех начальных навыках, которые закладываются выполнением рисунка головы и композиции из геометрических тел.

Предлагаемое учебное пособие основано на традициях и методиках преподавания рисунка в Московском Архитектурном институте. Содержит ряд теоретических положений, необходимых на начальном этапе обучения рисунку, конкретные знания по анатомии, пластике, способах графической передачи деталей, Приводимые задания, примеры постадийной работы над основными экзаменационными постановками охватывают весь курс начальной подготовки архитектора по рисунку гипсовой головы. В книге также дана информация историко-культурного характера, позволяющая понять роль рисунка в развитии культуры, основные этапы эволюции графического языка, его место в профессии архитектора.

Учебное пособие предназначено для учащихся художественных школ архитектурной направленности, абитуриентов и слушателей подготовительных курсов, студентов архитектурных вузов.

Книга архитектора, художника, исследователя искусства Вячеслава Локтева - результат многолетнего изучения и осмысления проблем художественного стиля на материале итальянского искусства XVI-XVII вв. (архитектуры, живописи, скульптуры, музыки, сценографии, поэзии...). Нетрадиционный метод анализа, имитирующий композиционно-образное мышление художника и критическое осмысление опыта предшествующих исследователей проблемы стиля итальянского барокко приводит автора к принципиально новой интерпретации искусства барокко в целом и творчества Микеланджело как инициатора архитектурного и изобразительного полифонизма в искусстве. Книга рассчитана на профессиональную и непрофессиональную аудиторию (историков и теоретиков, студентов архитектурных и художественных вузов, а также любителей искусства).

Тоги и туники. Кринолины и воротники-раф. Кольчуги и корсеты. Как этот антиквариат связан с суперсовременными джинсами в обтяжку, футболкой с принтом и каблуками, которые вы надели еще утром? Самым непосредственным образом! Мода рождает моду, и жизнь во всех ее аспектах и проявле ниях - от экономики до политики, от прогноза погоды до войны, от практичных до самых непрактичных вещей - отражается в стилях одежды, постепенно превращаясь в то, что вы покупаете и носите сегодня.

Тим Ганн, умный и неотразимо обаятельный ведущий шоу "Проект Подиум", в своей книге-путеводителе рассказывает увлекательную историю каждого предмета одежды с древнейших времен. Вместе с ним вы отправитесь в путешествие по миру высокой моды, узнаете о взлетах и падениях в ее истории, об эволюции самых разных вещей - от короны Клеопатры до сандалий Елены Прекрасной, от корсета королевы Виктории до конусо образного бюстгальтера Мадонны, от деловых костюмов героев сериала "Династия" до брючных костюмов Хиллари Клинтон.

Великий знаток и исследователь моды, Тим рассказывает, как 1960-е годы "убили" нижнее белье в Америке, Бо Браммелл создал образ, которому мужчины следовали больше века, а капри с накладными карманами стали чумой, сразившей американцев.

Остроумный и безупречно элегантный Ганн поможет вам по-новому взглянуть на свой гардероб. Его удивительная книга вдохновит вас, расширит и изменит представление о прошлом, настоящем и будущем моды!

Ladies: A guide to fashion and style

Ухоженный вид, качественная красивая одежда и хороший вкус - это некоторые из необходимых требований, которым должна отвечать женщина с тех пор, как образовалась мода. В этой богато иллюстрированной книге содержится все, что необходимо. С помощью этого издания вы навсегда решите все проблемы с подбором одежды. Вы сможете научиться распознавать качество и придавать индивидуальность "вечным" элегантным вещам, которые вы носите.

Редко в каком издании можно встретить столь полную коллекцию работ, объединенных двумя свойствами. Во-первых - элегантное графическое решение. Во-вторых - успешная бизнес-концепция. Независимо оттого, является ли проект ребрендингом уже существующей компании или приурочен выходу в свет нового продукта или услуги, эффектный, а главное, эффективный дизайн помогает донести до людей нужную информацию.

Книга "Бизнес-графика" представляет сотни креативных примеров, которые наглядно демонстрируют, как стратегически верный дизайн может позитивно влиять на развитие и рост бизнеса.

В книге:
- Огромное количество реализованных дизайн-проектов, которые помогли клиентам преуспеть в бизнесе.
- Анализ создания известных работ, который позволяет понять, как дизайнер решил поставленную задачу.
- Примеры брендинговых кампаний, руководство по работе с бренд-буками, корпоративные брошюры, фрагменты почтовой рассылки, служебные записки, логотипы, открытки, упаковки, каталоги продукции, вывески и многое другое.

Книга "Бизнес-графика" - квинтэссенция мирового креатива. Она поможет дизайнеру создавать не только графически интересный, но и коммерчески успешный дизайн бренда.

Если прелестные недостатки, по Стендалю, "кристаллизуют" желание, то в роли арбитра элегантности выступают детали облика. Мастерский легкий штрих привлекает внимание, уточняет образ, придает великолепие стилю. Это та самая пресловутая изюминка, без которой все тускло и пресно. Оригинальность, граничащая порой с безвкусицей. Такие мелочи могут прочитываться иногда как отличительные черты эпохи, историю которой слагает на свой вкус и высокая мода.

Чтобы описать облик и повадки века - в рамках западной моды, - мы выбрали фотопортреты прославивших его звезд - от Марлен Дитрих до Хлое Севиньи, Скотта Финджеральда и Дайаны Росс, от Пабло Пикассо и Патти Смит до Греты Гарбо, Майлса Дэвиса, Андре Бретона и Энди Уорхола. Перед вами пройдет изысканное дефиле писателей и артистов, ставших воплощением своего времени. Они рискнули выделиться из общего потока, нарушить законы перспективы, придумать новые точки отсчета, предвосхитив тем самым модные тенденции, которые, переиначив на свой лад, подхватит улица.

В чем же дело? В деталях, необычных позах, дерзкой чрезмерности? Как ухватить эти эфемерные отблески, поймать дух времени, вихрь жизни, высечь искры нового стиля, виртуозно запечатлев "убийственную деталь"? Это подвластно только великим фотографам с обостренной интуицией, устанавливавшим поистине алхимические связи со своей моделью, - таким как Робер Капа, Доминик Иссерман, Роберт Мэпплторп, Жизель Френд, Люсьен Клерг, Хельмут Ньютон, Жан-Мари Перье, Херб Риттс, Питер Линдберг, Элиотт Эрвитт...

Лента на шляпе, по-особому завязанный пояс на тренче, майка-сетка, прозрачная блузка, вызывающая бутоньерка на пиджаке, шнуровка тенниски или каблук лодочки "прощай, молодость"... Красота жеста таится в мелочах, которые, став фирменной меткой настоящего, с честью выдерживают испытание временем. Мы попытались в этой книге рассмотреть силуэт и изучить стиль. В деталях.

1000 Great Motifs for Crafters by Alan D. Gear and Barry L. Freestone

Эта богатая материалом книга идеальна для любителей самых разных видов ремесел и рукоделия - от нанесения рисунков по трафарету до росписи по стеклу и мозаики, декупажа и тиснения. Все узоры в книге распределены по категориям, что позволяет мгновенно найти нужный мотив.

Прекрасно оформленное подарочное издание с ляссе. Книга упакована в оригинальный футляр, обтянутый тканью. Книга выполнена в лучших традициях иллюстрированного издания, это не просто сочетание текста и фотографий.

"Бриллианты" - книга уникальная. Это совместный труд писателя и двух фотографов, которые одновременно являются специалистами в области алмазной индустрии. В книге собран материал о малоизвестном мире алмазов, причем в его переходный период - в начале XXI в., на этапе радикальных перемен в отрасли.

С древнейших времен и вплоть до наших дней алмазы всегда окружала тайна. Они стояли особняком в ряду прочих драгоценных камней, что порождало огромное количество мифов. На протяжении всей истории человечества алмазы и бриллианты были символами власти и монаршего статуса, любви и даже веры, ими исчислялось богатство монархов, о чем говорит история подавляющей части камней из царских сокровищниц.

У вас появится возможность проследить этот новый, нарождающийся алмазный путь, ведущий из России, Канады и Африки к центрам торговли сырыми алмазами и местам их огранки. Вы заглянете в глубины истории и узнаете о старейших приисках Индии, где добыча алмазов велась уже свыше тысячи лет назад. Алмазы практически не поддаются уничтожению, и в идеале каждый добытый некогда камень существует и поныне. Авторы поведают о камнях старых и новых, уникальных и бесценных, и тех, что сопровождают нас в повседневной жизни.

Немалый интерес вызывают также технологии, которые позволяют добыть алмаз, огранить и превратить в уникальный камень редкой красоты.

Чаще всего дизайнеру не хватает малого – средств. Но именно в таких условиях и расцветает фантазия. Сегодня дизайн, представляющий в буквальном смысле слова «обнаженную идею», снова в большом фаворе, и не только из-за общей тенденции к функциональному технократизму: на самом деле, нет ничего выразительнее простоты! И, как оказалось, в наш век виртуальных технологий – ничего нет привлекательнее тактильных ощущений, которые мы испытываем, держа в руках книгу, брошюру, каталог. Несколько примеров. Каталог интерьеров способен буквально поселить вас в объемном пространстве дома с помощью простой иконки человечка. Каждый раз человечек появляется в новом виде: как вырубка - на обложке, как псевдовырубка (где интерьер вдруг оказывается внутри фигурки), как солнечный зайчик в «коридорной» анфиладе или на полках шкафа. Кто этот дизайнер - лентяй или гений? (46-47) Того же самого эффекта можно добиться, хитро согнув всего один лист А3 и перебив изгибы гранями нарисованной мебели ( 73 ). Пластиковый рельеф - настоящий аксакал дизайна, но до сих пор он господствовал в отделке интерьера или в РОS – материалах. А теперь попробуйте украсить рельефом из букв или цветов страницы годового отчета компании, продающей осветительные приборы – и он тут же заиграет свето-тенью на страницах этого сборника (120 – 121). Демонстрируя сочетание простоты и технологических изысков, авторы книги не забывают назвать виды обработки «своими именами», а значит, специфический дизайнерский слэнг перестает, наконец, быть «китайской грамотой», и вы сможете с гордостью назвать свой шедевр так, как это принято в вашем профессиональном кругу!

Культура шрифта является неотъемлемой частью художественной культуры. Каждый новый образец шрифта создается в соответствии с эстетикой, модой, требованиями научно-технического прогресса. И если алфавит остается неизменным, то шрифт с течением времени меняется. Художник-шрифтовик учитывает наклон литеры - прямой, курсив, наклонный, цветовую насыщенность - светлый, полужирный, жирный, размер буквы - кегль. Часто он вносит в шрифт дополнительные художественные элементы в виде завитков, сюжетных композиций, варьирует высоту относительно строки и т.п. Пространственное расположение буквы на бумаге, ее начертание, пластика, пространственная глубина - все это основы для создания новых шрифтов.

В отличие от "Буквенного орнамента и искусства шрифта", вышедшего в 2008 г., это издание не содержит образцы шрифтов.
Здесь собраны буквицы кириллических изданий.
Большое количество инициалов и орнаментальных заставок издания В.И.Бутовского "История русского орнамента XI-XVII вв." можно найти в другом нашем издании - "Русские орнаменты", здесь они не повторяются.

Книга разделена на три части: буквицы рукописных и печатных изданий, фрагменты известного букваря Кариона Истомина и книжные заставки или цельные скомпонованные страницы с буквицами.
 
В колонтитулах указан период изданий. В случае книг XIX-XX вв. многие издательства использовали одинаковые буквицы и заставки, поэтому часто даны период и издательство, а не конкретная книга.

The Illuminated Alphabet

Создайте яркие замысловатые буквицы, а затем украсьте их золотом и богатыми орнаментами. В этой книге вы найдете множество самых разных шрифтов и идей по их оформлению. Например, иллюминирование в кельтском стиле, в основе которого лежит ирландский шрифт, отличается буйством переплетающихся спиралей, в то время как характерной чертой готического стиля являются спиралевидные завитки растительных мотивов. Неважно, работаете ли вы с простыми образцами пли, наоборот, с более сложными: в любом случае иллюминированные вами буквицы будут красивыми и элегантными.

Декоративная каллиграфия – искусство украшения книг буквицами с узором и рисунками, которое было распространено в монастырях в Средние века в Европе. Позолоченные буквицы в древних манускриптах были очень красивы. В наше время это удивительное искусство обрело новую жизнь.

В энциклопедии вы найдете подробные инструкции по созданию буквиц и декоративных шрифтов в шести исторических стилях, включая кельтский, готический и романский. Кроме того, здесь приводятся идеи для создания бордюров и других декоративных элементов, а также подробные инструкции по нанесению позолоты.

В каждом разделе даны рекомендации, которые помогут вам максимально эффектно вписать буквицы в ваше изделие. Источником вдохновения станет для вас Современная галерея в конце книги.

Эта книга адресована любителям цветов, у которых нет ни времени, ни специальных знаний для составления цветочных композиций. Большинство людей просто не имеет возможности проводить долгие часы, чтобы сотворить изысканный шедевр флористики. Но с помощью этой книги, вы сможете превратить любые, даже на первый взгляд неприхотливые цветы в притягивающую взгляд живую картину. Нежная хрупкость и смелые цветовые сочетания букета помогут придать особую прелесть любой обстановке, а простое и естественное расположение цветов способно дать вам чувство покоя, удовлетворения и даже усилить ощущение радости жизни.

Теоретический курс крупнейшего советского историка искусства, члена-корреспондента Академии художеств СССР, профессора Б.Р.Виппера состоит из цикла исследований "Графика. Скульптура. Живопись. Архитектура". В книге с глубоким историзмом, обращением к различным странам и эпохам - от первобытного искусства до искусства XX века - освещена теория жанров, даются определение специфики каждого из видов изобразительного искусства, преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала.

Для студентов художественных вузов и всех, кто интересуется вопросами теории и истории изобразительного искусства.