Дизайн

Эта книга посвящена классическому искусству каллиграфии. Здесь подробно изложены все аспекты, которые необходимо знать при изучении различных каллиграфических стилей и техник. Благодаря нашему руководству вы сможете овладеть навыками каллиграфии с использованием кистей, перьев, чернил и прочих инструментов и материалов. Книга построена по аналогии с энциклопедией: на основании монографических разделов, включающих в себя небольшие подразделы. Все статьи сопровождаются подробными иллюстрациями, благодаря чему вы сможете разобраться с любой темой.

Благодаря книге «Каллиграфия. Все о технике» вы узнаете:

• Все о письменности
• Все о письменных принадлежностях
• Все о материалах для письма
• Все об основах для письма
• Все о стилях
• Все о технике
• Все о графике

На протяжении практически всей истории одежда сопровождала человека. Она не только защищала его от воздействий внешней среды, но и служила для обозначения социального положения, достатка, рода деятельности. Настоящее издание - это подробный обзор истории развития костюма в период с III тыс. до н. э. и по 20-е годы XX в. Каждая глава охватывает определенный исторический период и содержит описание одежды, шляп, обуви, причесок и аксессуаров. В помощь читателю в книге содержатся хронологическая таблица, дающая общее представление об истории развития костюма, и указатель терминов, использующихся при описании одежды.

Книга хорошо иллюстрирована. Она, несомненно, станет настоящим помощником художникам театра и кино, модельерам, привлечет внимание читателей, интересующихся историей костюма.

Как бы ни была быстротечна мода, язык материальной культуры надежно позаботился о своем, об эффектных повторах, об успешном возвращении на прежние позиции, о новом назначении хорошо забытых старых форм. Меняясь как времена года, мода, подобно им же, носит циклический характер. Это роднит ее с историей.
Исследование известного немецкого ученого Ф.Готтенрота свидетельствует о том, что и нынешние моды не что иное, как вариации костюмов различных исторических эпох. Многие годы история костюма творится с оглядкой на древние первоисточники, на лучшие образцы прошлого: на продуманное изящество и техническое совершенство древнеегипетской одежды; на крупноволнистые драпировки и легкое парение подвижных мягких складок древнегреческого костюма, умело использовавшего орнамент и украшения; на имперскую величественность и статичность Древнего Рима, облаченную в тяжелые и плотные ткани, поставившую декоративные украшения и их цвет в зависимость от сословия, выдвинувшую новые требования к прическе.
Это издание - незаменимый путеводитель в истории костюма, богато и квалифицированно проиллюстрированный, способный пробудить творческую фантазию широкого читателя. С помощью книги Ф.Готтенрота мы можем мысленно облачить знаменитых исторических деятелей всех эпох в абсолютно зримые и наглядные одеяния - соответственно месту, времени, чину.

Вышивка крестиком – один из самых простых способов вышивания, к которому быстро привыкаешь. Чтобы подобное рукоделие не наскучило вам своим однообразием, в данном издании мы предлагаем более тысячи схем для вышивки крестиком, включая алфавиты, числа, канты и множество других узоров. Все модели были объединены в большой раздел «Коллекция узоров», который подразделяется на отдельные части для простоты восприятия. Однако не бойтесь фантазировать, смешивать узоры и различные обрамления, добавлять к ним буквы или цифры. «Вышивка крестиком» дарит вам практически бесконечное количество возможных комбинаций, так что вы можете легко индивидуализировать свое творчество.
В этой книге содержится более 1000 узоров для вышивки крестиком, каждый в форме простой цветовой схемы. С их помощью вы сможете создавать необыкновенные картины, открытки, коврики и многое другое.
Книга снабжена пошаговыми иллюстрациями с изображением основных техник и материалов, которые помогут вам приступить к вышиванию.
Уникальный формат книги и спираль облегчат возможность читать схемы во время вышивания.

Вышивка лентами возникла во Франции в середине XVII века. Ею украшали платья и пелерины королевских особ, военную форму, камзолы и перчатки, а также одеяния священников. Эта техника распространилась по всей Европе, а затем достигла Америки и Канады. В наши дни многие модельеры используют вышивку лентами на своих изделиях. Особенно красиво она выглядит в сочетании с бисером, другими техниками вышивки, с пайетками, металлизированной нитью, квилтингом, ручной росписью и аппликацией.

Энциклопедия специально разработанная так, чтобы удовлетворить запросы как начинающих, так и опытных рукодельниц, эта книга предоставляет исчерпывающую информацию о вышивке лентами.
- Практические советы, касающиеся материалов, инструментов и техник вышивки.
- Пошаговые иллюстрированные инструкции для 60 стежков, выполняемых лептами.
- Схемы 50 восхитительных узоров, от простых одиночных цветов до впечатляющих садовых пейзажей.

Книга представляет собой основополагающий справочник для вышивальщиц, желающих научиться красивым стежкам или желающим усовершенствовать свое мастерство. Вышивка – это искусство украшение ткани стежками. Мода на различные типы вышивки появляется и исчезает, но основные виды швов остаются неизменными. В этой книге описывается свыше 200 способов вышивания, и многие из них можно варьировать от размашистого практичного шитья по холсту и изготовления стеганых вещей до утонченного кружевного прорезного шитья и теневой глади. «Образцы швов» основной раздел этой книги. Здесь в натуральную величину представлены фотографии образцов. Все швы подробно описываются и иллюстрируются.

Раздел, посвященный техникам вышивания, состоит из четырех частей: Техники счетной вышивки, Техники свободного вышивания, Техники вышивки по канве и Заключительные замечания. Каждая из этих частей содержит общие рабочие указания в соответствии со спецификой работы с различными вышивками.

Вязание крючком – это техника создания трикотажного полотна из непрерывной нити при помощи крючка. Это одна из наиболее доступных и не требующих особых навыков разновидностей рукоделия, для которой нужен только крючок и некоторое количество пряжи. Как только вы овладеете основными приемами вязания крючком, вы сможете создать большое количество удивительных узоров.

Это иллюстрированное справочное издание с описанием основных приемов вязания. В книге содержится около 200 образцов вязания – от основных, плотных вязок до ажурных квадратов и мотивов. Выбрав нужную вам пряжу, вы сможете связать свитера, шляпы, шали, накидки, диванные подушки. И все эти изделия будут нести на себе отпечаток вашей индивидуальности.

В последние годы вновь проснулся интерес к вязанию на спицах. Неожиданно оно стало модным увлечением. Многогранная техника вязания используется дизайнерами при разработке моделей одежды высокой моды, образцы которой можно найти в магазинах модной одежды или в торговых центрах.

В книге вы найдете фотографии образцов узоров, а также простые и точные схемы для их выполнения. Начинающие опытные вязальщицы получат четкие инструкции по вязанию образцов. Необычная техника вязания с блестками и бусинами заинтересует вас своей новизной.

При объяснении узоров вязки предпочтение было отдано схемам, потому что они лучше всего отображают технику выполнения петли для каждого образца. По сравнению со словесным описанием узора, схемы более краткие и понятные, они наглядны, их легче запомнить. Научиться вязать по схемам достаточно просто – следует придерживаться последовательности указанных символов.

Мария Пэрри-Джонс - дизайнер-консультант престижной английской компании по изготовлению пряжи, художник по трикотажу. Ее модели служат образцами и источником вдохновения для вязальщиц всех возрастов.

The Dore Gallery: Containing Two Hundred and Fifty Beautiful Engravings

Гюстав Доре — выдающийся французский живописец и величайший гравёр, работы которого иллюстрируют наиболее значимые литературные произведения. Доре написал сотни гравюр, которыми восторгались и его современники, и сегодняшние почитатели его художественного наследия.

В альбоме «Галерея Доре» собрано двести пятьдесят лучших гравюр к книгам, среди которых «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанический», «Волшебные сказки» Перро и даже Библия.

Его работы, с невероятной силой отображающие содержания художественных текстов, славятся своей строгостью, поэтичностью и уникальной масштабностью — почти все гравюры Доре очень объёмны и динамичны.

«Гейзер в голове» - это руководство по рождению гениальных идей. Книга с провокационным оптимизмом претендует на то, чтобы позволить читателю заглянуть в тайны алхимических процессов креативного мышления. Она объясняет мыслительные стратегии профессионалов творческого труда и дает понимание того, как создаются образцы великолепных идей. Поскольку в рекламе, маркетинге и СМИ господствует не прекращающееся соревнование мыслителей, я захотел узнать обо всем этом подробнее! Я постарался уложить в формулировки с одной стороны тот вдохновляющий «гейзер в голове», который есть у любого креативщика-профессионала и который делает возможной рождение любой гениальной идеи, а с другой стороны – пробудить «гейзеры» в головах целевых групп. Я желаю вам приятного чтения – наслаждайтесь теми прекрасными идеями, рождение которых станет для вас возможным благодаря ей».

Геометрический орнамент формирует линейные, пространственные композиционные системы. Именно геометрический орнамент дает возможность постичь суть математического, рационального "объяснения" окружающего мира. Создавая разнообразные композиции, состоящие из центрических, квадратных, треугольных сегментов, художник опирался на исходные положения построения геометрического орнамента - математический расчет. Во главу угла ставилось число, которое в орнаментальной композиции кратно повторялось или выражало пропорциональное соотношение компонентов.

Основой геометрического орнамента являлась строгая последовательность и упорядоченность в использовании одних и тех же элементов. Чаще всего орнаментальные композиции, вводящие в себя геометрические элементы, выстраивались по законам симметрии. Однако встречались и более сложные варианты орнаментальных комбинаций, насыщенные растительными, тератологическими (звериными), гротескными сюжетами. Как правило, геометрические мотивы повторялись или чередовались, образуя непрерывный ритмический ряд единообразных сегментов.

Книга дизайнера и преподавателя Института искусств и дизайна Флориды (США) Кимберли Элам "Геометрия дизайна" стала признанным учебником по дизайну во всем мире.

Элам рассказывает о том, как законы математики и геометрии применяются в искусстве, архитектуре и самых разных видах дизайна с древнейших времен и до наших дней. Работы практически всех выдающихся художников и дизайнеров основываются на естественных системах пропорций. Элам подробно останавливается на правиле золотого сечения, божественных пропорциях, последовательности Фибоначчи и других принципах, открытых в разное время в науке и искусстве. Законы симметрии, порядок и визуальный баланс лежат в основе современного дизайна, и это видно как на примере знаменитых постеров Яна Чихольда, так и в дизайне автомобилей Volkswagen и шедеврах современной архитектуры.

В книгу вошли детальные диаграммы дизайна самого разного назначения, которые иллюстрируют, насколько важна точность пропорций для создания совершенного образа и как математика используется в моделировании, черчении и дизайне сегодня.

Содержание

Введение
Пропорции человека и природы
Когнитивные пропорциональные предпочтения
Пропорциональность в природе
Пропорции человеческого тела в классической скульптуре
Пропорции человеческого тела в классической живописи
Пропорции лица
Пропорции в архитектуре
Архитектурные пропорции
Регулирующие линии Ле Корбюзье
Золотое сечение
Построение золотого прямоугольника
Пропорции золотого сечения
Золотое сечение и последовательность Фибоначчи
Золотые треугольник и эллипс
Динамические золотые прямоугольники
Динамические прямоугольники 
Построение прямоугольников √2
Система форматов бумаги по стандарту DIN
Динамические прямоугольники √2
Прямоугольник √3
Прямоугольник √4
Прямоугольник √5
Корневые прямоугольники в сравнении
Визуальный анализ дизайна
Плакат «Folies-Bergère», Жюль Шере, 1877
Плакат «Job», Жюль Шере, 1889
Плакат выставки «Баухауз», Фриц Шлейфер, 1922
Плакат «L’Intransigeant», A. M. Кассандр, 1925
East Coast by L.N.E.R., Том Пёрвис, 1925
Кресло «Барселона», Мис ван дер Роэ, 1929
Шезлонг, Ле Корбюзье, 1929
Стул «Брно», Мис ван дер Роэ, 1929
Плакат «Negerkunst», Макс Билл, 1931
Плакат с рекламой вагона-ресторана, A. M. Кассандр, 1932
Плакат «Konstruktivisten», Ян Чихольд, 1937
Плакат «Der Berufsphotograph», Ян Чихольд, 1938
Стул из гнутой клееной фанеры, Чарльз Эймз, 1946
Плакат «Konkrete Kunst», Макс Билл, 1944
Капелла Иллинойского технологического института,
Мис ван дер Роэ, 1949–1952
Плакат «Beethoven», Йозеф Мюллер-Брокман, 1955
Плакат «Musica Viva», Йозеф Мюллер-Брокман, 1957
Плакат «Musica Viva», Йозеф Мюллер-Брокман, 1958
Стул на пьедестале, Эеро Сааринен, 1957
Плакат «Vormgevers», Вим Кроувел, 1968
Плакат «Fürstenberg Porzellan», Инге Друкерай, 1969 
Плакат «Majakovskij», Бруно Монгуцци, 1975 
Ручной блендер Braun, 1987
Кофеварка Braun Aromaster 
Чайник «II Conico», Альдо Росси, 1980–1983
Фольксваген «Жук», Джей Мейс, Фримен Томас, Питер Шрейер, 1997
Заключение

Посмотреть книгу Кимберли Элам - Графический дизайн. Принцип сетки

Историки и геральдисты, анализируя такое явление, как геральдика, как правило, ограничиваются наиболее общими, поверхностными и очевидными причинами ее возникновения и в гораздо меньшей степени занимаются геральдикой как "опознавательным" и, следовательно, идентификационным кодом. Но именно здесь и стоит искать истоки этого интереснейшего феномена: в этой знаковой системе и кроются его культурные и социальные корни.

Автор настоящей работы, стремясь охватить все аспекты этого явления и серьезно исследуя его причины и предпосылки, предлагает читателю последовательное изложение своей строго научной концепции.

В первой части книги (Геральдика и история) речь идет о причинах возникновения геральдики и о сути этого феномена, истории аристократического сословия, геральдических источниках.

Понятие "опознавательный код" исследуется во второй части (Наука блазона).

В третьей части (Мир геральдики) автор анализирует четыре подкода: цветовой, геометрический, символический и код градации по иерархическому принципу; каждый из них иллюстрируется исчерпывающим количеством иконографических примеров. Всего представлено более 5000 изображений: в основном это строго систематизированные дворянские фамильные гербы, а также гербы городов и государств.

Четвертая часть (Геральдика в истории) посвящена изучению различных направлений в геральдике, исследованию причин их возникновения и развития, неразрывно связанных с историей влиятельных и знатных европейских домов.

В гербоведении еще до недавних пор использовалась методология XIX века, при этом две исторические дисциплины, возникшие в XX столетии - антропология и этология, - попросту не принимались в расчет, хотя сегодня невозможно серьезно заниматься геральдикой, не обращаясь к этим дисциплинам. В противном случае она так и останется исторической диковинкой, законсервированной архивной редкостью, изящной "вещью в себе".

В настоящей работе Джованни Санти-Мадзини, обращаясь к многочисленным художественным примерам, нередко применяет междисциплинарный подход и использует новейшую передовую методологию, доводя тем самым гербоведение до современного научного уровня.

В ваших руках — цветной блокбастер, наполненный героями, красавицами и злодеями, волшебными снадобьями, погонями, битвами, любовью и ненавистью.
В книге собрана блестящая коллекция из более чем 200 цветных иллюстраций самой удачной рекламы в мире, полной ярких, неповторимых образов. Все изображения снабжены авторскими комментариями, раскрывающими механизмы рекламного воздействия, и художественно интерпретированы отрывками произведений Майн Рида, Джека Лондона, Яна Флеминга и других авторов.
Издание не оставит равнодушными специалистов по рекламе, дизайну, брендингу, PR и маркетингу, художников, фотографов, психологов и социологов, а также всех, кому интересны яркие, неординарные идеи.

Современные популярные техники городского рисунка для начинающих художников и профессионалов.

Городские наброски — одно из самых активно развивающихся направлений в современном изобразительном искусстве. В этой книге вас познакомит с ним Томас Торспеккен, известный американский художник, более 10 лет проработавший в анимационной студии Уолта Диснея. В последние годы он прославился своим популярным блогом Analog Artist Digital World, где ежедневно выкладывает по одному рисунку, сделанному в городской среде с натуры. Вы узнаете, какие техники он использует, как выбирает темы и сюжеты для работы, и что делает его рисунки настолько яркими и полными жизни.