Дизайн

An intimate look at the famed designer and his work, revealing his artistic process and influence. Modernizing haute couture. Pioneering high-end ready-to-wear. Bringing masculine ease to women’s clothing. Legendary fashion designer Yves Saint Laurent’s reputation precedes him — but what of the man behind the work? Fashion historian and YSL expert Florence Müller traces Saint Laurent’s career, from aspiring designer to Christian Dior’s protégé to director of his own fashion house from 1961 until 2002.

The book emphasizes the designer’s creative process — his inspirations, the conception and fabric selection, the various stages of fitting and production — and takes the reader behind the scenes of the atelier. Also featured are original sketches, runway shots, and never-before-published photographs of Saint Laurent at work, as well as new photography of iconic YSL designs from the exhibition, including the first Tuxedo pantsuit (1966), the Safari tunic (1968), the Mondrian dress (1965), and the Wesselmann dress (1966).

The book also includes a 1991 interview from Le Figaro with the late designer. This focused exploration shows how Saint Laurent’s radical clothes for the modern woman — presented here in gorgeous detail — continue to inspire fashion lovers and fans of art and design for their innovation and perfection of style.

About the Author:

Florence Müller is a highly regarded fashion historian who has written extensively on Yves Saint Laurent and other renowned designers. Pierre Bergé is the cofounder of Yves Saint Laurent Couture House and president of Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent, dedicated to preserving the legacy of the fashion designer. Kimerly Rorschach is the Illsley Ball Nordstrom Director and CEO of the Seattle Art Museum.

Для дизайнеров работающих на современном конкурентном рынке.

Выбирая эту книгу из огромного количества изданий о дизайне вы подтверждаете, что качественный дизайн актуален как никогда. А хороший дизайн это больше чем творческие потуги.

Дизайн это искусство для тех, кто достаточно храбр, чтобы работать на высоко конкурентном рынке. Современные дизайнеры должны хорошо понимать, что необходимо приложить массу усилий, чтобы создать работу, которая выделится, запомнится и будет неотразима. Серия "Актуальный дизайн" представляет комплексный подход к самым распространенным задачам дизайна и дает дизайнерам профессиональные схемы разработки креативных проектов.

Представляя теории, методики и примеры от профессионалов дизайна со всего мира, "Актуальный дизайн. Логотип 01", доносит информацию до каждого, кто создает логотипы. Книга структурирована таким образом, чтобы провести читателя сквозь все стадии дизайн-процесса: планирование, создание и применение. Помимо этого книга рассматривает абстрактные, эмоциональные и интуитивные аспекты, которые являются важными для креатива в любом его проявлении. Вся эта невероятно важная информация, нужна вам, чтобы создать сильный дизайн логотипа.

Чтобы выделиться на конкурентном рынке, современные дизайнеры должны четко знать все этапы создания упаковки. В книге "Актуальный дизайн. Упаковка 01" вы найдете: новаторские теории, процессы и методы, используемые самыми лучшими профессионалами дизайна упаковки; бесценные советы и практические решения вопросов, которые ставит перед дизайнером заказчик; идеи создания запоминающейся упаковки, тщательно протестированные и представленные в простом и понятном виде.
"Актуальный дизайн. Упаковка 01" показывает интереснейшие примеры упаковки созданной для разных клиентов. Множество форм, цветов, шрифтов и материалов. Работы предоставлены известными дизайнерами, решившими поделиться с вами секретами успешного дизайна упаковки.
Серия "Актуальный дизайн" представляет детальный анализ самых распространенных задач дизайна и показывает читателям решения, помогающие созданию не только эстетически привлекательных, но и тщательно продуманных технологичных работ. Выбирая эту книгу из огромного количества изданий о дизайне, вы подтверждаете, что качественный дизайн актуален как никогда. А хороший дизайн - это больше, чем самовыражение. Чтобы выделиться на конкурентном рынке, современные дизайнеры должны четко знать все этапы создания упаковки. В книге "Актуальный дизайн. Упаковка 01" вы найдете: новаторские теории, процессы и методы, используемые самыми лучшими профессионалами дизайна упаковки; бесценные советы и практические решения вопросов, которые ставит перед дизайнером заказчик; идеи создания запоминающейся упаковки, тщательно протестированные и представленные в простом и понятном виде.
"Актуальный дизайн. Упаковка 01" показывает интереснейшие примеры упаковки созданной для разных клиентов. Множество форм, цветов, шрифтов и материалов. Работы предоставлены известными дизайнерами, решившими поделиться с вами секретами успешного дизайна упаковки.
Серия "Актуальный дизайн" представляет детальный анализ самых распространенных задач дизайна и показывает читателям решения, помогающие созданию не только эстетически привлекательных, но и тщательно продуманных технологичных работ. Выбирая эту книгу из огромного количества изданий о дизайне, вы подтверждаете, что качественный дизайн актуален как никогда. А хороший дизайн - это больше, чем самовыражение.

Феликс Шайнбергер призывает быть смелыми в работе с альбомом для эскизов и дает ценные советы. Он рассказывает, как передать внутренние ощущения и преодолеть страх перед самой первой, ослепительно белой страницей. Позвольте альбому для эскизов войти в вашу жизнь, и он станет интимным визуальным дневником, предназначенным только для ваших глаз! Он будет вашим спутником и источником вдохновения

Цель книги состоит вовсе не в том, чтобы вы, словно по волшебству, создали "первый гениальный эскиз" и передали его потомкам как отправную точку вашего успеха. Речь не о совершенстве перспективы, точности пропорций или красках. Значение имеют только ваши воспоминания, фрагменты и наброски. И мало-помалу эти изображения составят ценный и очень личный архив.

Дизайнеры - словно грызуны: они собирают все, что только можно, и тащат в свою нору, а затем начинают творить. Книга Анатомия дизайна раскрывает бесчисленные источники дизайнерских работ: известные, неизвестные, очевидные, не всегда понятные, но всегда существенные.

Если говорить образно, то эту книгу можно сравнить с анатомическим поперечным сечением. На операционном столе оказалось 49 современных дизайнерских работ. Разрезаем кожу, а под ней скелет, поддерживающий разные органы. Все находится в тесном взаимодействии. Лишив этот организм какого-то органа, мы обрекаем его на болезнь. Это анатомическое исследование помогает увидеть в современном дизайне отголоски прошлого, дает возможность проследить распространение (или, наоборот, исчезновение) каких-то идей. Посмотрите на любую афишу, упаковку, обложку книги или рекламный щит. Все это появилось на свет благодаря творческому началу, которое придает смысл нашему существованию.

Книга "Анатомия дизайна..." начинается с исследования факторов, влияющих на эту область дизайна, включая срок жизни публикации и стимулирование потребительского интереса, требования распространения и отображения изданий, а также защиту окружающей среды. Она прослеживает, как публикации привлекают внимание и устанавливают связь с читателем на эстетическом и эмоциональном уровне через предоставляемую информацию, внешний вид и то, насколько приятно держать их в руках.

Книга изучает дисциплину публикационного дизайна, рассматривая его отдельные элементы и формы. Она выводит принципы, лежащие в основе графического дизайна, учитывает материальные и финансовые предпосылки издания публикаций и обсуждает специфичные дизайнерские нужды для различных типов изданий. Она исследует все - от коммерческих требований к обложке и навигационной роли сетки и макета до физических требований к формату и переплету.

Эта международная подборка отражает широту и разнообразие дизайнерских работ в данной области, придавая вдохновение дизайнерам и студиям. Включенные работы дают наглядный пример широкого простора для творчества во всех областях публикационного дизайна.

Данное издание предлагает читателю практическое руководство для изучения анатомического рисунка. Пластическая анатомия является основой правильного изображения человеческой фигуры. В этой книге подробно и исчерпывающе объясняются все аспекты данной темы. Издание построено по энциклопедическому принципу: после заголовка идут описания костей и мышц, сопровождающиеся иллюстрациями с изображением в объеме, что позволяет в полной мере изучить и усвоить материал глав. В конце глав есть разделы, в которых предлагаются подробные схемы по практике рисования с целью облегчить рисование отдельных частей тела. Последняя глава посвящена примерам анатомического рисунка с иллюстрациями и подробными объяснениями. Здесь представлены восемь рисунков мужской и женской фигур, изображенных при помощи разных техник, от работы углем до исполнения рисунка цветными карандашами. Почти во всех случаях приводится схема-скелет каждой фигуры в нужной позе.

Задача пособия — помочь учащимся художественных учебных заведений в освоении курса пластической анатомии. Схемы и рисунки с комментариями поясняют наиболее важные и сложные моменты, возникающие при изучении. 

В основе пособия — авторский курс старшего преподавателя МГАХИ им. В. И. Сурикова. Пособие содержит 127 иллюстраций.

Художественное наследие мастеров Древней Греции и Древнего Рима, которое принято называть античным искусством, занимает особое место в мировой культуре. За почти пятнадцать столетий античные философы, художники, поэты, скульпторы и торевты создали произведения, влияние которых на всю дальнейшую историю человечества трудно переоценить.

Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s

Стильно оформленное, прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, упакованное в оригинальный подарочный футляр.

Это самая полная энциклопедия, посвященная искусству ар деко, за всю историю изучения стиля. Ар деко считается наиболее изысканным из всех декоративных стилей ХХ века, он возник на основе типично французского представления о роскоши и утонченности, что в 1920-е годы нередко выражалось в использовании экзотических материалов. Богатство и разнообразие форм, множество заимствований из других культур – характерные особенности стиля, благодаря которым ар деко не перестает быть фаворитом коллекционеров и источником вдохновения дизайнеров нового поколения.

Энциклопедия начинается серией эссе, посвященных мебели и декору интерьеров, скульптуре, живописи, графике, плакату и книжным переплетам. Предметом тщательного исследования являются  также художественное стекло, керамика, освещение, текстиль и ювелирные изделия. Каждая глава сопровождается иллюстрациями и подробными биографиями выдающихся мастеров. 

-----------

Sumptuously illustrated with over 1,000 illustrations and written by one of the world’s leading experts, Art Deco Complete will be the definitive work on the subject for many years to come.

In the most comprehensive account of the decorative arts of the Art Deco period ever assembled, Alastair Duncan celebrates the rich variety of form and diverse international roots that have made it a perennial favourite of collectors and a constant source of inspiration for designers.

Straddling two World Wars and the Great Depression, ushering in the Jazz Age and the era of the automobile and skyscraper, and shaping everything from the Golden Gate Bridge to the humble desk lamp, the story of Art Deco is the story of our modern world.

In its purest forms, it developed from a characteristically French image of luxury and refinement. Later, modernist European and American designers incorporated metal and plastic in styles described as ‘Streamline Moderne’, but which are now called ‘Deco’. Although Paris was the spiritual home of the movement, Art Deco was a truly global style, with designers from every country in Europe and the Americas inspired by a vast international catalogue of artistic and craft traditions.

The guide begins with essays on the major media of the period: Furniture and Interior Decoration; Sculpture; Paintings, Graphics, Posters and Bookbinding; Glass; Ceramics; Lighting; Textiles; Silver, Metal, Lacquer and Enamel; and Jewelry, each followed by lavishly illustrated in-depth biographies of the major designers and artists working in the medium.

The second half of the book is an authoritative illustrated A–Z listing of all significant designers in the Art Deco style, comprising over four hundred entries.

Alastair Duncan was for many years an officer and consultant of Christie’s, New York, and is now an independent consultant on the decorative arts of the 19th and 20th centuries. He is the author of many books on the Art Deco period, including Art Nouveau and Art Deco Lighting, Art Deco Furniture, American Art Deco and Art Nouveau and Art Deco Bookbinding.

_________

Посмотреть оригинальное англоязычное издание Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s

Погрузитесь в атмосферу самых притягательных образов – величайших картин мирового искусства, превращенных в обычные иллюстрации, которые можно наполнить цветом. Наверное Вы не раз любовались шедеврами живописи в музеях, тайно мечтая сотворить нечто подобное, - можно попробовать воспроизвести оригинальные произведения или поэкспериментировать с новой палитрой и научиться оценивать сложность и композицию этих шедевров.

Арт-студия позволит вам расслабиться, одновременно стимулируя воображение и раскрывая много нового: эта потрясающая комбинация придется по вкусу всем, кто неравнодушен к искусству или вот-вот поддастся его чарам.

Дизайн книги – самая интересная, но и самая сложная область графического дизайна. Елена Герчук занимается искусством книжного дизайна всю жизнь – как художник, как журналист и как преподаватель.

В книге нет готовых рецептов: вместо них автор погружает читателя в тонкости и хитрости профессии, рассказывая, как читать авторский текст, как выбрать шрифт, предпочесть ли обложку или переплет, куда девать картинки и даже как общаться с редактором. Елена Герчук полагает, что дизайнер, работая над книгой, может позволить себе не «выполнить заказ», а придумать книгу с начала до конца.

 «Архитектура книги» может быть использована как учебник для студентов ВУЗов по специальности "Графический дизайн", а может стать хорошим дополнением к уже полученным по этой специальности знаниям.

Оглавление

Введение 9

Глава 1. О чем идет речь в этой книге 10
Глава 2. Для кого написана эта книга 12
Глава 3. Что есть в этой книге и чего в ней нет 15
Глава 4. Почему эта книга называется так, а не иначе 18
Глава 5. Благодаря кому была написана эта книга 20

Часть 1. Основные понятия и определения 21

Вступление. Проблема взаимопонимания 22
Глава 1. Книга 24
Глава 2. Информация 27
Глава 3. Текст 28
Глава 4. Иллюстрация 32
Глава 5. Еще раз книга 34

Часть 2. Механизм действия книги 35

Вступление. Постановка задачи 36
Глава 1. Типология 38
1. Типология изданий 38
2. Типология текстов 39
3. Типология читателей 40
4. Типология процессов 41
4.0. Процесс чтения 42
4.1. Процесс структурирования 43
4.2. Процесс расширения 43
4.3. Процесс поиска 43
4.4. Процесс взаимодействия с внешним миром 43
Глава 2. Структура текста и структура книги 45
1. Структура текста 45
2. Структурная модель 47
2.1. Структурирование 50
2.2. Расширение 52
2.3. Поиск 54
2.4. Чтение 55
2.5. Взаимодействие с внешним миром 56
3. Пределы метода 57
4. Структура книги 59
Глава 3. Как это работает 61
1. Снова терминология 61
2. Устройство эксплуатационного аппарата книги 63

Часть 3. История развития книги 65

Вступление. О красоте и пользе 66
Глава 1. Возникновение предмета 68
Глава 2. Возникновение структуры 72
Глава 3. Возникновение читателя 81
Глава 4. Конец эпохи мастеров 87

Часть 4. Инструментарий художника книги 91

Вступление. Очень важное предупреждение 92
Глава 1. Инструмент первый: структурная модель 93
Глава 2. Инструмент второй: формакет 97
Глава 3. Определение параметров 100
1. Сколько чего 101
1.1. Формат 101
1.2. Полоса набора и поля 106
2. Что там внутри 109
2.1. Буковки 109
2.2. Картинки 115
2.3. Легенда о модуле 119
Глава 4. Набор инструментов: традиционные элементы 123
Глава 5. Наконец-то эскизы! 126
1. Вход и выход 127
1.1. Форзац 127
1.2. Авантитул 128
1.3. Титульный лист 129
1.4. Оборот титульного листа 130
1.5. Эпиграфы и посвящения 130
1.6. Предвыпускные и выпускные данные 131
2. Рубрикация 132
3. Механизмы поиска 136
4. Механизмы расширения 143
5. Механизмы чтения 148
6. Взаимодействие всех механизмов 152
Глава 6. Изображения и иллюстрации 155
1. Чтение 156
2. Структурирование 156
3. Расширение 158
4. Поиск 162
5. Связь с внешним миром 164
6. Технологические ограничения 164
Глава 7. Книга как предмет 166
1. Почему эта глава не называется «Внешнее оформление
книги» 166
2. Функции внешнего оформления 167
3. Обложка и переплет 170
4. Формат 173
5. Отдельные детали внешнего оформления 174
5.1. Корешок 174
5.2. Кант 176
5.3. Ляссе 176
5.4. Каптал 177
5.5. Обрез 177
5.6. Суперобложка 178
5.7. Бандероль 179
5.8. Футляр, коробка, папка 180
Глава 8. Мифология книги 181

Часть 5. Действующие лица 183

Вступление. Еще один механизм 184
Глава 1. Издатель 185
1. Главный художник и художественный редактор 185
2. Технический редактор 186
3. Верстальщик 187
4. Редактор 187
5. Технолог 188
6. Все остальные 188
Глава 2. Автор 189
Глава 3. Деньги 191
Глава 4. Инструменты совместной работы 194
1. Формакет 194
2. Эскизы 195
3. Приемы и уловки 197
3.1. Правка 197
3.2. Два эскиза 197
3.3. Про собачку 197

Словарь терминов 199

Библиография 201

Перечень иллюстраций 203 

Учебник, обобщая современные представления о дизайне среды как новом виде пространственного искусства, формулирует принципы и методы проектного синтеза архитектурных и дизайнерских слагаемых нашего окружения в функционально-художественную целостность, содержит сведения о типологии форм архитектурной среды, их композиции, раскрывает технологии средового проектирования, в т.ч. в учебном процессе.

Рассчитано на преподавателей и студентов архитектурных и художественных вузов, читателей, интересующихся проблемами архитектурно-дизайнерского творчества.

2-е издание, дополненное и исправленное.

В книге представлены основы композиционно-художественных и функционально-конструктивных аспектов подготовки дизайнеров архитектурной среды специальности 052400. Указаны теоретические предпосылки и методические рекомендации по выполнению практических работ, способствующих развитию творческого мышления и профессиональных навыков. Пособие предназначено для студентов, обучающихся архитектурному дизайну, и преподавателей соответствующих дисциплин.

В книге приведены цветные и черно-белые изображения архитектурных орнаментов.
Орнамент, украшающий архитектурные памятники, является одним из важнейших средств художественной выразительности. Величайшие архитекторы возводили прекрасно декорированные храмы, дворцы, общественные здания. Орнамент различных эпох находил воплощение в декоративно-скульптурных фризах, монументальных росписях, мозаичных панно.