Дизайн

Настоящее издание является публикацией «Манга» крупнейшего художника Японии Хокусая (1760–1849)

Изначально «Манга» была напечатана в 15 выпусках, выходивших с 1814 по 1878 г. Многие называют ее пра-мангой – прародительницей целого художественного направления в японском искусстве, оказавшей также огромное влияние на европейский импрессионизм.

Русское издание – это первая полная и детально прокомментированная публикация «Манга». Подобных изданий (по полноте иллюстраций и комментариев) в мире не существует. Издание состоит из 4 книг. Первая включает введение в «Манга», переводы текстовых фрагментов и комментарии к каждой из 900 страниц, на которых содержатся изображения около 4000 персонажей и сюжетов, плюс указатели. Три другие книги представляют приближенное к факсимильному воспроизведение всех страниц авторской манга. Все четыре книги помещены под дизайнерский переплет, стилизованный под аутентичную дальневосточную книгу.

Переплет делался и тиснился вручную, вручную также ставилась и киноварная печать Хокусая.

Подчеркивается многогранная взаимосвязь архитектуры, дизайна, реставрации и их материальной палитры. Приведены сведения о стандартизации, классификации, свойствах, основах производства, номенклатуре и характеристиках строительных материалов. Освещен опыт их применения в архитектурно-строительной практике.

Для студентов высших и средних учебных заведений архитектурных и реставрационных специальностей. Учебное пособие может быть полезно архитекторам, дизайнерам, реставраторам и другим специалистам в области архитектуры и строительства. 

Изложены основные сведения о металлах и сплавах; описаны различные приемы и технология художественной обработки металлов, применяемые художниками и мастерами декоративно-прикладного искусства при изготовлении первого авторского образца промышленных изделий и уникальных художественных произведений. Предназначается в качестве учебника для высших художественно-промышленных и средних учебных заведений по специальности "Художественная обработка металлов".

Книга посвящена мало исследованной в русском искусстве теме — интерьеру жилого дома конца XIX – начала XX вв. Комплексный подход к основным составляющим интерьера позволяет получить целостную картину этого чрезвычайно интересного художественного явления.

В первой части показано разнообразие пространственно-планировочных решений дома и квартиры, выделены наиболее типичные из них, характеризующие господствующее направление в искусстве интерьера. Также приведены характеристики осветительных и отопительных приборов — неотъемлемой части интерьера, играющей свою роль в сложении новой эстетики домашней обстановки. Затронута также проблема цвета и света в интерьере, ставшая особенно актуальной в тот период.

Вторая часть посвящена русской мебели конца XIX – начала XX вв., ее производству и стилевым особенностям. Охарактеризованы все художественные направления — от нескольких вариантов модерна до эклектики и ретроспективизма, остававшихся актуальными на протяжении нескольких десятилетий. Вне сомнения, основную роль в предметном наполнении интерьера играет мебель – и именно ей в книге уделяется основное внимание.

Отдельная глава книги посвящена национально-романтическому направлению в интерьере и мебели конца XIX – начала XX вв. - деятельности абрамцевского художественного кружка (Е.Д. Поленова, В.М. Васнецов, М.А. Врубель, К.А. Коровин) и абрамцевскому направлению мебельного искусства, успех которого вдохновил княгиню М.К.Тенишеву на создание не менее известных мастерских в имении Талашкино (С.В. Малютин, Н.К. Рерих).

Стилистическая направленность искусства интерьера лежала в русле общих эстетических тенденций эпохи. Выявление новых особенностей интерьера, сложившихся на рубеже XIX – начала XX веков, его предметной среды, не является узкой архитектурной проблемой и может существенно дополнить понимание стиля эпохи в целом.

Эксклюзивный подарочный вариант издания имеет переплет, выполненный в серо-голубом шелке, серебряное тиснение и серебряный обрез, подарочный футляр.

В книге изложена история мебели и интерьеров в стиле Модерн. Рассказывается о разновидностях стиля - прямолинейном, криволинейном, декоративном. Книга содержит большое количество оригинальных гравюр, рисунков, проектов интерьеров и предметов обихода конца 19 - начала 20 века, цветные фотографии и много другой интересной информации, в последний раз публиковавшейся в России еще до Революции 1917 года. Здесь много представлено информации не только об отдельных, штучных, выставочных экземплярах, но и о серийной мебели, выпускавшейся массовыми тиражами, и с которой наиболее часто приходится сталкиваться в реальной жизни.

Книга может быть полезна архитекторам, дизайнерам, декораторам, работникам антикварных и мебельных магазинов, коллекционерам, историкам, музейным сотрудникам, художникам театра и кино, руководителям мебельных производств, учащимся художественных училищ, колледжей, а так же многим другим людям, интересующимся историей дизайна, интерьеров, стилей и мебельного искусства.

Более 250 таблиц и несколько тысяч иллюстраций и предметов обстановки периода эклектики.
Интерьеры, декор и мебельная фурнитура 1851-1899 гг.

В книге изложена история одного из самых интересных периодов в мебельном искусстве России и Европы. Поиск нового стиля. Начало эпохи массового производства мебели. Книга содержит большое количество интересной информации ранее не публиковавшейся в России. Особенно полно в книге представлена мало описанная в нашей литературе мебель в стиле „псевдоренессанс“.

Книга может быть полезна архитекторам, дизайнерам, декораторам, работникам антикварных и мебельных магазинов, коллекционерам, историкам, музейным сотрудникам, художникам театра и кино, руководителям мебельных производств, учащимся художественных училищ, а так же многим другим людям интересующимся историей мебельного искусства в Европе и России.

Неоценимую помощь книга может принести реставраторам, занимающимся восстановлением наиболее часто встречающейся сейчас мебели второй половины 19 века. В книге они найдут изображение не только отдельных характерных деталей, наиболее часто теряющихся в процессе эксплуатации мебели, но и профилей использовавшихся в тот период.

Иллюстрированная история фирмы "Братья Тонет", поставщика Двора Его Императорского Величества. Около 2000 цветных и черно-белых иллюстраций и самый полный каталог с более 200 таблицами с 1700 предметами обстановки, поставлявшихся на рынок России.

Богато иллюстрированная история мебельной фирмы Михаила Тонет, основателя крупнейшей мебельной империи, законодательницы мебельной моды второй половины 19 века - начала 20 века.
В книге изложена история фирмы "Братья Тонет". Впервые представлены в одном альбоме все модели венской мебели, поставлявшиеся фирмой на рынок царской России, дано описание фурнитуры и материалов, которые использовались в производстве гнутой мебели. Книга содержит много интересной информации ранее не публиковавшейся как в России, так и за рубежом. Даже страницы каталога выполнены в том стиле, что был принят на фирме "Братья Тонет". Фантастическая по объему и качеству исполнения работа.

Книга может быть полезна работникам антикварных и мебельных магазинов, коллекционерам, историкам, реставраторам, музейным сотрудникам, художникам театра и кино, архитекторам, дизайнерам, декораторам, учащимся художественных училищ, а так же многим другим людям интересующихся историей мебели и России.

Интересна она будет руководителям, технологам и дизайнерам мебельных производств, мастерских и фирм. В альбоме они найдут массу любопытных для себя идей. Все образцы "венской мебели" проектировались с учетом их высокотехнологичности в мелкосерийном производстве.

Ограниченный тираж, номерные экземпляры.

В книге Джудит Миллер "Мебель. Все стили от древности до современности" представлена более чем 3000-летняя история мебельного дизайна - поистине праздник для глаз: 3000 прекрасных фотографий иллюстрируют каждый стиль и каждую форму.

Подробное руководство.

От чудом сохранившихся предметов меблировки Древнего Египта, бесценных кабинетов эпохи барокко и таинственно поблескивающих, словно все еще хранящих свои тайны венецианских зеркал к элегантной современности в духе Филиппа Старка - такова неповторимо емкая перспектива, которую предлагает этот весомый том, посвященный истории мебельного дизайна от древности до наших дней. Это не просто альбом, предназначенный для любителей изящных искусств и коллекционеров, это подробный справочник для тех, кто интересуется самой сутью красоты, заключенной в стиле и хорошем дизайне.

Первоклассная экспертиза.

Джудит Миллер и собранная ею команда экспертов, внесших свой вклад в появление этой книги, дают нам ключ к пониманию особенностей стиля в каждую из эпох мировой истории. Они анализируют веяния моды, потребности заказчиков, новые технические приемы и материалы - все, что оказало влияние на стиль и мебельный дизайн. От кабинетов и комодов к бюро и книжным шкафам - это только один из путей эволюции; каждая из хорошо знакомых нам форм представлена образцами из разных стран, особо же "ударным" произведениям посвящен подробный анализ. Тематические коллекции, будь то стулья, диваны, столы или секретеры, дают исчерпывающую картину развития каждого из предметов обстановки. По сути, в книге представлена вся панорама мебельного дела.

___________

Посмотреть оригинальное издание книги Джудит Миллер - Мебель. Все стили от древности до современности - на английском языке - Judith Miller - Furniture - World Styles from Classical to Contemporary

В богато иллюстрированной книге Генриха Гацуры "Мебельные стили" изложена история русского и западноевропейского мебельного искусства, представлен полный обзор мебельных стилей, таблицы с характерными для каждой страны и каждого стиля типами мебели, дан перечень имен лучших русских и европейских мастеров-краснодеревщиков, известных фабрикантов мебели, описание фурнитуры и материалов, которые они использовали, и много другой интересной информации, ранее не публиковавшейся как в России, так и за рубежом.

В книге рассматриваются унификация и агрегатирование как специфические взаимосвязанные проектные методы дизайна и средства формообразования элементов предметно-пространственной среды и, более широко - с позиций семиотики, - как особая разновидность предметного языка. Установлены основные принципы формообразования унифицированных и агрегатированных промышленных изделий и их совокупностей и основные средства и приемы композиционной организации и координации таких объектов.

Введено понятие предметного языка унификации и определены его строение, функционирование и использование. Книга предназначена для студентов и преподавателей высших и средних учебных заведений, дизайнеров и архитекторов, курсов повышения квалификации работников дизайна, а также для дизайнеров-практиков, методистов, инженеров-конструкторов и других специалистов, интересующихся данной проблематикой.

В этой книге представлены предметы одежды, отобранные из обширных коллекций Киотского института костюма. Целями Киотскиого института костюма являются переосмысление нашего прошлого через призму истории западной моды, изучение взаимоотношений между модой и одеждой, осознание основного смысла, который придавался одежде, и попытка определить направления развития моды в будущем. КИК считает, что сейчас, как и всегда, одежда - проявление сущности человека. Высококачественные иллюстрации прекрасных фотографов, собранные в этой книге, передают красоту тканей и мастерство ведущих дизайнеров моды. Киотский институт костюма рассчитывает, что этой коллекцией как общим наследием будут любоваться люди всего мира.

«Советский Кузнецкий, 14. Мода в СССР» - книга о моде в стране, которой больше нет. Книга о доме, которого больше нет – о людях, создававших имидж советского гражданина, идеального представителя Страны Советов, «товарища». Ведущий искусствовед Дома моделей «Кузнецкий мост» Алла Щипакина рассказывает о механизмах выживания советской моды вне общемирового модного пространства, о блистательных мастерах Дома моделей на «Кузнецком», о судьбах красавиц-манекенщиц и неведомом «закулисье» советской индустрии моды.

Книга «Советский Кузнецкий, 14.Мода в СССР» содержит уникальные материалы, удивительные, такие «несоветские» фотографии с показов, постановочные снимки, а также прежде не публиковавшиеся эскизы и рисунки самого известного российского модельера Вячеслава Зайцева. Эта книга для тех, кому есть, что вспомнить, и для тех, кому хочется узнать, что носили в стране, которой больше нет; как при тотальном дефиците умудрялись отлично выглядеть и удивлять заграницу, как творили и кроили в СССР.

Мода - зеркальное отражение своей эпохи. Она помогает нам самовыражаться и строить карьеру. Она восхищает. Эта книга описывает 150-летнюю историю моды. Здесь вы найдете всю информацию о самых культовых дизайнерах и домах моды.